如何調出清新乾淨、讓人頓感暖意的日系膠片色調？

01-12

手機看刷知乎，順帶答一下。
數碼時代，攝影＝前期＋後期，有什麼樣前期，才有什麼樣的後期。因此要這種日系色調，要先想著怎麼拍出來。
請先觀察作品的用光，原圖都是在光線明亮，色溫略高的場景中拍攝的，但出片後色溫是明顯偏冷的。請把作品載入PS，轉成Lab,吸管工具吸取圖中白牆，馬路上的文字，查看ab值便知。

留意人物的動作姿態，他的作品中人物幾乎都是「動」的，簡直就像是電影的截圖畫面一樣，觀眾能夠預知下一秒小模特會作什麼。另外，作品給人帶來的暖意是來自於人物互動帶來的「溫馨感」，這一點很重要，主導性因素。
再看構圖，在遠景中景近景不同情況下，主體中每個人物佔了畫面多大的空間？什麼時候虛化了背景，而什麼情況下又寫實了背景？
場景服裝也是有考究的，色彩鮮艷或過於雜亂部分最好沒有，或者很少很小，盡量不影響畫面。
影調上，既要注重影調平滑過渡，柔和豐富，保證機器寬容度足夠接近負片，曝光正確，減少黑色的比例，同時也要把握好焦內銳度。
色彩方面，人物的皮膚色調明顯不同，吸取ab值便知，但暗部區域是不應該過多的。另外草地綠葉（黃色，綠色）亮部和暗部色彩傾向，天空馬路（淺綠，青色）的色彩過渡也是要注意的。
有了好的前期才有好的後期。拉低色溫，看情況拉低色調，提高曝光，減少鮮艷度，處理影調，拉一個膠片曲線，適當提高清晰度，「分離色調」或「曲線rgb單通道」輕微製造暗部偏色，「hsl面板」或「可選顏色」調整色相及飽和度，大部分區域飽和度不應高於20，極亮部和極暗部應為零。減弱紅色，往朱紅方向調，草地樹林往青綠色方向調，天空馬路往亮青色方向調，目的是看起來乾淨，膚色盡量白中帶橙

前期做好了，後期就很輕鬆了，用LR套預設都行。

只能調成這樣了，太晚了，先調一張，明天再研究

我知道每位家長都想為自己的孩子留下最好的記憶，於是去買單反、學攝影……之前不是也有一個攝影師拍自己的孩子，拍著拍著還成為尼康簽約攝影師嗎？（我也想拍著拍著成為索尼簽約攝影師來著XD）
最近，又有個日系攝影師濱田英明以淡雅寧靜的色調迅速紅爆網路，今天，我就來說說這種色調的特點和整體調整思路，讓大家能夠記錄下身邊美好的一刻。
他使用的是Mamiya中畫幅膠片相機，只要大家使用Portra 160NC及Portra 400NC拍攝就可以了。

好，本次教程完了。

哈哈哈哈哈哈哈哈，其實萬能的Ps和Lr是可以呈現出這個色調的，按照慣例，我們先來看一下前後對比圖：

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分析：

我們想要模仿一個感覺之前，首先得對照片進行分析，分析裡面用了什麼技術，前期後期都要看，然後其實完全是可以模仿出來的。

我們熟手的話看一張照片，它是什麼尿性，其實是很簡單的，大家多練練也會知道。有些細節，有些技術可能對於小萌新來說，不太懂，沒關係我會帶大家一併分析，分析多了自然就會了，以後大家看到照片都可以自己分析。
一、直方圖很重要呃很重要
一張數碼照片無非是0和1的一堆數據而已，照片上有什麼特性，在數據上面是能夠看出來的，我就帶大家分析一下這些數據是什麼意思。

直方圖越左，代表畫面越暗部的細節，越往右，代表畫面越亮的細節。我們很容易發現，這張照片的RGB直方圖的白和黑部分是沒有細節的，這也是整個畫面呈現出這種朦朧空氣感的原因。

二、氛圍
然後我們觀察整個畫面，發現很和諧「淡雅」，這是為什麼呢，這是為什麼呢？這是因為飽和度低。飽和度低會讓人心境平和（俗稱性冷淡色），專註於畫面給予的整體感覺；飽和度高，顏色就會很搶眼了，讓人感覺衝突戲劇。

