非音樂專業學生如何給零基礎成年人教授鋼琴？

01-12

背景(修改）：從4歲開始跟隨老師學習鋼琴，她所教授給我的不僅是鋼琴技術，還有不少做人的道理，比如遇到困難不輕易放棄，去找方法解決。中間因中、高考斷過5、6年，沒有學過任何樂理，最近開始練習貝多芬奏鳴曲，已經把悲愴第三樂章搞定，準備練習op31的no.1和op2的no.1。
我是一名大二的工科學生，最近在做兼職，是給沒有鋼琴基礎的成年人教授鋼琴課。
上課一個月以來，我感覺到我自己的音樂底子還是不太夠，至少自己上課時會感覺有點虛。
請教各位大神，如果想要真正教學應該去做什麼樣的準備？
修改1:非常抱歉，我忘記說明了，我是照著一本叫&<&<成年人簡易鋼琴基礎教程&>&>來進行教學的，而且通過jue女士的批評我明白我應該先把書吃透。

如果說想要更好地（或者說更有趣地）教學的話，我應該做些什麼？（目前已經開始學習李重光先生的&<&<樂理簡明基礎教程&>&>了）
2016.6.27 第二次修改
首先非常感謝各位大神為小弟指引了一條明路，至少讓我知道我應該有自己對鋼琴教學的理解，同時也要求我去看更多相關的書和向有經驗的老師求助，非常感謝；
其次，很抱歉沒有及時回復各位，前一周一直在準備期末考試，昨天晚上剛考完，是個皆大歡喜的結果，這樣我也可以把我的大部分精力放在鋼琴教學上了；
最後，我會一直以JUE女士的話為警鐘，努力向更高的方向走，做一名真正負責任的老師。
再次感謝各位的幫助，若我有任何問題，還希望能夠得到你們的指引，謝謝。

這問題別鬧了……我好好說一下

首先大家務必要弄明白一件事情，學鋼琴，尤其是零基礎學鋼琴，正確的思路應該是什麼樣的。各種老師用的拜厄也好，鋼基也罷，甚至很多國外的比較先進的教材，這類東西究竟是怎麼編排的？為什麼會這樣編排？你讓學生練這些東西究竟是什麼目的？作為一個鋼琴老師你要是不清楚學琴的真正方向和側重點，那一切都是白扯。

其次大家要清楚，學生在學習的過程中，出現的理解性錯誤和技術性錯誤，是為什麼會產生的。這點特別重要，因為所有的學生100%都會出問題，而且這些問題並不是「多練練」能解決的。我舉個例子，很多學生讀譜很慢，而作為鋼琴老師你絕對不可以用類似「回去多練練多看看譜」這種話來回應，以為時間久了習慣了就讀的快了。因為學生很可能養成了腦子背音靠手記位置的習慣，久而久之他大腦處理音符的能力會完全退化，稍微長一點的曲子光靠記憶力是不可能完成的，這就導致學生手和腦子發展的極度兩極分化，練習進度會大打折扣而且完全偏離正軌。能否發現這種問題就反應了一個鋼琴老師的真正實力，因為當惡果出現的時候再想糾正已經是極其困難了。

所以關鍵的問題不在於你是否專業，而在於你能否真正透徹的理解鋼琴教學的過程中如何引導學生去按照正確的方式進步，如果只以教材為中心認為按照常規教學思路一課一課練習就可以的話，這老師顯然是非常不合格的。而如果只以學生是否能彈對課上所留的曲目來衡量學生的訓練結果，這老師顯然是非常不負責的。

我拿我的教學方法來簡單說明一下。我的個人理解里，學鋼琴學的是手藝，是手指的技術。所以我的理解里正確的思路應該是讓學生掌握自由控制自己手指的能力，而並不是彈對曲子。所以我堅持貫徹「指法必須完全遵循，節奏必須自己控制，手型不太離譜就好，音你可以隨便錯，錯了再改就行」的教學思路。事實證明在前兩條擁有完整嚴格的訓練之後，錯音的情況自然會大幅度減少。而如果老師一開始引導學生讓他們以「彈對音」作為結果的話，手指的訓練注意力必然會大幅減少，練好的曲目即使聽上去都對，但是學生不一定能掌握這首曲子所要訓練的技術項目。這就是老師要做的功課，一首車爾尼的練習曲，究竟要練什麼？當老師的必須知道。這首右手練習三連音，左手還帶附點的練習曲，要學生怎麼樣掌握這個節奏？當老師的必須明白。學生彈完了之後手指是否達到了這首練習曲練習節奏均勻的目的？當老師的必須確認。很多時候我的學生讀譜的時候不少地方讀錯了音結果練了一星期錯音，來上課的時候才發現。但如果這些錯誤不在技術訓練的重點上，我一般都會無視，因為我知道他如果讀對了，這裡肯定是彈得對的，只是他不小心而已。但如果同類型的彈奏片段每次他銜接的時候都會卡殼或者每次都反應不過來，那說明他並沒有流暢的掌握這部分的技巧變換，即使音全彈對，也是不合格的。

