音樂網站的盈利方式是什麼？

01-12

如題。
1. 題主系初三海外黨、純天然土鱉，沒學過經濟學和互聯網（雖然數學和計算機兩門功課學得不錯）。
2.題主唯一能想到的是，這個盈利方式是在隨音樂風格（genre）豐富、發展，隨互聯網技術更新，隨群眾愛好轉變而變更的。
3.如2.所說，如果這個問題太含糊、想概括每一個時期十分困難，只要告訴題主當下的音樂網站的盈利方式就好。ˋ▽ˊ

但願有聰明人用專業語言 and/or 通俗方式解釋。能用通俗方式解釋若干經濟學/互聯網術語就更好。不勝感激。〈（_　_）〉
（第一次在知乎這麼廣博的地方提問，說不緊張那是騙人。）

今年7月，QQ音樂宣布盈利。這雖不是數字音樂行業的全貌，也沒人知道它明年今日還是否盈利，但它至少預示了數字音樂盈利的可能。

嗯，這些正在數字音樂領域大戰的公司，為了賺錢都做了些什麼呢？

長文圖表乾貨一篇。

先歸納一下。

為了盈利，各大平台

1）買版權拼規模；

2）拼差異化服務。

前兩點一財君稱為占地盤，盈利的公司不多，大家進場第一步要做的就是吸引用戶。

想想滴滴和UBER最開始為什麼要燒錢。

3）在把這兩件事情做好的基礎之上，提升用戶的付費意願，最終找到穩定的變現方式。

一、佔地盤

1. 買版權（代表：騰訊阿里大財主）

各公司主動下架無版權音樂的清單。

a. 版權與用戶選擇之間的關係越來越近。與盜版泛濫時不同，平台所提供的歌曲漸漸因為版權而出現差異。某些平台擁有歌手的獨家版權，比如你想聽五月天，就必須要去阿里旗下的網站或下載APP。

b. 騰訊系和阿里系依靠強大財力基本把版權瓜分完畢。

c. 為了在這場戰爭中不至落後，通過「預付+分成」的方式，網易雲音樂與QQ音樂達成版權轉授權合作，也擁有了150萬首授權歌曲。

2016年中國手機音樂用戶同時擁有的App數量。

2016年第一季度，移動音樂應用市場份額分布。

2. 拼差異化服務

1）「歌單」（網易雲音樂）

歌單不基於人、專輯，或者音樂類型分類，而是基於不同心情主題、不同的功能需要或者不同的時間段，是一種更為場景化的服務模式。

它是網易雲音樂目前的亮點以及差異化競爭的方向。

2）「分享」（QQ音樂）

依靠內部豐富的社交產品矩陣，「分享」成為QQ音樂的競爭特色。

QQ音樂已累計實現200億次的分享量。

3）「利用粉絲經濟」（阿里星球）

阿里音樂推出「阿里星球」，尋找粉絲經濟與電商的結合點。

8月時發起持續數周的「阿里星球之戰」，上演所謂「粉絲圈」的經典玩法——

拿到超多廣告資源，號召粉絲為偶像加入位於阿里星球的粉絲圈，人氣越高，就能幫助偶像搶奪越多的廣告資源和應援資金。

目標就是吸粉。

-----------------------------------現在要正式說怎麼賺錢了！--------------------------

二、穩定的變現方式

2010年至2015年中國在線音樂，用戶規模、收入規模、付費市場規模

1）賣數字專輯

目前最主流的變現模式之一是幫助音樂人發行數字專輯。

QQ音樂在今年7月11日發布消息稱，該平台已累計銷售2000萬張數字專輯、總銷售額則超過1億元人民幣。

針對數字專輯的營銷，QQ音樂已經積累了很多經驗。用戶購買一張數字專輯，意味著可以獲得各種衍生內容，包括「高品質音樂的收聽和下載」「組建粉絲公會」「專屬銘牌」以及「抽取親簽海報的機會」等項目。

