椎名林檎是一位怎麼樣的歌手？
在一次互動里，Lens向大家提問「在你心目中，最能代表日本之美的女性是誰？」
回答中點贊最高的名字是——椎名林檎
▽
是不是最能代表日本之美的女性，答案並不確定。
但作為一位出道18年的創作型歌手，椎名林檎在2016年的里約奧運會閉幕式上，擔任「東京八分鐘」的音樂總監。從某種程度上代表了日本的現代音樂。
有知乎網友這樣評價：
椎名林檎就如同黃藥師黃老邪，也是江湖數一數二高手，個人感覺她負責奧運會音樂的奇妙感，就像黃藥師主持武林大會一樣。
這位「黃藥師」確實簇擁不少。2015年椎名林檎在台灣舉辦了自己第一場海外演唱會。觀眾席中坐著范曉萱、吳青峰、五月天……感覺來了半個台灣音樂圈。
這個女人究竟有何魅力？這裡準備了關於椎名林檎的15件小事。
01
おとなの掟 (成人法則) - Doughnuts Hole
人生漫漫 世界廣闊
自由的我們是灰色的
無論幸福還是不幸 終究難逃一死
即使心有不安 成人會保守秘密
最近大熱的日劇《四重奏》主題曲《成人之誡》，作詞作曲都是出自椎名林檎。
02
椎名林檎的歌聲並不是人人都愛，溫柔悅耳只是有時候，更多時候她尖銳、嘶啞甚至還伴有嘶吼，滿載著強烈的情緒。這種獨特聲線曾被粉絲形容為「病貓嗓」。
03
就像一身和服手拿電吉他一樣，椎名林檎的音樂風格也習慣不按常理出牌，很難用一個辭彙來定義。爵士、電子、搖滾、古典，以及傳統的日本音樂，她可以自由在其間遊走，甚至將多種融合。
04
19歲的時候，椎名林檎推出了自己的第二張單曲《歌舞伎町的女王》。歌如其名，講述了一名新宿歌舞伎町陪酒女的心路歷程。裡面寫道：「成為女人的我出售的只有自己，當我需要同情時反而會失去一切」。也是從這時，椎名林檎將自己的音樂定義為「新宿系」。
05
椎名林檎的歌詞里經常出現生僻難讀的漢字，有人說「椎名林檎的歌詞比國語教材還難」。而歌詞內容時常充滿敘事性，有時會與人最赤裸的慾望相連。比如，2003年她發表專輯《加爾基 精？液 栗之花》，裡面還有一首歌的名字叫《莖》。
06
有人將椎名林檎和作家三島由紀夫類比，因為二者都呈現了某種死亡意趣。比如她在《浴室》這首歌里就唱到：「無可救藥地愛著剛才在夢中死過一次的你」。
07
所以並不是所有人都能接受椎名林檎，但她好像並不在意。演唱會現場，椎名林檎會擺臭臉，有時唱著唱著把白眼一翻，有人將這種氣場形容為「愛聽聽不聽滾」。
08
椎名林檎熱衷於各種cosplay，其中最常出現的形象是護士裝。在某次演唱會上，她還把舞台打造為手術室，從中可以窺見她的「病態之美」。
09
攝影師蜷川實花的首部電影作品《惡女花魁》，其配樂是出自椎名林檎之手。故事是一個少女如何成為花魁的故事。椎名林檎濃郁的搖滾電音，和片中飽和的鏡頭色彩，產生了奇妙的化學反應。
10
2003年，椎名林檎創作遇到瓶頸。於是她聯合之前合作過的音樂人，組了一隻名叫「東京事變」的樂隊。就像它的名字，風格多變的樂隊如一場革命一樣席捲了音樂圈，直到2012年解散。
11
她也會給別人寫歌，這個list里有栗山千明、SMAP、廣末涼子、真木陽子等……2014年出道15年的時候，她把這些寫給別人的歌又翻唱了一遍，專輯名字也頗具玩味，叫做《逆輸入～港灣局～》。
12
椎名林檎的圈內好基友是另一位著名歌姬——宇多田光。在去年宇多田光的復出專輯裡，椎名林檎就和宇多田光合唱了一首《只有兩小時的假期》。至於內容嘛，是一場帶有出軌情節的百合大戲。
13
椎名林檎的御用伴舞AyaBambi是一對圈內著名的女同dancer組合，舞蹈類型是擅長手部動作的現代舞voguing。後來被麥當娜挖走，但在重要場合仍會回來給椎名林檎助陣。
14
感覺可以八卦一下了。在愛情上，椎名林檎一直挺放飛自我。她曾和有婦之夫的吉他手交往，22歲時奉子成婚，但婚姻只持續了一年出頭。現在的丈夫是一位映像導演，經常負責椎名林檎的MV拍攝。比起外貌，椎名林檎好像更看重的是才華。
15
因為椎名林檎從聲音到視覺，自成一套世界觀。她的歌迷會像迷戀宗教一般崇拜她，粉絲團名為「林檎班」，出道十五周年演唱會名稱為「黨大會 平成二十五年度神山町大會」。
這15件小事希望能幫你對椎名林檎有新的認識！
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8/29/2017填三個月前的坑.
