為什麼自從學了鋼琴後,現在就不怎麼愛聽流行歌曲,覺的古典曲更有品味?
1.題主的審美有了一定的進步。
這種進步不是說聽古典貶流行是一種進步,因為在我們這個審美多元化的時代語境下武斷地說聽某種音樂就一定是審美水平高的體現是不合適的(Scriabin除外)。我所談的這種進步是指,題主在經過一定時間的訓練與積累後,對自己的口味形成了一套審美標準。
我不清楚題主學鋼琴的程度深淺,但是學習鋼琴這門樂器學到不僅僅是演奏,還有對音樂的立體性的認知。再往後,古典鋼琴曲的優點在於和聲的考究,旋律的優美與多變(既能抒情也能活躍),結構的嚴謹等等。這些優點都是過去幾百年的前人在作曲技巧上探索的展現,因此它們可以在更高維度之上達到一種好聽(請注意並不是更複雜)。當你開始認知了這種音樂之後,再去聽一些在這些方面有所缺乏的流行歌曲,就必然會覺得有些乏味,只是你暫時意識不到。
什麼叫更高維度的好聽?比如我和你同樣都是畫一棵樹,你就是用筆和紙畫了一棵普通的樹,然而我卻可以用沙畫表現得惟妙惟肖,甚至我可以讓上百個裸女躺在地上擺成一棵樹的樣子,然後我在高空把它拍下來。相比之下,顯然後者更為高級,在更高的維度上完成了對一棵樹的描繪。
當然以上純粹是一種猜測,還有另一種可能性是題主平時聽的流行歌曲在各方面套路化比較嚴重,而古典鋼琴曲對你來講就非常新鮮了。
2.題主的審美還有些片面。
請別著急!這裡的片面並不是一個貶義詞。我前面說了,我們身處的是一個審美多元化的時代,因此不同的審美觀所側重,偏好的音樂元素或者屬性。譬如我前面列舉的古典鋼琴的優點,有人不care,他更喜歡其他音樂所帶給他的古典音樂不能帶給他的美,那也是完全沒有問題的。所以從這個角度來說,每個人的審美都是「片面」的。
其次,任何一種風格都是良莠不齊的現狀,好的作品在這整個風格裡如大海撈針,並不是那麼容易遇上。流行音樂也是如此。古典音樂特殊之處在於,它作品的推出往往來自於這個專業圈子內部,來自於20世紀輝煌的古典音樂演奏界,因此你能聽到的大多都是這個風格裡最好的作品。然而流行音樂,商業宣傳是其能傳播的保證,不過這和作品本身的質量沒有太大聯繫。而且即便是你能聽到的古典音樂裡的一些曲子論深度也並不見得就高過今天的流行音樂。
因此當你在流行音樂中大量地去聽,去思考之後,也許又會有不一樣的答案?
不要問我為什麼這麼清楚,因為這也是我走過的路啊!嗯,學鋼琴前我是覺得流行音樂都一樣,只有好聽不好聽。學鋼琴之後,能聽出曲子優劣了,同是流行音樂,也是有高下的。
題主我覺得我的逼格比你高多了,還不得罪人,是不是啊?然而你們可愛的百度鋼琴吧正在被 空降 的官方吧主 摧殘啊,求援啊,幫擴啊。。。
不是所有的流行音樂都很差,題主需要的是找到符合你現在的品味的流行音樂。
兼聽則明偏信則暗
音樂也是如此,你聽的多了、接觸的多了、思考的多了,自然就會發現更大的世界。
至於你學鋼琴後就不怎麼聽流行而認為古典更有品味,這完全取決於你對自己喜好的理解,像我是什麼都聽,連那種別人認為是垃圾的也會聽一聽,因為你聽了才會有自己的判斷與理解。
「補充」:比如上述評論便可反映一個現象:甭管是聽音樂還是干別的事情,如果凡事不做思考就盲目捧盲目踩,這些都是非理性的行為,是無腦的行為。思考的意義是讓我們學習完善自己的價值觀和認知,從一定的理性基礎上有所收穫,強化我們自身的鑒賞水平與獨立思考能力,而不是人云亦云甚至是反智思緒佔領輿論高地。聽流行與聽古典私以為有一個比較微妙的區別,就是當我們聽古典的時候,更容易沉浸于思考,比如聽古典鋼琴曲它是沒有人聲演唱的,這樣就會讓我們把聽覺更側重樂器彈奏與旋律本身。
反觀流行,流行第一是比較雜亂,第二還是比較個人化,這種雜的後果就會導致人很浮躁。
所以我個人覺得你聽古典也好,聽流行也罷,能多聽盡量多聽,而且聽的時候一定要思考。尤其是在現代音樂形式越來越多元的環境里,多聽一些必定會豐富你的認識面,如果只聽某個部分(某個風格某個歌手),那麼勢必會讓你的聽感視野更窄。
