關於叫獸易小星、萬合天宜：商業化與藝術矛盾嗎？

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一.什麼是藝術？

什麼是藝術？一千個藝術家可以寫一千個漢姆雷特，然後讀者的眼裡再產生一千個哈姆雷特。

不過百度百科裡定義是這樣的：藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。

按照這種說法，叫獸的短劇可以認為是一種藝術。至少他用情景喜劇的形式，表現了社會的拜金主義，金本位思想，階級思想等等。具有一定的現實意義。

但題主這裡所說的藝術，肯定不是從這個方向定義的。那我們還是就事論事，從叫獸作品本身的美學元素來進行藝術分析吧？

先從審美範疇來說，在《萬萬沒想到》這部劇中涉及到幾個比較典型的審美範疇是：丑、喜劇性、獵奇。

丑。和審美相反，叫獸的作品中一直強調審丑的元素。孔連順作為性別反串的亮點，很長一段時間是萬萬的招牌。這種對於性別的異化暫且歸結於醜的審美範疇中，（當然你覺得孔女神是美的就當我沒說）。性別的異化在這部戲當中究竟起到什麼樣的作用呢？推動情節？不是。表現在社會壓力下，性別模糊的趨勢？好像還沒有到這個深的。最後總結一下，原來，這只是個噱頭。

通過笑料的設置，丑的審美範疇喚起我們輕鬆的、愉快的審美體驗，但是如果止步於此，沒有更深層次的內核，審丑最終只能真的變成「丑」了。因此，在這一方面，叫獸的人文關懷並不夠出色。

當王尼瑪在節目提升到對校園暴力的反思時，叫獸還在唱「長得帥死的快」。真有趣。

好的例子。

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食神中女主角的丑的設置，是為了表現一種「蛻變」。這種蛻變最終喚起我們美的體驗，而且是深層次的體驗，因此食神在保持笑料的同時，又有很好的藝術延伸。

當然，不是說，所有東西都該上綱上線，像高考作文一樣。

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如花就只是一個噱頭，但也僅僅只是噱頭。從來沒有真的當做了賣點。

朗費羅說：藝術就是力量。

沒有力量，只有嬉笑，不可以稱之為藝術。

當然這只是針對題主說叫獸是藝術家的這一說法，目前的叫獸只能稱為「拍片子」的……

二.商業性

電影有商品屬性又有文化屬性，這是毋庸置疑的。

如何平衡這兩者關係，是自宇宙大爆炸以來就有的問題。

有的同志，只追求商品屬性，並做到最好。比如我們的買拷貝老師。

那麼，我們來說說，為什麼在電影中插廣告會被人罵。

電影，包括電視劇，情景劇是需要代入感的，即觀眾需要和主人公感同身受，感受氣氛，才能真正的欣賞這些光影藝術。假如，這個時候，你在看變形金剛，然後蹦出個這個。

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有沒有一種忽然被人澆了一盆冷水，清醒了的感覺？

這是對觀眾的不尊重，強制將他們從代入的環境剝離出來，提醒他們現實的存在。

那麼，我的意思是不是說，電影不能插廣告？不，當然不是。

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殭屍世界大戰中，我大皮特智斗殭屍，最後喝一罐百事壓壓驚。這個情況下，百事可樂不僅僅是廣告，還是一個道具，賦予了皮特那種釋然的，超脫的氣質。這就是做的好的。

更不用提回到未來中的耐克植入，更是引領風潮

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所以還是那句話，有多大屁股，穿多大褲衩

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你看看《萬萬》裡面插的有多硬，簡直是對觀眾的侮辱。

三.營銷模式（水貨時間）

這是叫獸最讓我詬病的地方。

我一直覺得他們產品經理是不是該拉出去槍斃了？文案寫的也太差了。

叫獸一直是一個勵志的象徵，朗朗上口的拍廣告還債一直也是我們叫獸粉用來理解叫獸植入廣告的一個理由。現在有點過度消費的感覺了，這個話題很多次被搬上來，作為營銷概念，讓人有點疲乏。夢想應該是內褲，要有，但不能見面就亮出來給人看，更不能買門票給人看。況且還不是CK，是健將。

叫獸電台已經停播兩年了，半個月前發來了「一場大夢」的推送，簡直是一場大夢遺。就是作秀啊，和說什麼「要培養自己的明星去乾死韓國明星一樣」。你他媽東西都還沒拍出來，就說自己有多努力，萬一砸了，你怎麼下台階？你真要是有夢想，悶聲發大財會不會？踏實一點會死？

我也不是說，藝術家就該餓著肚子搞創作。只是叫獸的作品質量每況愈下，插入的廣告也讓人尷尬。這種狀況究竟誰來買單？

我越發覺得叫獸沒有拍電影的好才華，我對這次大電影是持悲觀態度的，但私心裡還是希望叫獸能夠打我的臉。不過按之前批評我的人的話來說「叫獸又不欠你什麼」，反正現在市場經濟，小時代排場那樣都賺個缽滿盆滿，叫獸也不會餓著。只是，再也別說什麼冠冕堂皇的夢想了，夢想就是賺錢，不丟人，我也是這夢想。

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要知道多少80後同齡人最後只能在外資企業給人打工，叫獸取得的成就已經讓人高山仰止。

如果拍好電影，就可以變成藝術家。這是無數人一輩子也達不到的高度。讓這些人作為他的觀眾，我覺得是適合的。

一位偉大的人民教師，只需要比自己的學生水平高就好了。你一定要搬出牛頓來說他搞得根本就不是學問？

牛頓都沒出來說什麼，我只能說你好無聊。

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