再有一點，學生欠缺什麼，欠缺的部分要怎麼練，這個是考驗老師能力的地方。首先學生的問題不會像數學算數一樣1+1=3你就知道他算錯了。有時候一個學生彈音階的指法總錯，這種情況不是因為他記不住指法，或者說練得不熟，而是他記憶指法和彈奏的方式有問題。舉個特別常見的例子，很多朋友都會發現，明明分手練習的時候都很容易彈對，很容易彈好，但為什麼合手的時候會如此吃力？一般的老師就會要求學生「慢慢彈」，「多練習」，「數節拍對著音符彈」，看起來挺有道理，但是根本就沒解決問題的真實原因。絕大部分「分手無壓力，合手必懵逼」的情況，並不是因為學生手不好使，而是因為學生的思維不對。分手的時候注意力可以100%的放在一隻手上，當然無壓力。而合奏的時候學生下意識會同時把注意力放在兩隻手上，基本上是各50%，獨立性不夠好的初學者們當然會卡！因為不完整的思維配合不完整的雙手控制力，必然懵B啊！而我的做法是讓學生在一隻手彈熟練的情況下（一般是左手），讓他把大部分注意力放在右手的彈奏上（20%對80%），此時的左手根據節奏已經比較容易自己找到音了，注意力放在右手上會非常容易接上旋律。訣竅就是主要注意力基本只分配在一隻手上，左手需要變換的時候注意左手，右手需要變換的時候注意右手，掌握這點之後你再去試試彈音階你就不會兩隻手跟雞爪一樣一臉懵逼了。那種「慢慢練」的方法只是給了你更多的時間去讓你處理兩隻手的任務，而並沒有訓練你高效的利用你的大腦短時間內迅速處理雙手的能力，所以兩種不同的方法進步效率絕對是不一樣的。

說了這麼多，我就是想跟大家講明白：教學的真正關鍵在於引導和糾正，並不是讓你展現自己的演奏水平。科班出身的人對這類方法接觸的會比較多，自己體驗的也更多，所以有更大的概率把自己的心得和方法傳授出去。而非專業的學生問題處理的方法可能會捉襟見肘，有時候遇到學生棘手的情況並不知道如何用正確的方式來幫助學生提高，這是兩者之間最大的區別。但需要注意的是，即使是科班出身的人，使用的方法可能也不一定是正確並有效的。我現在已然發現古老的教材已經並不能特別好的引導學生去用高效而正確的方法提高了，所以我在修改常規教材的教學思路同時，也一直在諮詢和學習新的方法。比如 @Fan ZHANG這種從法國領受過最先進的教學思路並接觸過最新理念教材的人，一定是會對鋼琴教學的改革創新有質的幫助。作為一個鋼琴老師，一定也要時刻去想辦法去學習和理解這些東西，一直停留在遠古時代對學生的成長是非常不利的。

一本教材有一本教材的核心思路，一個老師有一個老師的教學理念。所以無論你是科班出身也好，半路出家也罷，不管你是教成人，還是教小孩，有基礎，還是0基礎，最理想的方法就是：

你自己要掌握比較正確而高效的訓練方法和方向，以此為基礎，在傳授給學生的同時，有能力真正解決學生遇到的問題。而這些能力，並不是通過提升自己的鋼琴演奏技術，而是要通過不斷的研究引導方向和積累問題經驗，最後學習更先進的教學方法，才能得以實現。

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評論里求問的一些細節的東西我更新在專欄里了，大家可以過來看看，謝謝支持！後面的內容會繼續添加在下面！

慢練慢練，慢你妹的練！（讀譜篇） - 拆拆鋼琴扯扯音樂聊聊生活 - 知乎專欄

這問題都能撕……

先不說琴技問題，初學教的曲子都大同小異。業餘的教初學彈鋼琴完全不是問題。但教學方法就各式各樣了。

成人跟小孩不一樣，小孩你教什麼他就學什麼，如果沒有刻意去傳授一些簡單的樂理知識，例如為什麼C大調跟a小調是關係大小調。小孩永遠不會主動開口問你，因為他自己也表達不清自己想問的東西。

