合唱中，如何做到聲部融合？

01-12

我一直都在我們大學裡的合唱團，從大一到大四，但是在排練過程中總覺得我們四個聲部的聲音融合度不好，不管是音準音色咬字氣息什麼的，都好像是每個聲部自己唱自己的，只是大家一起唱而已。所以有沒有什麼好的練習方法？國外的合唱團有沒有好的排練方式能讓我們借鑒一下嗎？
比如《牧歌》，我們雖然排練過很多遍但每次都達不到指揮想達到的效果，眼睛裡聲音里沒有畫面，唱出來沒有情感，只是在硬邦邦的完成樂譜而已，聲音不管從哪一方面來說都融合不到一起去，做不到異口同聲。
所以想請教高人來回答一下，合唱中有沒有可以使聲部之間聲音能很好融合的好方法

也不知道這個問題被提出來多久了，偶爾看到這個問題，總是心痒痒想試著答一下，然而自己實在是太懶了，想想這麼大的問題，回答起來肯定得費很多腦細胞……

剛好現在在飛機上，實在太無聊了……我就試著寫一下大綱吧，有時間再看看資料完善一下：

合唱音樂的融合度，取決於聲部中相同質量的音色，把分開的聲音結合在一起，使之變成一個整體統一的音色，聲部就融合了。題主提出的「聲部的融合」，其實目的就是為了得到合唱音樂中獨特的魅力：混音。混音的標準在於：當合唱團合歌唱時，在這個統一的聲音裡面，個體的聲音是不能被觀眾所分開辨別出來的，這也是創造聲部融合的標準。

所以，簡單點來說，合唱指揮和團員的任務，就是研究出各種方法，來融合聲部，創造出更好的混音，然後表現在特定的作品中。

在解決聲部的融合這個問題之前，我們必須得搞清楚一些背景知識：

1，最早提出「混音」這個概念的人是：F. Melins Christiansen，他是St. Olaf Collage合唱團的指揮。他的理論對後來的很多合唱指揮都有很大的影響：輔音發音要精確，母音發音要直接。表面上看，這個原則沒什麼問題，然而，在運用中，他的方法使得合唱團的混聲變的很不自然，人為的痕迹特別明顯。並且產生了一個具有爭議性的問題：直聲的歌唱方式

2，從Christiansen那個時代開始，就不斷有很多聲樂教育家都在為此爭論，合唱團如果被要求消除聲音的共振，採用直聲的歌唱方法，不僅會讓聲音的品質變得非常人工化，沒有共鳴。而且會造成發聲器官的不必要的緊張，這樣是不健康的。

3，合唱音色的融合，經常被要求改變個人獨特的聲音特質，甚至有些老師認為聲樂專業的學生不應該參加合唱團。這也是不對的。合唱混音的達到，是不需要犧牲個體聲音品質的。合唱團也不需要每個人都唱出相同聲音這樣的技巧。

聲部融合的核心：

色彩-- 不是個人音色的色彩，而是各聲部的獨特色彩以及合唱團作為一個整體的色彩

平衡感-- 各聲部在合唱團中的平衡。

音調

措辭

我相信這只是一些相對必要的因素，肯定還有更多從不同角度上來看的因素沒有被我提及。接下來，我們就圍繞這四個元素，來講講，如何才能擁有一個好的聲部融合，並且不用中和歌手的聲音。

統一的母音：

當某一個聲部的團員，在合唱時，唱出不一樣的母音，那麼這個聲部就會缺掉第一個和第二個共振峰，導致聲音的不統一。但是事實上，我們卻沒辦法要求團員唱出相同時值的母音。這是不可能的。所以，這個就需要指揮在 warm-up的階段，就自己先建立一個想要達到的音色，然後通過各種訓練辦法不斷去追求它。並且在接下來的歌曲練習中，保持這個音色。

簡潔的輔音：

準確的節奏：

默契的「停止」：

強度的控制：

聲部的位置：

首先要做到大家的發聲方法要基本一致，尤其是發聲位置，不能有的窩在喉頭有的打在前面。大學合唱團基本都是招特長生吧，大家學的發聲理念可能都不太一樣，如果基礎比較差，最好能請一位路子比較正的聲樂老師來指導一下，有條件上上小課最好。基本方法有了就可以練各種和聲練習啊基本的大小三和弦及其轉位，到七和弦，二度和弦，在練習的同時要注重聲部間音量的均衡，以及互相傾聽。記得原來我們自己玩，四個聲部分別用4個不同的調唱小星星…(也是醉)然後可以加入一些canon和節奏的練習。