椎名林檎是一個勇敢的Rocker，一個愛好醬湯的兩個孩子的媽，一個認真的唱作人，一個雜食的製作人。
這裡有六個章節，大家可以根據興趣跳到想要看的地方
- 現在的椎名裕美子
- Rocker椎名林檎
- 天才樂隊
- Jazz Musician
- Japanese Artist
- 閃光少女（東京事變的單曲名）
利益相關，阿姨粉絲。
她的座右銘是「女人要氣量大」，並且覺得人生中最重要的兩件事是「技能」和「官能」（性感），並且兩樣都有。
愛吃蘿蔔和青菜（以及蘑菇、豆類），蹦蹦跳跳真可愛：
好了進入正片。
- 現在的椎名林檎
出道不久椎名林檎被小報記者問到：「聽說專輯裡好多吉他錄音都是你自己彈奏錄製的呢，對此有什麼想法嗎？」
椎名林檎：「是的，那可真是大放送！↖(^ω^)↗」
而14年時Switch記者問到：「還想學什麼樂器嗎？除了鋼琴和吉他。」
椎名林檎：「我沒有一樣是學透徹的，所以全都需要再好好練習。（尷尬微笑）」
其實遇到許多優秀的搭檔，也讓椎名林檎謙虛了很多吧。
因為畢竟架子鼓也好吉他也好，椎名林檎都沒有做到出色。雖然鋼琴倒是不錯，但在HZM面前還是一個小迷妹呢。
更著名的就是15年來台Vogue採訪原文：
Q: 你曾經說過：「不是最好的作品，就不會端出來」。你的堅持創造了獨一無二及高水準的作品。你如何看這17年來的堅持？
A:我什麼時候說過這句話呢？真是個傲慢的女人啊。我也忘記了。
以前阿姨說自己是：新宿系自作自演屋，並解釋「新宿系」為「新宿的人們帶著社會的惡臭，自我厭惡的同時又拚命掙扎著要生存下去，想追尋到那種看不到的真實。」
15年的椎名林檎說自己是「按照對方的要求什麼都創作」。
（椎名貴婦：新宿系？這是什麼鬼嘛？）
而在同一年椎名林檎也能說面不改色地推翻自己的話：
轉眼間(′?Д?)」：
原來NipponEP里那兩首單曲是阿姨去巴西的機票。
那是不是可以遞給阿姨一張巴西機票然後說：請為我寫一首歌吧(//?//)
昨天說自己戒煙了，今天發自拍就是和煙灰缸合影：
- Rocker椎名林檎
我有一個朋友從小就立志當一名rocker，一直過著聽Radiohead，Nirvana，Sex Pistols嗑藥組合的嗑藥般的日子，目標是成為下一個Thom Yorke，後來去學了臨床。（那個朋友就是我，客觀重要，客觀重要）
『椎名裕美子』也特別特別痴迷於前邊提到的三個嗑藥組合，最大的偶像是Thom Yorke，甚至覺得「只要有吉他伴奏就會很好聽」。去了英國聖地巡遊之後，回到日本果然出道做了rocker，並叫板國內音樂人說：「快停止你們的垃圾音樂製作吧！」「不長進的製作人都去吃屎！」「打倒小室家族！」
用搖滾為主的雜食首專『無罪モラトリアム』試水之後，裕美子發行了『勝訴ストリップ』，壓片之前都親自操刀，最後這張精確控制時長五十五分五十五秒的雞血結晶賣掉了二百多萬張！地下Rocker喜出望外，奔走相告，我的那個朋友也覺得揚眉吐氣，瘋狂打call。
各個地下音樂雜誌一直對其密切（過分）關注，作出不合情理的超高（最高）評價。一定是那些畏首畏尾不敢登台，聽嗑藥組合們長大的地痞流氓們做夢一樣看到了自己應該有的樣子，和我那個朋友一樣，看到了能讓地下Rock原原本本地站到陽光下的人，然後無法做到客觀了吧！大概只有流氓懂流氓。
- 天才樂隊
正統嗑藥式Rocker如椎名，出道三四年後果然去組了樂隊，又離Thom Yorke進了一步：