而在成人教學的過程中，你就可能面臨著「C大調為什麼跟a小調是關係小調，如何推算，為什麼那個a和聲小調要升5，」這類的問題。

而解釋這種初級樂理知識，你不得不做一個鋪墊。關於音程度數，音階組成，和聲小調該升哪個級數。

就這麼個問題可以秒殺中國一半的琴童了。

你要是不懂那一聽到類似的問題就會瞬間懵逼。

這只是最基本的問題。

還有各種千奇百怪的問題等著你回答，你得做到應對自如。

至今為止我遇到最奇怪的問題是，那個學生以前學過一點點音樂的東西，拿到譜子，調號一個升。

然後那個學生問我，「老師我知道這個是G大調，是不是這五線譜要推算啊？」

我當時有點迷，啥意思啥推算啊……一問清楚才明白他問的是以前老師教看到G調譜要吧5唱成do。

然後我就得解釋什麼是首調什麼是固定調，在線譜上照著彈，簡譜上要怎麼去移調一系列問題。

而據我所知中國大部分從小學琴的琴童在學習鋼琴的過程中百分之八十以上都不會接觸這些知識。

那一旦成人學生問出了各種各樣的問題你答不上來不是自砸招牌嗎？

我也遇過很多自己都不知道彈的對不對的人在外面教學。

業餘也好音樂學院的也好，都有這些情況，我經常看到一些聲樂專業的人在外面教鋼琴。

鋼琴實力有但是沒有系統去教也是坑爹。照本宣科不去自己琢磨怎麼教的也是坑爹。

另外你得清楚每一首讓學生練習的曲子是為了提高他什麼方面。

還有一種虛就是因為面對比你還大的學生，你會有種「他會不會覺得我小教不好」這種自己看輕自己的想法。

啊說太多還是實力不夠啊……

如果你對所有的問題都遊刃有餘那麼，

所有的問題都不是問題。

怎麼說呢、教學這個事兒其實是個挺複雜的事兒、10個學生可能有20種不同的樣子、可能有100種不同的困難、這都是你可能要面臨的問題、教學中可能出現的更多的問題不是「教不了」而是「怎麼教」、大多數情況下、初級鋼琴教育不需要你有多麼高超的演奏能力、作為啟蒙老師來講的話、更重要的還是給學生鋪好路、讓他們在初學階段就形成自己正確的欣賞和評價標準吧、

同意La Valse的回答、也謝謝他的邀請、

我覺得車爾尼的話其實599並不是很必要、小奏鳴曲或者小樂曲就足夠訓練基礎技術了、我倒是更願意普及一些短小經典的中國作品、畢竟不是人人都要走出國門成為演奏家、我們自己的中國鋼琴音樂也像這些初學者一樣、才剛剛上路需要支持、德彪西的小練習曲之類的也可以適當的接觸一下、讓初學者知道古典音樂的多樣化和多元化也不是個壞事兒、

套用我們一直說的一句話吧、「教學相長」、不是說你教學生就一定要比學生強到哪裡去的、只要你用心的教東西給他、學生一定會有相應的回報給你的、跟學生一起成長才是最關鍵的、我一直覺得、像題主這種自己慢慢練琴慢慢往前走的人、真正日後從事教學的時候、是比那些天賦異稟效率極高的彈琴的人的教學效果要好的、只有切身經歷學生可能會經歷的困難和瓶頸、才有更多的可能設身處地的幫學生解決問題呢、

最後、還是希望你能找個更好的老師、從更基礎的一些內容開始練習、你在學習中學到的知識和被接受的教學方法、會在你日後的工作中給你提供幫助的、工科學生時間可能也不會很多、你的水平和層次不是由你能彈下來多大的作品決定的、而且我一直相信、欣賞水平也是決定一個人走向和發展的很重要的因素、多聽點東西也是有好處的、

自己先把基礎樂理書看明白，再學習幾年再出來教課帶學生吧！教跟彈完全兩個概念，一點樂理都不懂，真的沒法教鋼琴！忽悠一節課容易，忽悠很多節課就難了！

不瀉藥太複雜

本身你需要學的就很多，現在都無法確認你曾經所學的內容是否會有一些問題，你也沒有處於一個一直在學習和糾正的過程，現在就要用自己的一點點當初所學去教別人，不管是成人還是學齡階段兒童，我都覺得極其可怕和不負責任，就算你意識到了，跑知乎上來問，一個回答難道你就能明白么，別人日積月累了學習實踐經驗就是一個答案能說的清楚的么？

果然某老師告訴我全國80%以上的所謂鋼琴老師都在誤人子弟！

作為一名老師，要給學生一杯水，自己要有一桶水。

對鋼琴的理解能力直接影響到你帶學生的方式。你能不能解決學生的問題完全取決於你自己有多少知識儲備和技術方面的經驗。不一定彈奏要多麼多麼牛逼，但與音樂相關的基礎知識，包括發力方法，跑動方法，練習方法，識譜方法，然後樂理知識，曲目知識，乃至和聲知識。如果你對這些東西都一知半解模稜兩可，那你教出來的學生，大抵就是我們平時在外面見到的那種「慘不忍睹」的學生。

做老師可以，但你要清楚自己的定位，你還有哪些地方需要學習的，並且真正去學習這方面的知識。

不然，建議你有話直說。「我教不了」是我常說的一句話，因為對鋼琴對藝術有敬畏。能教就教，教不了就是教不了，我畢竟不是什麼教授大師。

謙虛一點，臉皮薄一點。

對學音樂的人來說，這兩點挺重要的。

這才是真正的無知者無畏啊。

我四歲學琴，學到高考都沒中斷（我母親就是鋼琴教師），甚至曾考慮過走藝術類院校，還不敢說自己敢教琴。

教和彈是兩個概念，好像教練和運動員的關係。教練不一定能上場，但是他一定清楚如何訓練、如何糾正、何處有問題。要是想有點兒底氣最簡單的法子，藝術生專業課考試的教材學透徹就好。但是真說到會教，還是大量經驗。