怎麼比較快速的判斷一首音樂的創作水平？

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大師和新手的創作本質差別到底在哪裡？求用比較好理解的語言科普一下我們這些門外漢

拿流行音樂來講。

首先是旋律。

我們先不從好聽與否上討論。當你覺得這個旋律好像自己可以猜測它的具體走向的時候，那麼基本上這是一個低級的千篇一律的公式曲。

參見鳳凰傳奇的一些歌，還有草原風格的口水歌，你會發現這些歌唱起來很相像，那是因為他們套用了一模一樣的和聲。而他們套的通常又是公式里最簡單的。這種曲子作曲系專業的上個大號的功夫都能給你寫上好幾首。

還有另外一種大爛歌。你總覺得唱著彆扭，不知所云。

有時候它副歌部分進入的都很牽強，敘事部分相當拗口。

廢了半天事，又不好聽。

這就基本可以認定，寫曲子的人要麼根本是樂盲，要麼就是本身水平有限，想創新卻沒創好，創出個四不像。

其實這還不如第一種，起碼第一種是學過的。這個乾脆就不專業。

再說好的。還是流行音樂。

籠統地說。

我覺得好的流行音樂作品的共同特點一是都有極強的感染力，二是都像說話。對，就是說話。你總覺得這曲子寫的就像在跟你說話，像是純度很高的能量，沒有任何鋪墊和損耗。直接說進你心裡，一下就愛上。

比如三寶的暗香，讓愛降落，李宗盛的領悟，傷痕。

具體的說好在哪兒的話，就不能參見一開頭那些不好的反面了。因為賞好曲是門學問。各有各的好。要從結構，和聲上多方面評價，專業性稍強。

而我呢，這裡也學得不太好。。

音樂系裡管這個叫「曲式分析」。大家有空可以學習一下。

額。後面的話有些廢話。就看前面就好了。求不扔磚

我本身是作曲專業的如果您不是指交響樂的話最簡單判斷的方法是看曲子的呈式展開部看他對如何對動機進行展開因為在我寫作過程中往往和老師差距最大的就是展開部分

快速判斷一首音樂作品創作水平的最佳辦法是——

交給一個內行幫你看。

作為一個非專業的音樂人，主要是依靠當下情景、情緒好壞以及對文字的感受力。

為什麼網路歌曲會火，但只火一陣子？旋律還可以，但歌詞俗不可耐、經不起琢磨。

為什麼久石讓被譽為音樂大師，李宗盛被譽為音樂教父。你一定都愛聽么？我說，不一定。

聽音樂，非常考究聽者的內心情緒。有些音樂是情緒來了去聽，譬如：可惜我是水瓶座、十年。

有些音樂，聽後起了情緒，譬如：雨的印痕，天空之城

尤其作為門外漢。你完全可以聽從自己情緒判斷。若是讓你內心感動、安靜的，都是好音樂。我從不認為，大師與新手是對立矛盾的。

聽音樂，用耳，用心，不是用眼睛去看。

1. 先看旋律是否情理之中、意料之外，而且流暢。

2. 整體音色是否豐滿。

3. 編曲是否有層次感，變化與細節是否豐富。

4. 歌詞。

就現今的流行音樂

首先旋律節奏

然後編曲製作

最後歌詞