「雖然已經以職業歌手出道，這次以樂團形式結合的概念，是從出道前就已經擁有的想法。對自己而言，樂團是自己總有一天將會回歸的場所。
對我而言，樂團有著"不可污染"的部分，現在也清楚明了的表現出最佳的狀態。所以現在能夠組成樂團，真的是"終於感到放鬆了"的心情。
椎名林檎是勇敢且令人尊敬的Rocker沒錯，
而一群出色的玩家聚在一起，也只能稱之為天才樂隊了。
實際上，出道就遇到自己稱為師匠的亀田誠治來編曲，實在是中了頭獎，後來把龜叔更是收錄進了樂隊，龜叔在阿姨一路的pokemon之旅中，大概就是皮卡丘一樣的存在了。
（龜叔編曲對與一專二專的重要性從「シドと白晝夢」可以看出。由『無罪モラトリアム』專輯版亀田誠治編曲，「真夜中は純潔」EP版服部隆之編曲對比可見。）
椎名林檎也說「一直在向師匠這種音樂人學習」。
因為題目是椎名林檎，所以東京事変的戲份就要少一點了。
不過毫無疑問的是，在東京事変的幾年，是椎名林檎做音樂最開心的幾年。
東變一期：
東變二期：
樂隊時期，不管是什麼在台上不唱歌時，還是排練時，拍mv時，阿姨都要調戲隊友：
拍pv時在認真演奏的伊澤一葉琴鍵上撒小亮片干擾，爬到HZM的鋼琴蓋上翻滾；
告別演唱會間奏走神，一直笑著注視下來巡場的開心的亀田誠治；
fujirock音樂節間奏，用冰激凌話筒下端戳彈琴中的HZM的高音鍵，然後逃跑；
15林檎博停下騷氣的步伐，等走在後邊的浮雲給自己手旗；
Dynamite Out排練時，偷拍晝海幹音被委婉拒絕就此作罷；
群青日和PV拍攝現場模仿聲優說話逗笑樂隊的大家，
各種樂隊參與的林檎博，椎名林檎都是一個挨一個調戲，誰也不錯過，仰慕地盯著其他成員的成熟指法。
後來的演唱會，比如『～橫浜港へ逆輸入～』是另外的爵士樂隊伴奏。爵士向演奏solo時間很長，而在這長長的間奏時間阿姨都在尷尬看地／閉上眼睛／玩衣角／轉過頭不說話／眼神失焦。
其實這些演奏者蘋果都是很熟悉的呢。
不得不說有樂隊成員在的林檎博，才是真·林檎博呢，沉迷搖滾樂隊害人。
這是Bon Voyage表演結束，也是東京事變解散時阿姨燦爛的笑顏，也祝東京事變一期二期的每一位能像演唱會名字一樣，繼續愉快航行吧！
遇到東京事變真的是太好了！
- Jazz Musician
一專的「同じ夜」就和斎藤ネコ合作使用古典音樂復調概念，三專『加爾基 精液 栗ノ花』明顯融入Jazz風格，『三文ゴシップ』更是偏愛Jazz的頂峰。
和Lady Gaga相似的Jazz玩法，使爵士在椎名林檎的音樂里註定是J-pop的陪襯。「名越由貴夫」、「斎藤ネコ」、「服部隆之」、「森俊之」、「村田陽一」，這些爵士樂的高手幫助椎名林檎完成了許多精彩的製作。
可以說椎名林檎爵士向音樂的成功是整個日本Jazz界的優秀表現的加持，絕不僅僅是什麼個人天才（指爵士方面的天賦）這種玄乎其玄的東西能夠解釋的。
依然由於需要切題，就不對提到的製作者做長篇大論了。
『日出処』使椎名林檎的編曲能力達到高水平的證明，「走れゎナンバー」前奏這種複雜的笛子旋律，「赤道を越えたら」前奏莊嚴長號 + 黑人音樂式的vocal哼唱也是爵士妙筆。
可以說Jazz椎名林檎由於深厚的古典音樂底蘊也玩的很出色。
- Japanese Artist
即使是在只收錄搖滾音樂的整體感很強的二專中，單曲「闇に降る雨」的旋律一唱三嘆，讓人認為這首歌不過是搖滾外衣，演歌內核。椎名林檎本人更是表示，這首歌集合了她所有喜歡的演歌，甚至在錄製完之後認為「這根本就是「森昌子」的作品。」