關於《牧歌》，我覺得這首歌主要難點在於弱聲的控制，男高音漂亮音色的運用，以及復調的演唱，當然有個好solo也很重要。你們平時再加強一些弱聲的練習，尤其是男高音的混聲，多唱一些外國宗教作品，少唱點紅歌，這樣系統練一個學期應該就會有進步吧。

聲部聲音不融合，主要發生在高音聲部中，這就跟成員自身的音色和發聲方法有很大關係啦

首先，篩選出源音色沒有特別個性的成員，如果本身音色就特別特別個性，發聲方法再怎麼一致，也是能聽出來的

其次，看發聲方法是否正確，正確的發聲，應該是喉嚨鬆弛，口腔鼻腔頭腔共鳴都打開，氣息下沉，後腰向外擴張，身體處於很通暢的狀態

再次，合唱要求每個成員盡量音色靠攏，因此，拋棄一點自身的特點，盡量找到適合大家的聲音位置，或靠後或往上，只要自己不費勁，像說話一樣去唱歌，就是正確的

最後，注意每個聲部的換氣口，每個句子的強弱，節拍，所有人都要根據指揮，做到同呼吸共命運！

然後來說說國外的訓練方式，

唱歌之前老師都會做一些小遊戲，有練氣息的，放鬆的，等等，一般在合唱隊員中相互進行，發聲練習也是很自由的，可能跟國內的聲樂教學理念還是有所不同，老師告訴我一句話就是，怎麼說話，就怎麼唱歌，不要去想我現在要唱歌了，就開始擺出要唱歌的樣子，讓聲音回歸最自然最鬆弛的狀態，就是美聲。

僅供參考。

合唱其實是一個隊員之間相互磨合的過程，尤其體現在各聲部融合的進程中。

從選拔合唱隊成員開始就要注意三個考察指標：音準、節奏、音色。因為在訓練過程中，音準很重要，必須嚴格執行到個體，音準方面有偏差容易造成噪音整體也不會和諧。其次節奏，影響到整個作品的架構。全體成員必須看指揮，各聲部什麼時候進什麼時候收，做到不拖拍不搶拍。最後是音色，合唱隊是一個整體，最理想的效果是一個聲部一個聲音，聲音突出的隊員要注意收斂，容易跑偏的要注意聽旁邊和看指揮，每個人都要融合到聲部去。

訓練時要注意，多做共鳴的練習，從兩聲部到多聲部。演繹作品前，各聲部要先唱熟自己聲部的旋律。聲部之間配合時要堅定立場，剛開始的時候低聲部容易被高聲部帶跑。多訓練，看指揮，不同聲部什麼時候強什麼時候弱，搞清楚誰是主旋律，誰是和聲，不要搶著大聲唱。只有各聲部相互配合好，作品才會呈現出美感。

至於畫面感，眼神情感的，需要跟隊員講解的！

不是高人, 有幸跟哈工大MUSICA合唱團體驗過一段時間,

一切藝術行為初期階段都是技術性問題.

將每一個人歌聲用高質量錄音筆或麥克風錄下來

進行頻譜分析, 聲音合不到一塊去是因為頻率無法對應到一起,

要麼是跑調要麼是身體共鳴出的音色泛音頻率有問題/諧波響度不足

以上只需要大二的基本復變知識就能理解, 先讓團員都自己聽一下自己的聲音, 對比一下唱的好的人和發音不好的人之間的頻譜和響度圖像的差別.

牧歌這首是小學生合唱團最常見的選擇之一, 如果這個都唱不好那就先不要唱任何完整曲目, 先訓練大家基礎發聲練習, 把歌曲分成一個又一個和弦, 把長音分成一個一個短音, 先實現每個和弦大家能合到一起, 先從低音開始一個聲部一個聲部疊加; 完成後再實現同時發聲.

最終將整首曲子連起來, 所有的聲音先用 o 來練, 再整體練咬字.

如果實在是合不起來那就說明團員耳朵有問題, 提高訓練強度提高選人門檻.

更重要的是合唱團合不到一起去很大程度上可能是濫竽充數的人多, 也許你把人拉出來一個一個唱立馬會看清楚問題

耳朵的傾聽

蟹妖。關於聲部融合這個問題，你可以嘗試用練聲來解決。練聲的過程中，先把整個聲部的發聲位置調整好，接著就是聲音的狀態，如果大家的聲音狀態都是統一的話，在音準一致的基礎上，和聲音準也會融合許多。

當然，要做到完全融合，這個合唱團的團員們必須磨合有一段時間，彼此適應聲音狀態，再調整。

先調整每個聲部的聲音，例如女高聲部你想要什麼音色，指揮或者指揮助理就要在練聲過程中調。其他聲部也是如此。

還有，個人的聲音不要太突出。畢竟合唱團是合唱，不是獨唱，指揮在排練過程中要聽到誰的聲音冒尖了。