還有，整體feel，明亮的、暖暖的感覺，ops！明亮就是曝光高，暖暖的感覺就是白平衡、高光啊之類要暖。

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實戰：

今天我來模擬的只這樣一張圖，卧槽這是在考驗我嗎，色彩好濃郁啊！我們通常拍片就不要直出色彩這麼濃郁的了，要盡量地淡雅一點，這樣有利於後期。幸好這裡的小孩萌萌噠，表情也很自然，所以最後我們還是達到了一個很好的效果。

我們一步步來

淡雅——低飽和度
空氣感——高光壓縮、低光壓縮
暖暖的感覺——白平衡、HSL，或者加個照片濾鏡

第一步：飽和度

我毅然降低了飽和度，數值的多少不用看，跟著感覺走反正能實時預覽，做設計也好調照片也好，買個好點的顯示器

第二步：空氣感
我增加了個曲線，由於原圖直方圖黑的部分就沒啥東西，所以低光壓縮曲線我就不用了，我只是加了一個高光壓縮曲線（紅色箭頭對應部分），壓了下高光，這樣直方圖最右邊就沒東西的了。在這一步，我同時提亮了中間調，感覺其實就出來了……濃濃的膠捲感，日系啊，小清新啊，各類詞都出來了。

如果你拍的片子，直方圖左邊是有東西的，那麼把曲線左下角的點點往上拉一點點，這樣直方圖也會隨著變化成左邊沒東西的。
第三步：膚色

接下來這一步比較複雜，屬於高級內容，把人的膚色統一成一種色調，因為我感覺原照片孩子的膚色太綠了，有點殭屍感。我加了點暖色上去，這樣照片就暖暖的了。

我這裡是用DR3插件做的，大家其實可以新建圖層，選擇自己選一種接近皮膚的顏色畫在人的皮膚上，再在圖層混合模式那裡選擇柔光、不透明度等參數調節，平衡膚色。
PS：孩子是不用磨皮的，只需要調節膚色，真羨慕。
第四步：暖暖的
加個照片濾鏡，加個暖色，不透明度可以自己調節，這樣畫面就暖了。

補充一下這個進階內容，為什麼我不用白平衡和HSL去調節畫面的暖，而用照片濾鏡。

第一，這是jpg圖片，本身畫質就差，作者本身又經過調色，這樣的話，操作白平衡和HSL都是有損的操作，是通過計算硬拉出來的，畫質會大大下降。噪點、偽色……
第二，照片濾鏡屬於「加色操作」，在上面加一層顏色混合計算，不會對現有的像素顏色進行硬拉，不會產生噪點和畫質下降。
我平時po上網的照片，很喜歡給個原尺寸圖片的原因就是這樣，很多人的小圖看著還行，一放大就不行了，或者說列印出來其實也有很大區別，這就是細節，一些最大限度保留畫質的操作原則。
第五：最後一些細節修改
最後我蓋印一個圖層（或者大家合併都行），用Camera Raw濾鏡（其實就是LR），降低一下黑色的明度，讓畫面黑色深沉一點，不要發灰（膠捲色的特點是黑的很純，不會嚴重泛灰的，網上好多偽膠捲色都是錯的）。這個細節修改和畫面風格無關，是根據我的感覺來走的，這樣照片會好看一點。
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我們看一下成果：

今天的教程就到這，我的微博「不科學的小狼」，扣扣和微信：2208641561，有什麼不懂的歡迎加我討論～希望能幫到大家。

（這種處理照片的方法很普通，不是什麼高深的方法，出於分享的目的，讓大家都學會處理照片的方法，如果各位編輯想轉載文章，請與我聯繫，並著名出處即可）

上一張Portra直掃未調的片，你看看前面的白，後面的綠，以及人的膚色，我只能說，人家用Portra真的只要拍出來就是這個效果這個味。。。
但是！注意拉！Portra要出這個味是需要略微過曝的！
下面這張逆光沒有做加曝，效果就沒有這麼明顯了。
下班回家了，回頭再講後期思路好了~~~

不知道為什麼修圖下面的話題很多答案都是額……
怎麼說
不會的話，沒必要強答……
我來就是想打一下，前面說日系是前期不是後期的人的臉
沒贊不開心 (。-`ω′-)