椎名林檎富有日本本土特色的旋律特長，地下rocker的hardcore底氣和鋼琴芭蕾的古典修養讓聽她的音樂變成了僅此一家的享受。
「森昌子」由於私人問題早年便隱退歌壇，但是在演歌上有不輸「石川さゆり」的地位。「森昌子」1972年的作品「せんせい」（老師）是演歌的經典作品，講述的就是禁斷之戀（師生戀），可從此一斑窺見當時的日本藝能界眼界之開闊，胸懷之包容。
連唱戲都這麼大膽的日本歌壇對搖滾也是高度接納，1966年The Beatles在武道館開演唱會，平成年代Muse也是來得很積極，對椎名林檎而言可謂是一片沃土。
正是這樣的大環境，使得椎名林檎的出現成為必然。也正是由於樂壇對日本民眾審美的培養，才使得這樣的音樂人能有好的銷售成績。
這就可以解釋為什麼「椎名林檎在中國的粉絲遠遠比其他日本同級銷量的女歌手少」，因為我國樂壇風向，民眾審美趨向都不在這裡罷了。很多人聽一聽賭局浴室歌舞伎町，感受一下就夠了。
（歌舞伎町的女王）
翻唱《車屋さん》，給演歌一姐『石川さゆり』寫EP伴唱，上日本春節聯歡晚會，寫充滿日本特色事物的歌詞，穿和服演唱，獨享對藝能界持保守態度的日本民眾「三者自三，放她一馬」的包容，擔任東京八分鐘音樂總監，給晨間劇寫歌，去東京都廳念發言稿。可以說是很日本藝術家了。
Youtube上她的視頻下被點贊最多的評論有一句是誇獎林檎桑真是「日本の寶」。
（平成二十七年六月三十日，東京都廳中舉行要會。
關於本次2020東京奧運會的籌辦事宜，各流派的有識之士八方聚集，群策群力，為新一輪策劃「把脈」。
其中，德藝雙馨的老人民藝術家椎名林檎女士也進行了糊裡糊塗的長髮言。
椎名林檎強調，藝術的秘訣在於凝聚強大正能量，擼起袖子加油干。
椎名林檎指出，時隔半個世紀，東京一定要擔當歷史使命，更好地展示出豐富的人民精神文化生活，讓光輝的旗幟高高飄起，向人民交一份滿意答卷。）
- 閃光少女
Q： 早晨一睜開眼睛做的第一件事是什麼？
A： 誒？是什麼呢……最近每天都會被小孩吵醒然後需要給她們換尿布，餵奶，做醬湯什麼的。
Q：最近又做什麼夢嗎？
A： 怎麼都錄不完一首歌。
Q： 有沒有哪種潮流或者髮型你覺得完全接受無能？
A： 誒……我想說沒有。
Q ：睡前一定會做什麼？
A： 重新檢查自己的歌詞。因為太在意會失眠，不如起來修改一下再仔細看看。最近不會把電腦放到枕邊，所以還要跑到專用做音樂的房間，改著改著天就亮了呢。
來自SWITCH訪談（2014）
是不是天才這種大家都有自己的看法吧，不過無論如何，椎名一直在努力呢。
「椎名林檎是一位怎麼樣的歌手呢？」
大概是ありあまる富。
三三其實很萌的！！！不信去聽08那場的みかんの皮跟老相好aiko上ms完全就是一副害羞得不行的妹妹臉→_→（aiko：那天去看演唱會，覺得邊上好香啊，找了下發現果然是林檎～ 三三：別這樣說嘛[捂臉]真的好害羞啊）還有跟熊光，熊光錄完letter這首歌先給她聽，三三覺得好聽就一直纏著熊光想再聽一遍，不過話說她還真是很喜歡熊光，人家結婚了還得在演唱會上送首歌這個人喜歡誰真的很容易看出來來著音樂方面不多說了很多答案說的都比我好多了（￣▽￣）總之她真的是個神奇的女人 我就仰望她好了居然有贊好開心（捂臉）果然大家都喜歡萌萌噠的本體椎名裕美子啊?^???^?