在周杰倫最新專輯的銷售頁面上，QQ音樂開闢了「累計土豪榜」，按照自發售日起產生的累計購買量排名，前10名上榜，實時更新排位。

該榜單中的冠軍用戶目前已經累計購買了312張專輯。用戶可將購買到的數字專輯贈送好友。這些手段，都是抓住粉絲們之間微妙的競爭心態，或多或少刺激了專輯的銷量增長。

獨立音樂人李志8月11日在網易雲音樂以1元的價格，上架了一張現場錄音的數字專輯——《李志北京不插電現場》，這張專輯只用了一周時間便賣出了超過10萬張。

相對比看，今年3月的時候，李志跨年音樂會現場錄音專輯《動靜》在網易雲音樂獨家首發，定價9元1張，一個月內則賣出了3.6萬張。

李志的經紀人遲斌接受一財採訪時說：「定價1元錢，更像是一種教育市場的形式，讓用戶習慣為音樂埋單這件事」，但說白了也是抓住了用戶貪圖便宜的消費心理。

2）做音樂直播

樂視音樂去年就「網路直播」李宇春「Why Me」十年演唱會，有500萬人同時在線觀看。

如今純粹線上的合作延伸到了演唱會的整個環節。購買入場門票，還包含一張590元的樂視超級體育會員年卡以及易到用車100元代金券。

花錢主辦一場演唱會，捎帶著引導觀眾出行可以用易到的專車服務，在樂視體育冠名的場館裡看演出，回到家裡還能以樂視體育會員的身份，看一場體育比賽換換口味……從一個產品的消費者轉而為多種產品付費。

但該計劃至少現在還很難看出其中的轉化率，李宇春的粉絲與體育賽事愛好者有多大的重合度難以量化，一年後有多少人能夠續費會員，也不能憑空樂觀。

有206萬人參與了對1萬張門票的搶購。最終，有566萬人在線觀看了演唱會視頻直播。而音樂現場直播，正是樂視最重要的音樂產品。根據樂視音樂官方公布的數據，6月25日晚上直播在台北小巨蛋舉辦的第27屆金曲獎頒獎典禮，共有1200萬人同時在線，創下今年的直播收視紀錄。

「音樂的內容本身不是商品，圍繞音樂的服務才是賣錢的。」樂視音樂CEO尹亮認為不參與版權競爭是自家優勢。

3）伸手上游產業

2015年，QQ音樂推出了一個名為MUSIC+的新品牌，用以圈定音樂人IP資源。王力宏、TFBOYS、李宇春以及竇靖童等音樂人都已經與MUSIC+合作。騰訊會為歌手們提供包括新作品獨家首發、數字專輯發行、專屬音樂會、專屬粉絲部落等項目在內的全方位推廣服務。

騰訊也參與全面合作藝人的演唱會線上線下互動環節。

對於QQ音樂獨家代理版權的音樂人，除了在宣發資源上會有所傾斜，還會提供相關的維權服務，幫助這些音樂人通過專門的版權管理監控部門去處理其他平台的侵權問題。

阿里音樂圍繞歌手的項目是「全曲庫藝人的策劃」——為從第一首歌到最新的一首歌獨家版權都在阿里音樂手上的音樂人，做一些重點的推廣策劃。

最後總結一下。

互聯網音樂平台（網站/APP）想要盈利，一般會分兩步走。

1. 佔地盤搶用戶。包括但不限於1）版權買買買；2）提供差異化服務。

2. 變現。目前的方式主要是：賣專輯/直播演唱會/與藝人深度合作。

可以想見，第一步的種種舉措最後會變成各平台的重要特點，而大家關心的盈利點究竟能不能變成穩定的商業模式，還有待進一步觀察。

文|陸雲霏回答時有所改動

謝這位小朋友邀。

無論國內國外，現在上點規模的音樂網站沒有一個賺錢的。他們一邊咬牙燒錢搶地盤，一邊和你思考著同樣的問題。

所以這個問題現在還沒有答案。有的話也不會告訴你的，因為這值好多好多錢。

一切傳統互聯網產品，就是非遊戲非電商非o2o，以內容為主要服務商品的，靠用戶製作內容也好，靠cp提供內容也好，目前就三種主流盈利模式：

賣廣告，賣差別服務，賣內容賺抽成（大頭給內容提供者）。

賣內容就是數字專輯這塊，itunes模式。我沒仔細看他們批漏的財務數據，但是可以想像這部分整體一定是賠本賺吆喝的。不排除未來能賺錢。

賣廣告不用提，賣差別服務這塊，基本上所有音樂網站都已經實踐了。

這些年正版化流行後，音樂網站的成本越來越高，希望就全在免費服務部分能不能越來越小了。

但是互聯網的另外一個特徵就是，攪局者，後進入市場的財力雄厚者，往往通過擴大免費服務的邊界來進入市場，例子就是網易雲音樂。如果以360摧毀殺毒市場來舉例不知道大家是不是就更理解了。