不揣冒昧試調了一下，似是而非吧，比原片更接近是肯定的，但是跟他完全不是一回事。
不合適立即刪。
能一眼看出來的思路是輕微過曝、低飽和、低對比，上手後意識到的是中景深，還有構圖時色彩比例很重要，要從拍的時候降低畫面中色彩的對比，你舉的例子里，色彩對比最強烈的也不過是草坪那幾張里的樹榦和天空了，但是我試著調的這張，顏色最深處是葉子下面的濃重陰影，最亮處是天空，range大多了。
用的DXO opticsPro10，動了曝光飽和度對比度，另外套了一下film pack里color rendering的fuji superia hg 1600.
ps，有這樣一個小模特很值得羨慕啊：）

先看下成果對比。
為啥同樣問題分了兩次來問，，那我在這回答吧。先放成果
放在一起風格還是挺一致的。由於躺在床上所以直接用手機app調的（snapseed），原理和ps是一致的。把原圖往低飽和，低對比。整體偏青，高光帶黃靠近，就成了。有點晚，白天再來補詳細過程。
【思路】
當我們要模仿一張照片後期時候，可以從以下兩個方面著手——1.影調 2.色調
（某些類型照片還會涉及到皮膚細節，暗角）
好，那影調包括哪些，可以從下面小點出發：
a.高光和陰影對比度
b.曝光偏高偏低
而色調可以從以下出發（我歸為hsb法）
h 色相：照片整體給人什麼顏色，例如題主提供的照片
青色。其次照片的冷暖是偏冷還是偏暖。這張照片還是偏冷多一點。
s 飽和度：飽和度偏高還是偏低；飽和度對比是否強烈（是否有互補色對比，紅和青，黃和藍，綠和洋紅）
b 明度：（照片顏色是淡還是厚）顏色明度偏高偏低，明度對比是否強烈。……………………分割下，太晚了白天接著說。
好了，思路就差不多這樣，我們拿圖說話
放一起對比。
我們先從影調比較。原圖光影對比更強烈一點（暗部與亮部對比）；模仿圖曝光更高，全圖陰影比較低所以顯得整體對比很小。
色調：
色相——原圖整體偏綠，色調暖一些。由於途中以綠色的樹居多。
飽和度——毫無質疑，一眼看出飽和度相比較高挺多，對比倒不是很強，大面積綠，小面積黃。模仿圖這類最大特點就是飽和度低，對比低。
明度——原圖高，模仿圖更高，顏色都淡淡的，像水粉和了很多白色。
有了兩者的認識就可以下手幹了
【方法】
由於是手機app，沒有ps中的功能。就以app思路講了。
第一步——影調：把陰影填亮，高光壓暗。目的是減小對比，也為後面進一步編輯做準備（寬容度變大）
第二步——整體亮度天亮，增加曝光度
第三步，色調——把暖色調降低
但是這裡一定要注意一個問題。就是小朋友的皮膚不能跟著這麼偏青，因為皮膚要偏淡淡的黃更健康。所以要用蒙版把皮膚擦出來。。這也是為什麼看有的答主修出來覺得有點奇怪，因為皮膚得有血色（不得不說sbapseed局部調整功能特實用）
第四步，調整整體飽和度
現在畫面有點灰，不過不要緊，因為調色是一步一步修正的。
第五步，繼續增加亮度，這次用的局部畫筆，想哪裡亮就塗哪裡。這裡有個常識，顏色會隨著曝光度增加而減淡，對比也會降低。反正降低亮度對比也會增加。所以說調色中，影調和色調會互相影響的。
接下來就是局部修正。小朋友皮膚還不夠通透，所以用色溫畫筆在皮膚處適當增加色溫並且加亮，周圍的樹有點過青，也可以適當增加色溫。
淡淡的紅色地方是我增加色溫的地方，用＋5的力度就可以
修正的差不多了，看看畫面有點灰濛濛，說明對比度過低了，再適當增加對比。
飽和度再低一點點
基本就差不多了。
由於要截圖重新修的，沒有參考的圖片前後難免會有一些差別。