看上去高冷其實是很萌的
能同時代表「超裝逼」和「反裝逼」兩類價值觀的神奇歌手
土屋是混血兒，按照我固有的思維，稜角鮮明的臉是不那麼適合東方古裝的，但在這部電影中，一切的矛盾都非常自然，美就是美，和東西方無關，重要的是神情和姿態。畫面是那麼鮮艷，被色彩填得滿滿當當，但不知怎麼地只覺得悲涼空曠，妓院生活的淫靡鮮艷，和在此被生活奴役的男女蒼白凄愴的心靈強烈對比，白居易《琵琶行》中有一句「五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭雲篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。」極言琵琶女年輕時生活的放縱和繁華，《櫻花亂》中的鏡頭就還原了從此行業者的熱鬧與心酸，除了蜷川石花無時不在的富有特色的鏡頭，椎名林檎的音樂時常閃現，在女主角清葉當上花魁的那個夜晚，在暗喻著性和奴役的紅金魚在碩大的玻璃缸內不停遊動時……我第一次驚訝地發現，美好的影視作品真的是風格多元的，講一個古代的悲愴的故事，也不一定非要走文藝小清新路線，鏡頭也不是非冷色調不可，音樂也不必非要古風，現代——甚至搖滾都可以，反倒是一切都看似矛盾的熱鬧和鮮艷中，那種無可奈何和無可言說的凄涼被表現得淋漓盡致。
不習慣她音樂風格的人最常說的一個詞就是「聒噪」，的確，熟練運用多種電音和樂器已成為椎名林檎的特色之一，不論是朋克還是日式搖滾都不能概括她的音樂風格，她的嗓音也是多變的，可以溫柔可以沙啞，也可以嘶吼甚至是尖細的娃娃音。如同作畫的顏料鋪灑在畫布上，刺目而顯眼。我不算是椎名林檎的樂迷，一些風格也不太懂欣賞，但我非常仰慕她的音樂態度，永遠在尋找永遠在超越自己，而不是平靜地走一條安穩的道路。不論是人生還是音樂風格，她都散發著童女和老巫婆的魔力——「艷異」是我對椎名林檎音樂的第一印象，時至今日我看到她的名字，還會想起大紅大綠的色彩配上鑽石的光芒，看似矛盾又魔性地混雜在一起，無法形容無法言說。最後，歡迎關注我的微信公眾號~
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無所不能的歌手。
樂器，演唱，作詞，譜曲…只有你想不到呢…可高可低可軟可硬可蘿可御真女王！
聽了那麼多日音，覺得椎名林檎最符合我對「偶像」的理解。除了用音樂，她可以用個人魅力征服別人。她有才華，颱風妖嬈百變，追求極致，極富個性，對待音樂風格也好感情生活也好都固執的堅持己見不管他人的看法；然而她也有普通的一面，她是個普通的母親，有自己的喜怒哀樂。所謂偶像，應該是源於現實而高於現實的。在林檎身上我能看到自己內心的東西（負面的也有正面的也有）而引起共鳴，她將這些東西進行升華，用她自己想要的屬於椎名林檎的方法表達出來
「愛聽聽不聽滾歌舞伎町女王」
曲風隨性（任性？）聽膩了日本很多唱愛情呀夢想之類的歌之後，蘋果女王總能把我的耳朵刷新一遍。。總之我個人很喜歡推薦聽一下今年紅白歌合戰里椎名林檎的歌，很贊的對於某些漂亮女歌手，我想上了她們。對於女王，我想被女王上了。
沒見過她比較一般的作品
各種現場各種玩
各種現場各種視覺- 東京奧運會 也是採用了椎名林檎的音樂
還有
- 東京事變啊寶貝們 帶小夥子們一起飛啊
小夥子們也是個個有才啊最近開始玩法語了
- &<13 jours au Japon&>日語歌詞部分第一句那個音色一出來起飛了不信你試試- &<二時間だけのバカンス&>