所以靠差別服務這塊，最終是靠不住的，歐美可能環境稍微好點，itunes等都還有機會。但如果有個攪局者，假設谷歌，說用戶你們隨便下載，我替你給音樂公司錢，結果會怎樣？

除非有人已經把正版曲庫的覆蓋面做到足夠大，極大加大攪局者的成本。

至於獨家這種事，如果不是賣廣告能掙錢，否則你要多給音樂版權公司多少錢，這個錢靠用戶付費掙不回來的。

這在將來也永遠無法避免。差別服務永遠入不敷出。

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16年9月插入

大年看到了今年的正版大戰。獨家資源的壟斷，造成了差別服務真的能賺錢了。

我相信，這不持久。

大cp遲早會發現，非獨家的貨賣三家，比獨家給一家更賺錢。

小cp遲早會發現，獨家也拿不到多少宣傳資源，人氣還是靠自己的努力，還不如雨露均沾。

最後，運營商自己下場做cp，親自簽約明星造星。

視頻網站走的路，遲早會重走一次。終點在哪，目前沒人知道。

撂下這句話，坐等再一年後被打臉。

明年的今天，音樂應用之間的版權護城河，只會比今天淺，而不是深。

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繼續原答案

所以唯一出路就是如何最大化廣告價值。

說到廣告，我們行業有個說法，就是賣廣告給遊戲、電商等類型或者甚至聯運（我們和酷我、酷狗都合作過），我們叫賣血。

豆瓣那種賣給品牌廣告，廣告本身不噁心的，還算好，但是肯定不咋掙錢。目前現狀就是，只有賣血才有可能打平成本或者賺錢:)

以豆瓣FM和百度音樂的模式，就是：

廣告
高級音質收費

現有的盈利方式包括主要以下幾種：

1.廣告，用戶使用音樂播放器時間長，流量大，廣告是必然的。

2.遊戲，像酷狗酷我這種很大程度上靠遊戲收入支持。

3.會員，包括綠磚等，還有和運營商合作的流量包等。

4.彩鈴，也是和運營商的合作分成。

5.電子商務，音樂周邊的產品，像演唱會門票等，參見百度票務。

6.秀場，美女主播你懂的。

7.和其他產品合作分成，像手機廠商的音樂庫存支持等。

未來的模式：

1.最想最想要的是下載和試聽收費，不過按目前的網民來看，幾乎不可能。

2.誰知道呢？

1. 廣告（流量 = 錢）

2. 資源（買下音樂版權，用戶需要通過購買會員或者購買單曲專輯的方式才可以試聽下載）

3. 音樂直播（禮物什麼的，愛看直播的都懂的）

4. 網路選秀，選出有才華的人之後包裝出專輯搞演出，玩粉絲效應

5. 音樂周邊（賣耳機，音箱，簽名專輯，簽名照，演唱會門票等等，其實這個跟音樂本身關係不大，不過適合在音樂網站做也能賺錢~）

前段時間對這個問題很好奇，所以查閱了一些與此話題有關的文獻期刊，今天剛好可以拿來回答一下這個問題。

大家所說不錯，無論國內國外，現在上點規模的音樂網站沒有一個賺錢的。

其中有兩個很重要的原因。

1.隨著版權意識的加強，音樂網站想要合格地開下去必須要花大量金錢購買版權。

2.網民對音樂付費的意識相比之下卻很弱，因此花出去的版權錢很難收回。

相比之下，八九十年代cd磁帶盛行的時候，音樂產業可謂是如日中天。因為大家花錢出去，不僅買到了音樂，還獲得了實體的可用於收藏的cd和磁帶。而如今網路資源太豐富，網民要獲得音樂數據實在輕而易舉。一家網站購買大量版權獲得了大量用戶，一旦開始收費，用戶就會大量湧入另一家同樣優秀而且免費的網站。找到一個好的平衡點，需要所有的互聯網音樂平台共同合作，在一個時間段集中向大眾推出「好的音樂需要付費」這個概念，那麼大家（不僅是音樂網站、唱片公司，更是音樂最根本的生產者——音樂人們）才有錢賺，互聯網音樂產業才能形成一個良性循環。

