鋼琴演奏中技巧的重要性？
謝邀。
空有情感， 沒有技術， 打開曲譜估計就只能彈這一行了：
好吧， 想了想， 我還是奔向巴赫的懷抱把，
然後你想了想， 算了， 還是別 獨奏好了， 來點伴奏把， 於是我打開了聲樂譜， 一翻開
三五度交換， 我已不想說什麼了, 還Allegretto....逼死鋼伴...好了。。不說了....周六早上8點54分， 去練琴了...
哎。。。技巧的重要性？要是我有好技巧， 可以多睡多少個懶覺啊音樂和技巧是不分家的！很多外行誤解了技巧，以為手指快速、清晰、有力代表著好技巧，然而技巧種類有很多。
由於半路出家，早先老師都是在拔我的硬功夫，給我各種奇怪的手指練習，全都是訓練手指獨立性以及手的跨度和準確性的。畢竟，我一開始的確水平差到以為快速或者琶音、和弦跳動段落出錯都是理所當然的。後來反正練得的確有成效。各種以前打死我都不敢相信我自己可以彈的曲子也都彈下來了。
現在在個比較不錯的音樂系讀博，第一堂課我覺得我老師臉都被我嚇綠了，所有和弦連音我都是踩踏板連的，手上並沒有做任何努力。比如說這樣的地方右手部分：
再比如這個地方的雙手：
這些改過來好聽太多了！難道我以前不知道它聽上去該是怎樣的才好聽嗎？難道我沒有所謂的樂感嗎？我在專業學鋼琴之前自己收集了數千張唱片聽啊！但是自己彈的時候方法不對就是出不來效果！
還有這樣的右手段落，我本是把它處理的輕巧，可是老師讓我練每兩個音都有一點重合！
（等下，專業人士看到這裡要大跌眼鏡了，一定納悶就你這水平連這些都不知道是怎麼考上專業的啊？！其實，我也時刻在問自己這個問題！哈哈哈哈哈～～～ 但是我也要聲明第一堂課之後我默默把這個樂章和後面三個樂章里所有能用手指連音的地方全都改了，踏板自然也用的少了，更得體了。之後上課沒有讓老師再說手指連音問題！也是因此我才暫時沒被老師掃地出門吧。。。有時覺得自己那麼舉一反三、改東西那麼快真是太聰明了，然而改完才是人家從小就有的水平也真是醉了。我容易么我。。。）
好，回到正題，第二樂章里左手有這樣的段落，我改之前也是用踏板連的，後來我知道用手指連了，伴著pp起，出來了讓我美哭的聲音！心都唱起來了！
所以，扯了半天，我只是要說明：1）技巧是多元化的；2）技巧和音樂是分不開的！
---更新一下。前不久看到有人回答好的技巧其實就是得心應手的控制能力。我覺得非常精闢。大家可以忽視我的幼稚答案去看那個！ ---沒技術，能表達個毛線情感。有很多人終極目標設定為情感，其實這都太作，在我看來技術高於一切，所有的呈現都是每一個音每一個踏板、在技術上如何處理，處理根據的是有理有據對作品的分析或者自身即興的需要。誰技巧牛逼控制更得當，誰就算表達得更好了——就算是同個作品也有無數種理解的形態，沒有對錯，只有表達能力的強弱，牛逼的人能把白的彈成黑的。(插話：其實為什麼總要揣摩作曲家的所想所為並以此作為評判標準？作為演奏者，應該更多的揣摩自己對音樂作品本身的理解。）
我個人理解的情感是幾近在無意識狀態下的自然而然的隨性彈奏，依靠的是多年勤學苦練形成的潛意識控制，那才叫表達情感。其餘情況都是在做終極的技術處理——畢竟要達到某種現時，還是要依靠技術來做最後一步。
我覺得最難的技巧就是——用和聲的思想彈琴。這是學琴這麼多年最難的，其他技巧只要多練就好了。這個技巧需要知識全面的提高和多聽大批量聽名家的作品包括各種的音樂會（花錢也是該花的）。思想的提高真的很難。講是講不懂的，這是綜合素質的提高。
鋼琴系一周的作業我們音教花一個月才能練下來，技巧就是這麼重要
什麼音樂中最重要的是情感——這不扯淡，你先得彈出來。