至於流行古典兩派的優越感之爭,就太無趣了。音樂,聽了,舒服,學到了,收穫了,就是品味。一進而一退。進則你開始形成自己的對音樂的審美標準退則你在開始走向另一個極端
換個思路,當你開始覺得流行膚淺,古典高級。也許是你重新發現了旋律的結構。這時候除了古典音樂的修養,對於流行歌曲,建議換一個角度,更多元地欣賞。警惕歌詞拉扯你的情感,不要被歌手迷惑你的聽感。更多地欣賞作曲,為偶有驚喜的編曲擊節讚賞。就像欣賞一個工業設計,保持獨立。
因為欣賞音樂的方式變了。
流行音樂的體驗是比較直觀的,平面的。古典音樂相對含蓄,需要一些學習和背景挖掘,再加上通過樂器學習,這種美是以更曲折更立體更感性的方式體現出來,覺得美和知道哪兒美,以及自己可以演繹這種美的體驗感是層層升級的。
再談古典音樂本身,有人覺得古典音樂艱深難懂,很簡單就是因為那個時代表達方式現代人接受起來比較困難。所以很多人在認知的時候特意去關注作者的年代背景和人生經歷,還有藝術發展史。當抽象的樂譜化為實實在在的故事人生以後,欣賞者會投入更多感情在其中(其實這和現在粉絲八卦明星私生活區別不大:P)
況且這些古典音樂曲目,多數是經歷了時間的考驗留存下來,藝術價值非凡,自然和普通流行歌曲區別開來。不過古典音樂這片海,水太深,隨便一兩個大家的作品就已經聽不過來,更何況後世演繹者的各種流派。
踏入古典音樂地帶會發現更多有意思的領域,比如電影配樂會開始特別抓耳朵,電影原聲的價值會成為評價電影的指標之一。還有歌劇,這塊我是真·門外漢,但覺得亦是極美。
流行音樂和古典音樂,每個人的側重點也會不同,比如流行音樂里我更看重詞這一塊,比如春風再美也比不上你的笑,沒見過你的人不會明了。到這裡總覺得心裡暖暖的,泛起陣陣漣漪。大概算是文字之美了。
PS:這裡特指西方古典音樂。喜歡古典音樂的人腦洞其實都挺大的v(^_^v)?題主學過聲樂嗎?再去學一學或許對流行又有了不同的看法。聲樂的藝術表現力也是很強的(☆_☆)
沒有對題主不滿的意思,作為一個業餘聲樂愛好者,分享下自己的經歷~有一段時間因為學某屌絲樂器?_?的緣故,懂了點樂理知識,喜歡上了古典樂曲,平時腦子裡浮現的都是鋼琴的聲音,後來失戀最痛苦的時候,愛上了搖滾樂=_= 而搖滾沒有一定的聲樂技巧的話表現力會很受限制(我也只喜歡唱功好的幾個主唱)
小時候聽流行更多的是由音色決定喜好,現在音色和唱功都看,流行歌手裡唱功差異其實很大,尤其是搖滾(在這我不明黑任何人^_^)有些主唱火了很多年,還是靠吼(胸腔和喉腔共鳴),高位置共鳴基本沒有(??;);有些主唱其貌不揚,但是音色和唱功都很紮實。周圍會玩點器樂的人很多,但是對聲樂有鑽研興趣的人卻很少很少,在這個需要逼格的時代,好像因為喜歡流行品位就會被鄙視,然而事實上還有很多人認為唱高音靠天賦、搖滾就是瞎吼。所謂的「備胎神曲」《洋蔥》跨了18度30個key,沒有一點聲樂技巧很難唱好的吧。沒錯一個資質平平的流行歌手可以被炒火,但這並不能掩蓋流行樂的魅力~其實美聲我也在學,就是想唱好一首老掉牙的歌,歌名就不說了-_-#一個夢想就是自己有生之年能領悟到盡量多的發聲方式和技巧(肛腔共鳴什麼的ψ(`?′)ψ)對我而言,古典音樂作品更豐富,更複雜,更巧妙,這是就音樂本身而言。
而這種音樂形式,除了歌劇音樂劇,給人的想像空間更大。另外作為演奏員,演奏家的非凡技巧你是能捕捉到的,這部分對於旁人來說,是密碼。
這些構成了我對古典音樂的愛。另,我聽室內樂比較多。重奏什麼的。流行音樂的範疇很大。其中相當一部分在調式上是有突破和創新的。
古典音樂,其實不僅是音樂,所有西方古典藝術都是源於古希臘文化,追求的是「美的規律」。不管是各種調式還是黃金分割,都是這種哲學導向下的產物。