我在聽宇多田ヒカル新專輯沒注意看 不知道這兩個人合作了結果椎名林檎的音色飄出來人都從床上彈起來了。。- 08expo
長著鹿角的姐姐啊蘋果都切飛了啊 真刀啊頭髮越減越短啊最後那個短髮還賣萌啊啊
服一個椎名林檎 服一個菅野洋子
沒見過她們比較一般的作品喜歡的歌超級喜歡，不喜歡的歌完全聽不下去╮(╯▽╰)╭但是她真的很有才華，就像最近拍的廣告一樣，是真正的異才＠(￣-￣)＠最近的日出就喜歡赤道_(:_」∠)_
認真看完了高票低票答案，許多人答得挺好的。破乎關於大媽的討論相對於其他中文站還是挺清流的，以前貼吧上時常冒出的「大媽20**年以後就不本質惹」「**神磚其餘垃圾」等等言論有時候看了只會覺得ky（
首先聊兩句題目本身。我贊同「大媽是音樂家/藝術家」的說法，中文維基開頭引用NHK 2008年的文章，彼時出道10年的大媽，頭銜已經是音楽家
（有趣的是日文維基上大媽的頭銜是シンガーソングライター，旁邊職業一欄卻赫然列著シンガーソングライター/作詞家/作曲家/編曲家，這算是變相承認音楽家的地位了嘛hhh）然而題目既然問大媽是怎樣一位「歌手」，那就只答她作為歌手的部分吧1998年以《幸福論》出道的大媽就展現了良好的歌手（唱作人）天賦。全碟完成度極高，（12cm）B面兩首歌《すべりだい》和《時が暴走する》都有成為A面曲的實力。記得貼吧上一個前輩發言令人印象深刻（大意）：問：從哪張專輯/單曲開始喜歡椎名林檎？
答：《幸福論》。因為那時只有這張碟。
我相信他說的正是《幸福論》的超高完成度。大媽後來曾經說過，如果把出道A面曲換成她當時已經寫成的曲目，她（出道後）的「狀態將會完全不同」（原文見中文維基）。
寫到這裡不由得感慨一下，90年代末平成歌姬的創作力簡直是後無來者啊...同期的aiko（大媽的好友，也是我的另外一枚本命）4單《カブトムシ》已經是教科書級的作曲了，記得亀田師匠有一期節目專門聊過這首歌的還有熊光啊啊啊（再扯就扯遠了然而站在時間線的彼端看來，20歲的椎名裕美子無論選那首歌作首單A面，都不會影響她在後面幾年唱作實力的全面爆發。
比如《時が暴走する》就展現了她寫「叛逆/爆發」（世界を全否定するかのような破壊力）一類歌曲的實力（也是有些歌迷口中所謂的本質歌曲《すべりだい》是首曲調悲傷情感細膩的情歌，證明了大媽駕馭主流j-pop歌曲的實力。順便提一句，她在出道頭幾年給好友ともさかりえ（友坂理恵）以及其他人提供了大量風格各異的曲子，聽完覺得EMI當年給大媽出3張磚簡直太少（2000年大賣並形成話題的《ギブス》是17歲時寫好的，2003年神磚中的神磚KSK最後一曲《葬列》是16歲寫好的...看看你我17歲時都在幹啥...看完大媽2003年前個人時期的經歷，不由得驚嘆她旺盛的創作力和天才的唱作力。她出道時的既成作品數目之繁，類型之廣，讓我只想到了一個人
台灣的周杰倫同樣是兒時偶像之一。2003年KSK發賣，標誌著她中學以來的既成曲目已經基本用盡。之後她順理成章地組建了一期和二期東變，樂隊持續了八年（據說2012年閏日解散是成立之初就商量好的事情，待考）個人時期某些歌迷喜聞樂見的「本質」風格也僅僅存在於首磚《教育》（包括前後數張單曲）里而已，這張磚還揉入了包括一期團員晝海幹音和HZM在內的個人風格。順帶提一句，這兩位大咖在離開東變後也玩出了不少有趣的東西，HZM更是以鬼才爵士鋼琴家的身份保持著與大媽的長期合作。