唐璜的回憶這首鋼琴曲內含著作者怎樣的深意?
今天聽到了朗朗版本的這首所謂世界上最難的鋼琴曲,覺得很震撼,所以很好奇,本人平時古典樂聽的不多,所以想問問李斯特想在這首曲子里表達什麼。
《唐璜的回憶》(Réminiscences de Don Juan,長約17分鐘)是李斯特對莫扎特歌劇《唐·喬萬尼》(Don Giovanni,長約3小時)的鋼琴改編曲。如 @Han Edward 所言,改編曲本身沒有太大的深意。但作曲家會對原作進行修改,例如在第二主題加入變奏。
另外,這首不算最難的鋼琴曲。English Country Tunes比這個難很多。
【問題已經解答完畢。以下是補充部分。】
第一主題(d小調):主人公下地獄,對應歌劇的終章("Di rider finirai pria dell aurora! Ribaldo audace! Lascia a" morti la pace!")。改編曲長不超過4分鐘;歌劇里長度相若。
第二主題+變奏(A大調):對應歌劇40分鐘處的《我和你手牽手》("La ci darem la mano")唱段。此唱段比較出名,所以常常被歌唱家單獨拿出來演唱。第二主題+變奏是改編曲里最長的一段,約10分鐘;歌劇里只有主題而沒有變奏,不超過4分鐘。
第三主題(降B大調):對應歌劇60多分鐘處的《香檳》詠嘆調(Champagne aria,"Fin ch"han dal vino")。改編曲長不超過4分鐘;歌劇里大約長1分鐘。
原本歌劇里還有很多唱段,但李斯特只選擇了3段,且採用了類似倒敘的手法。這樣一來,似乎又體現了唐·喬萬尼下地獄之前對風流往事的回憶。
沒什麼想表達的,就是把一些好聽的旋律拼湊起來而已
謝邀世界上最難鋼琴曲是拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲,這點應該沒有疑問,當然這首改編的唐璜也非常之難。目前關於一首鋼琴曲究竟寫了什麼,分為兩派。
一派認為,鋼琴曲大部分都是想表達一些東西,比如故事,比如風景,比如環境。如肖邦的敘事曲,很多人覺得每一首都是在寫一個故事。
第二派認為,大部分音樂家所寫的鋼琴曲時候沒有加入標題,對鋼琴曲的名稱沒有確定的名字,只有作品號的情況下,後人不應該為鋼琴曲加入確定的名稱來給它定性,應該更深層次的挖掘音樂本身的結構,調性等等。我是支持第一派別的,我認為基本上每一首鋼琴曲都有描繪作曲家所描繪的事務,故事等等。但是話說回來,你我雖然聽到的是一首完全一樣的音樂,但是每個人的環境,情況不一樣,我所想不能說出這首鋼琴曲到底是什麼,比如德彪西的月光,在傷感時我覺得它表達的更多的是月光的溫柔,但是在我心情愉悅時,我覺得它能描繪出月光的調皮。在教學中,我更多的是鼓勵學生有自己的臆想,而不是把我的思維固定成學生的思維。所以唐璜究竟寫了什麼,你可以自己自由的通過你聽到的音樂去想像,我直接告訴你我聽到什麼是沒有意義的,因為剝奪了你想像的空間。你要做的還是多聽,多去細細品味,肯定能得到你的答案。
這首曲子是李斯特改編自莫扎特的歌劇《唐璜》而來的,通過摘取歌劇中的序曲和幾段詠嘆調、宣敘調改編為鋼琴獨奏,最後寫成的一首主題變奏曲式的大幻想曲。
也就是說李斯特只是將歌劇鋼琴化,用鋼琴的華麗技巧來表現這部歌劇的音樂。去看看《唐璜》歌劇就知道這部作品的內涵了。
「還原作品」「不刻意添加」是李斯特本人的觀點,在他本人的相關書信中有提及,上海音樂版的李斯特全集中有收錄(改編曲卷,第二本)。事實上他在曲中的原創只有一段華彩段和簡短的炫技過渡段
順帶一提,這首曲子全稱《『唐璜』的回憶大幻想曲》
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