在古典藝術的作品裡,你看不到普通人的喜怒哀樂,一切都是形而上的。
到了現代藝術階段,藝術才開始進入「自我表達」,黑人音樂、原始部落音樂才開始受到尊敬。可以說是更靈動更豐富了。
題主學了半天鋼琴,不但沒有領悟藝術之美,還變得在審美上更狹隘了。我潑點冷水啊,這隻能說明題主在音樂方面領悟力比較一般,而不是品味提高了……
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有人問我哪兒來這麼大口氣這樣說。我當然沒這麼大能耐,所以這些結論不是我的研究成果,都是我上學時老師教的。人類社會與哲學發展的關係,哲學對藝術發展的關係,中學歷史課本里就提過。
古典藝術和現代藝術的區別,任何版本的藝術史都這麼寫。從神到人在藝術題材上是巨大的轉變,它是伴隨社會發展的。我在中國和美國都輔修藝術類課程,中美兩國的老師都這麼教的。
現代音樂方面我還額外問過小孩的鋼琴老師,音樂碩士。起因是美國鋼琴教材有很多流行音樂,包括迪士尼里的一些很流行的歌。我問老師說我們中國學鋼琴不主張彈流行音樂,說對孩子不好。為何美國教材里這麼多流行音樂?
老師說:流行音樂里很多新的調式及節奏,這都是古典音樂里沒有的。孩子應該接觸,無論是對耳朵還是演奏都是有幫助的。
說真的看到這種對基本常識咄咄逼人的反問,我的確不知說什麼好。我有個朋友,跟我抱怨說:「老子讀伯克利的商科,為什麼還得修藝術。修藝術我認了,別的學校也得修。但為什麼伯克利這麼變態,還得修哲學!」
當時我也覺得伯克利這個要求有點裝。看完今天這個反問,突然覺得伯克利這個要求不是裝,只是對基本素質的要求。
做完了高數,再去做小學數學。。。
因為過去的爛曲子你都聽不到了,留下的都是經典。
可當今的曲子,還沒有經歷這個過程。
拿建築師設計的城堡和愛好者搭的沙堆比,並不合適。你自己愛聽啥不愛聽啥問別人為什麼?
題主通過對音樂的學習,感受到了另一個層次的「魚之樂」,這是一個很大的進步,古典音樂它就是傳統編制管弦樂的頂級狀態,否則不至於幾百年過去了,牛逼的古典音樂作曲家就那麼幾十號人,古典音樂的欣賞和消費都是有門檻的,而流行歌曲本來就是照顧大多數人「沒有經過專業學習導致比較基礎的音樂審美」,古典音樂曾經還是貴族才能欣賞的音樂,因為老百姓根本就沒有機會接受這種聆聽的教育,直到現在,古典音樂仍然也是有門檻的,聆聽者自身的水平決定了他們能夠接受什麼樣的音樂,這跟音樂本身沒關係~~
所謂「內行看門道,外行看熱鬧」說了這麼久,還是有外行把熱鬧當門道,大概是種時代特色吧~~看到這個提問忽然想引申出另外一個問題:
「為什麼樂器教育在國內青少年中非常普及,而青少年的音樂審美水平卻並不算高? - 流行音樂」
例如鋼琴,作為風靡國內的課外特長,相當一部分家長趨之若鶩...如果此類樂器教育真的對大眾審美有直接且顯著的改善作用,估計今天相當一部分流行音樂都沒有市場了吧...
已發起提問。我不覺得古典更有品味,我也愛聽流行歌。
但必須承認,聽多了古典,會覺得絕大部分流行都不刺激,很無趣。這種品味會發展為優越感和逼格
謝邀!道理很簡單,學了攝影你就知道影樓的婚紗只是普通人會覺得很漂亮。吃過自己種的西紅柿才知市場上賣的西紅柿味道真的不地道。自己燉過跑山雞後你就知道什麼麥肯雞的味道不是雞的味道。吃過38元一隻的海捕大蝦你就知道蝦皮其實雖然也是海鮮。你讀完研究生還願意去讀一遍小學嗎?讓你去讀最好的中關村小學,免費,你也不想在那讀五年。其實小學這個比喻不十分恰當,應該比喻成盈利為目的那種瑜伽,肚皮舞班那種,老師甚至有印度的,學生跳的貌似也很美,還能強身健體。但你北京舞蹈學院畢業了,會再去那學嗎?
只能說你原本就有這種傾向。
我學了十幾年的鋼琴,聽見周杰倫和Eminem還是興奮得不得了。
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