以下是更詳細的內容。

一、音樂付費在中國的現狀

雖然國內的數字音樂正版化發展尚可，但對於音樂的正版化，中國市場卻缺乏版權保護，唱片公司也大都對盜版束手無策。

中國大部分的歌手、藝人無法通過賣唱片掙到足夠多的錢因而失去了生產高品質好音樂的動力，久而久之，歌迷再難聽到高品質的音樂，這也就造成一個互聯網音樂產業的惡性循環。

下圖是針對中國網民對付費音樂的態度的調查反饋：

圖表中共有三個問題，紅色部分的調查反饋以壓倒性優勢在本次調查中起到了主導作用，分別如下：

1.你經常在網上下載免費音樂嗎？答：經常 60.40%

2.你如何看待付費下載音樂？答：目前不適合推行有難度 92.94%

3.付費下載後，你如何獲取音樂？答：從其它渠道獲取免費音樂 65.11%

由此可以看出，在中國，付費音樂這條路必將是漫長而曲折的，需要面對的不僅有強大的盜版市場，還有從免費到收費這一艱難的用戶心理轉變。

二、互聯網音樂一直沒有好的盈利模式

互聯網音樂儘管擁有巨大的流量和良好的口碑但卻沒有好的盈利模式, 廣告轉化率並不高, 而高額的版權費用及運營費用卻比成本高出很多。

而從環境上來看,這兩年國內除多米音樂獲得華誼投

資外,數字音樂領域接受到的投資並不多,投資人也普遍看淡這一業務。李開復曾主導谷

歌在華推出音樂搜索服務,但

創辦創新工場後, 李開復表

示:「你看我們投資 50 個公

司,有幾家是音樂的,我們要

認為有商業機會的我們就會

做,我是衷心希望數字音樂能

夠有商業機會,但我們認為很

難。」

即便當年的強勢產品「百度 MP3」，其輝煌時代也早已過去，不再是百度最核心的業務。最早 MP3 搜索的流量一度占據百度整體流量的三分之一，但是在音樂版權保護加強、在線試聽成潮流的情況下，百度 MP3 不可避免的要被邊緣化。

三、正版化加速，收費時代隨之到來。

而版權的爭奪本身也是對在線音樂平台自身經濟實力的巨大考驗。

1.在版權的競爭上有優勢，才能吸引更多用戶。

版權的競爭也稱音樂庫的競爭，擁有更多版權意味著能夠迎合更多的用戶，也就能在市場上佔到主導地位。

2.版權只能算是在線音樂行業的入場券，但絕不是制勝的唯一籌碼。

酷我音樂的 CEO 雷鳴坦言,儘管酷我音樂用戶突破 2 億,每個用戶實現的廣告價值卻非常低。造成這一局面的原因在於, 音樂產業即使在線下也難以賺錢。

四、數字音樂收費需要強強聯手，共同的探索與努力。

中國音像協會

的王炬認為,能否實現音樂下載收費有幾大前提條件:

第一,受眾認可,從今年來看音樂受眾情緒發生了明顯變化,一些聽眾苦

於音樂無精品,開始願意花錢聽歌,這將催生新的商業模式;

第二,所有音樂播放器和音樂網站需要達成共識,並且在同一時間

段力推用戶付費下載收費;第三,唱片業也要達成共識,即好的

音樂只提供給付費下載的網站和播放器。

儘管如此,單純的將某

一模式從免費改成收費也是很難的事情。這不是騰訊、百度,谷

歌、亞馬遜等音樂平台中任何一家能改變的事情,甚至這幾家加

起來都改變不了。

在2015年騰訊QQ音樂宣布和網易雲音樂宣布達成版權合作協議，主要以音樂版權轉授權的形式進行，由QQ音樂向網易雲音樂轉授音樂版權150萬首，極大程度地擴容了網易雲音樂的板塊庫，而在此之前雙方還是競爭對手關係。

早在2014 年 12 月 16 日，騰訊與索尼音樂娛樂開展了一項新的戰略性合作，騰訊旗下領先正版數字音樂平台 QQ 音樂成為索尼音樂在中國大陸的數字音樂音頻內容戰略合作及版權分銷合作伙伴。這是繼華納之後，騰訊再次擴充音樂版權合作陣營，進一步拓展海外音樂市場的又一重大舉措。

通過騰訊先進的技術平台及龐大的用戶群，結合索尼音樂在音樂娛樂領域的豐富的製作經驗及曲庫、藝人資源，這項嶄新的戰略合作將助騰訊為中國大陸消費者提供優質的音樂體驗模式。騰訊將聯動旗下全平台全面推廣索尼音樂旗下藝人，以及向其他中國大陸在線音樂服務商提供經銷授權，把音樂內容進一步呈獻給中國大陸消費者。

參考文獻

[1]《中國大眾音樂》，曾遂今著，中國傳媒大學出版社2003年版.