2006年東變二磚《大人》發賣，距離我粉上大媽還有3年hhh 中學時聽到這張磚，第一反應是大媽開始以「主唱/歌手」身份探索更多 可能性了，不再局限於早期成名時的叛逆形象，走進了「大人」的世界。其實這和她在樂隊成立之初的想法是一以貫之的，她在一期時講過：這次以樂團形式結合的概念，是從出道前就已經擁有的想法。對自己而言，樂團是自己總有一天將會回歸的場所，那麼個人活動又該做些什麼呢...在第一張與第二張專輯時與最棒的樂團團員合奏，在第三張專輯時則放進完全的自我
後面三磚《娯楽》《スポーツ》《大発見》都是這種「放進完全的自我」的 體現，而且越往後越能發現椎名林檎在「歌手」和「主唱」身份之間悠遊自得，在發掘自我的同時也在探索東變隊友們的各種可能性。樂隊2012年解散前夕的迷你專輯《color bars》里每個人都嘗試了作曲（鼓手刄田綴色也玩了一票），從頭聽到尾很是有意思
東變解散後的大媽更加成熟，各種玩票跨界信手拈來，再在「唱作人」的框架下討論就是睜眼說瞎話了，我也編不下去了（總之椎名林檎作為歌手，擁有：- 天才的創作力
- 極高的文化素養
- 高雙商=廣泛的業界人脈與無敵的執行力（看看她合作過的大咖有多少，看看她演唱會的個人風格與美學貫徹的多徹底）
而這也是她作為「音樂家」的特質。就寫到這裡吧
1.豐富多變的唱腔，妖冶慵懶，聽她的歌腦海里經常浮現出一個花魁躺在錦褥上吸著煙用魅惑的眼神望著我的畫面——有點中二，但確實有這種感覺。2.很有才華，作詞作曲編曲樂器樣樣都來。專輯和歌曲的標題取得都挺有新意，甚至有不驚人死不休的意味。比如2003年發行的&<加爾基·精液·栗子花&>，在日本樂壇 直接用男性體液做唱片標題可算是石破天驚。再看專輯曲目：
- 宗教
- ドツペルグンガく
- 迷彩
- おだぃじに
- やっつけ仕事
- 莖
- とりこし苦労
- おこのみで
- 意識
- ポルタガイスト
- 葬列
以第六首&<莖&>（同樣也是性暗示，與唱片標題呼應）為中心，第一首歌標題字數和最後一首標題字數相同，第二首標題字數和倒數第二首標題字數相同，以此類推。11首歌一共時長44:44. 甚至前一首歌的尾奏和後面一首歌的前奏做到了無縫連接，展露了椎名林檎作為音樂家有著輕微強迫症的一面，當然她本人也親口承認過這點。 每首歌的水準也極高，整張專輯可以說是幾近無暇的藝術品。
是一個能讓她的粉絲把她當成宗教來信仰的人
《歌舞伎町女王》的演唱風格也變了。
錄DEMO時裕美子就已經將R的捲舌音發揮到了極至。 她最終成功接受了自己。 「那是在高中，我開始看到事物好的一面，不會有討厭自己的想法。對曾經不屑的事也消 除了反感。就好象我已經接受自己的風格了。」 這是完全的成長。她自己也知道。 「你知道，這很正常，只是青春期的一段插曲。自我保護。」 在英國期間，她曾經歷生死。 蘇醒後睜開雙眼。 作為椎名林檎。 躺在瀝青馬路上睜開雙眼，椎名裕美子已經變成了椎名林檎。 林檎，新宿系自作自演女王 林檎。 林檎即蘋果。 蘋果，變幻萬千。 伊甸園中誘丨惑人性的知識果實。 童話中使白雪公主入睡的劇毒果實。 自然界引導牛頓發現重力的科學果實。 美國孩子們手中能釀酒的美味果實。 蘋果，Beatle?創辦的唱片公司。 林檎，源於Beatles。 蘋果即林檎。 林檎說喜歡Ringo Starr所以起了這名字。而且小時侯很害羞，紅臉頰確實很象蘋果。