畫面冷死偏青暗部少亮部多
我試試

濱田英明用的機身是pentax67 ，膠捲portra400再加上日本氣候的原因所以在國內想同樣器材拍出那種色調都很難，更別說用數碼片模仿得特別像了。人在外面手機調的，個人覺得有6成像吧至少，覺得像了我再來答怎麼調……

高曝光，讓人感覺有暖意
低飽和度，乾淨
色彩平衡偏綠，清新
你自己做的幾張圖
第一張飽和度太高了
第二張還是飽和度高了
第三張曝光度低了，對比度有點問題

其實日系照片最重要的日本國內的景色本身。清晰通透的藍色天空，隔音帶整齊的地鐵站口，穿著得體的人物衣著，乾淨得一塵不染的街道，對比分明的路面指示，紅灰撞色的物件元素，都是國內一般不具有的。如果樓主自己去日本拍照，即使不調色，都很容易拍出日系的照片。
同樣的道理，去香港拍照也很容易拍出港片的感覺。

稍微弄了下，其實日式風格也有很多種，但它們統一的特點就是飽和度較低，即便畫面中很顏色很艷的東西，出片後也會濃度減低到可怕，看起來灰不溜秋，但是，灰不溜秋不是臟，很多人似乎把這點過度放大了，攝影的一張作品是有整體性的，當我們追求純度較低的日式調色時也不要忘了這張照片中的主次關係，否則會讓本來不錯的作品變的單薄起來，簡潔的結果是乾淨，不是糊做一團

我只說一下我的大概一些小經驗，如果不對歡迎指正，首先銳化，讓你的畫面變的乾淨，色相/飽和度調整背景中顏色較艷的顏色，之後稍微增加圖片的對比度，讓畫面主次突出，在自然飽和度里調整整體（別太過，最好有一張照片參照著），在色彩平衡里稍微增加一點黃色/紅色和青色/藍色（別太過，會讓畫面顏色變得非主流，一切讓感覺做主），讓畫面不至於太冷，最後，為濾鏡效果里增加一點顆粒感
前面大概就是我在處理這兩張圖片用到的主要工具，寫的不是很詳細，我覺得詳細到數字的處理圖片步驟太害人，這是感性的工作不該用數字代替，多熟悉ps里處理圖片的工具，當你看到一個風格，看一會你腦子裡自然就會有步驟出來，不用去看網站那些逐步修圖的教程，真的沒用（我不是專業修圖，但在做平面設計的時候會接觸到一些修圖工作，還有一些人真的沒必要牽強的出來答，不懂就算不懂，又沒人拿槍逼著你們），還有，答主舉例的那幾張人像里背景虛化很厲害，應該學習一下，這樣主次會更明顯一點

首先說日系特點：低光比，高曝光，色調偏冷，整體清新，柔和。
其次膠片特點：顆粒感，低飽和，剩下的多帶有個人風格。
下面是調出來的三張照片，不知道是不是題主想要的
下面這兩張是我調的一些參數，可作為調色思路的一些參考，第一張是調出日系色調，第二張是調出膠片感覺.
第一次答題，輕拍~~~~~

因為用的是膠片

最近剛學這個，輕度過曝（提高整體亮度），低飽和度，低對比度，整體色調偏淡，背景色調最好用淡藍，淡綠，淡白。人物色調也要偏淡，人物的色調與背景的色調差異盡量小。
你發的圖裡，一、二兩張很典型。

這樣可接近？

對不起我來晚了。
簡單調了下，大概這樣：
另外提醒下題主和各位答主，色溫一定要恰當，膚色一定要正確，當畫面中出現大量色塊時，這個顏色的色相和飽和度一定要正確（是日系色調還是掛曆色在此一舉）。

模仿了一下感覺不大對低飽和低對比高光和陰影再調一下

濱田英明也是我非常非常喜歡的一位攝影師，他的照片能讓人感受到平凡生活的美好，每張都那麼生動情感飽滿，所以最近也在模仿他的色調，也在考慮要不要買一台膠片機，但是真的好燒錢啊，錢包君表示鴨梨好大。。

用了VSCO的LR濾鏡
把濾鏡的參數貼上來，具體參數不重要，題主可以看看思路
我也是新手一枚，正在學習總結各種風格的思路，平時主要在手機上用snapseed修圖，雖然操作不同，但是思路與LR是一樣的，多看圖多練習，會慢慢找到些感覺的。

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