[2]《互聯網音樂的免費午餐即將結束》，馮璐，2015 China Academic Journal Electronic Publishing House.

我買了 &<網易雲音樂&> 一年會員 88元.

現在還有一個點不知道大家想過沒有，就是在線緩存。現在3、4G網路發達，已經有很多人直接電腦、手機在線聽了，蝦米手機端還允許緩存，這個直接對收費下載設置了阻礙。要知道，現在還是有很多人不太在乎音質的。

流量錢，廣告費，跟明星簽約，跟唱片公司簽約等等吧。

就想到這麼多。

這個問題，可以理解為，數字音樂時代，唱片行業的未來。

我的設想是，在未來的某天，廣告、電視劇、電影需要音樂時要支付高昂的版權費

音樂公司補貼在線音樂平台，獨佔音樂（例如QQ音樂和我歌）部分跟音樂公司分成

線上音樂試聽免費，下載和高質量音樂需要包月付費

刨去音樂公司補貼和包月費用，還有廣告收入，你聽周杰倫的歌的時候我可以賣票賣周邊，聽沒有票沒有周邊的歌手的時候我給你推點同城團購小廣告

總結起來就是，音樂公司補貼平台，平台靠廣告賺錢

當然，以上只是我的設想，前提就是CD已死（我覺得現在也差不多了）。

競爭力太大，不下那麼多沒辦法啊。現在很多情況都用電腦。版權壟斷到頭其實是費得用戶手機內存，最近下載量估計真是蹭蹭的。

互聯網音樂平台的盈利模式主要靠廣告收入（包括線上廣告、線下活動冠名等）和用戶付費為主（流媒體訂閱、數字專輯、在線演唱會、票務、衍生品等)。

６月５日起，蝦米等幾家大型音樂網站試水收費下載，網路音樂的純免費大餐面臨「掀桌」。業內人士認為，音樂網站傳統盈利模式難以為繼，推廣下載收費則具有「破冰」意義，但仍需創新出更多、更好的盈利渠道促行業良性發展。

　　傳統模式下，音樂網站通過發布免費音樂來吸引網民點擊量，影響力達到一定水平後，網站通過做廣告獲得收入，並將一部分利潤分配給版權商。「但問題是，音樂網站不像視頻網站，難以吸引網民的目光停留在屏幕上。」多米音樂戰略部總監左東旭表示，從多年來的運營經驗看，音樂網站靠廣告收入的商業模式難以為繼，如再不變革，整個行業可能崩潰。

　　收入不足也成為版權糾紛頻發的一個現實原因。在成都高新區天府軟體園擔任公司高管的資深ＩＴ人士張哲介紹，一部分音樂網站無力支付版權費，一部分網站做手腳作低單曲的點擊量和下載量，從而降低版權費用，還有的網站乾脆發布盜版音樂，這些對版權保護都十分不利。

　　「從這個角度來看，收費下載不僅是收點錢的問題，而關乎網路音樂行業的長遠發展。」中國音像協會唱片工作委員會副理事長周亞平說。他表示，從法律關係上講，只要音樂網站支付給版權商足夠的版權費，是否實行收費下載，完全可以由網站自主決定。這次為什麼華納、環球、索尼三大唱片公司要求國內幾家大型網站集體收費？就是為了塑造一個良性模式，以長期保證網路運營商和版權商的共同利益。

　　左東旭認為，靠廣告收入的傳統盈利模式打破後，音樂網站向所有終端用戶收費也並不現實，全行業亟須創新出更多商業模式來實現盈利。比如搜狐影視推出新片、大片專區，只對會員開放，有的網站推出收費服務的網上卡拉ＯＫ，搜索引擎百度推出「百度推廣」業務，向搜索排名靠前的部分商家收費等，這些方式值得學習。

　　北京源泉音樂文化傳媒有限公司法律事務部總監黃照表示，網上音樂運營商細化音樂產品、拉長產業鏈條、強化顧客服務，向高端客戶、會員顧客收費，同時免費提供大眾化音樂需求，應當成為發展方向。

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國家版權局強力打擊盜版ok了

1、廣告費

2、發行方推廣費

3、會員費

4、直播分成