她 補充道：「英國人也會讀這個詞。」 更有趣的是「我希望別人說』那是你名字？到底是 什麼，你白丨痴嗎？『」 這是林檎很少見的幽默之語，幽默感深藏不露。 《幸福論》是她第一張單曲。不過她當時更想發表《無罪》裏的《警告》或是之後引起轟動 的《石膏》。 「《石膏》是我早期作品，真實純粹。我就是覺得它很完美。如果我先發布《幸福論》， 或許會被冠以』走歪路的小妞『這樣的惡名，就好象突然拋出個曲線球或是象個偽君子一 樣跳到別人面前打招呼。」 椎名林檎一直在思考該以怎麼樣的形象示人。 她甚至說：「發表《幸福論》或發表《石膏》後我的狀態會完全不同。」在採訪中她也表 示：「附帶的歌《滑梯》甚至《歌舞伎町女王》都很適合作為首張單曲發表。」 換而言之，椎名林檎一開始並未對《幸福論》的發表全心投入。 」說實話，那只是個DEMO。我很早以前就錄好了，不過就是在業務討論會交了上去。「 如若握有自主丨權，她一定會用不同的方式再錄一遍。但那時EMI的董事卻不以為然地簽了 個字，《幸福論》就這樣發表了。 （《幸福論》慶功會後她得到一組新的製作班底，事情開始出現轉機。） （因《幸福論》是首積極樂觀的歌，她將另一首悲傷的《滑梯》也一同放入單曲碟中以求 平衡。） 1998年9月9日，第二張單曲《歌舞伎町女王》發表。——轉自林檎傳歌你妹！藝術家！！藝術家！！！藝術家！！！！
那天看到居然被邀請回答這個問題，覺得好無力啊，就把這事擱一邊了幾天。無力是因為我真答不出來。第一次聽到這個名字是11年秋天，第一次聽她的的歌是12年冬天，和很多老粉比起來實在太嫩，東變都解散了我才聽，所以我對東變沒有什麼強烈的感情，從一開始我粉的就只有椎名林檎一人。她的才華讓她有一種珍稀的資本，看看歌迷就知道了，不管別人怎麼黑她，或者她如何自黑了一把（比如現場車禍），歌迷們真的都不care，不會和別人吵，也不會有太多關注，因為這些不重要。我能肯定對我來說，她現在的歌是好是爛，她的現場如何崩壞，她的私生活是否混亂，她有沒有整過容，都無所謂，至少過去那些她創造出來的東西已經夠我聽一輩子。就算明天開始她不唱了，我也感激她出現在這個世界上，不會感到絲毫傷心。我還是買她的cd、dvd還有我喜歡的周邊，這是回報她的最好方式，即使與我對她的喜歡、感激比起來根本不值一提。就像宮澤先生說過的一句話，找不到原文，大概是：世界上有過椎名林檎是對我最好的補償。不知道其他人也會有這樣的感受嗎，一個人的存在，即使他只是一個與我有很遠距離的歌手而已，會讓我真心覺得從喜歡他開始，到可預見的所有未來，我的一生都有了意義，有了感謝自己生而為人的理由。很多喜歡她的人應該都不止是迷戀她的歌，雖然音樂依然是最重要的因素，但我對她的喜歡包含了一種「想變成她」的縹緲願望。她好看，性感，可愛，有力量，氣場強大，始終掌握著自己的命運，最近更讓人覺得越活越年輕。至於那些關於她如何厲害的證明，一搜一大把，會多少種樂器啦、說話都是敬語啦、歌詞晦澀太多漢字日本人都難理解啦……很多小細節都堆砌起這個讓人不得不折服的個體。反正，這個世界上我最愛的女人就是她。如果題主不是她的粉，那其實維基百科椎名林檎里關於她就說得挺清楚，很多老粉知道的肯定也比我多，尤其在音樂方面。作為歌手，椎名林檎是成功且不可摧的，對我來說就是這樣了。
聽椎名林檎唱歌比高潮還爽。
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