你去參加比賽、考試、音樂會，難道會拿著彈都彈不下來的作品上去彈然後告訴聽的人：雖然我技巧不行但是我充滿情感。只有在技巧過關的情況下再評判情感——只是沒把這個前提寫出來罷了。
連技巧都沒有還談什麼情感。技巧決定了情感表達的上限
技巧是為了表現音樂而生
1.所以在大家苦練技巧的時候（無論什麼技巧），都不要忘記平行培養自己對音樂的審美和判斷等這些音樂素養
2.所謂技巧好不是彈得快，技能好，而是應該能把音樂演奏好才是，我也見過手指機能好的但是彈個莫扎特卻覺得像在彈練習曲，這種情況下的技巧好，是沒有意義的，將音樂表現局限在技巧上了也局限了自己。
我是一個說音樂歷史的自媒體，謝謝大家關注我重要性？技術是最重的，只是要成為大師光有技術並不夠而已……
如果技巧不足以表達演奏者所構想的音樂的話－－聽者怎麼知道你到底把這個曲子理解、構想得怎樣呢？不管是對曲子分析理解不夠，還是構想出的作品不夠美，還是技巧不足以實現構想－－都是不好的演奏啊
我就是一個從來不練技術的人！請大家千萬不要學我！憑著手的優勢和方法的舒服，很多的技術對我都信手拈來，但是！稍微需要練的技術我就懶得練或者矇混過關！現在練的曲子很難，我跟身邊的同學說我哪些地方有技術問題他們都會很驚詫！竟然到現在還會出現技術問題！一直被嘲笑！而且！喜歡的曲子，只要有卡住我的技術，就要練好久，我明明知道怎麼彈的啊！還要花時間練技術！最後一句話結束答案：技術是音樂情感的載體，技術過關才能更好的在樂器上表達自己的情感。
音都彈不出來 你跟我講感情∑(?Д?)連作曲家曲譜都不能尊重的話更別說是傳達作曲家的意圖了。
謝Cindy邀，本學渣學琴的時間很短，體會肯定不如各位。
技巧是貫穿整個學習生涯的東西，可以說，所有關於物理上如何讓鋼琴發聲的知識，都可以算是演奏技巧。如何彎曲手指，彈下去之前手指是否需要懸空，手臂如何用力，和弦如何突出高音的melody，如何在剛彈出一個音後就踩踏板，怎樣彈staccato legato portamento，ritardando如何逐漸降速等等，都算是演奏技巧。
有的技巧，是為了更好地表達出作曲家在譜子上的一些標記，有的技巧，可以方便演奏者在一些困難的地方達到模仿的效果，有的技巧，可以表現出一些特別的音色以及情感。
技巧，理解，情感，在最好的鋼琴家中缺一不可。有技巧，至少可以保證你彈的跟譜子是盡量一致的，而以作曲家的水準而言你的音樂不可能太難聽，同時聽眾也會覺得沒問題，最多說你乏味。沒有技巧這個基礎，對曲子的理解，個人傾注的情感，都是空中樓閣。Dida Da同學 我想專門回復一下你的回答，我非常認同你的回答在連奏的技巧處理上，拿踏板「混」過去與用手連起來的音質是完全不同的，以革命練習曲為例子，以下列圖片中的革命練習曲為例子 本頁第7小節 如果不按照本書上所標記的指法，是無法連奏起來的，只能用踏板「混」過去，這樣的音質聽起來是非常難聽的，也有部分人是使用踏板來答到連奏的目的，但是這不就喪失了我們彈革命練習曲的意義了嗎。 提個小建議，希望大家都能嚴肅認真的對待肖邦練習曲的每一首曲子，盡量做到每一個細節都無懈可擊，淋漓盡致。
沒有技巧，彈音階都難聽，彈啥啥難聽。
技巧是和耳朵相互作用的。
沒有技巧（其實更應該說是技術，還不缺定題主說的是不是這個意思），聲音構建不出來。 然而你沒有一個敏感的耳朵，也聽不出聲音的缺陷，而聲音的缺陷就來源於技術不到位。 諸位所說的情感也是，我以為音樂上的情感絕大部分來源於對曲目的處理，沒有技術的「感情處理」是低級的。 舉例：在我技術極爛，或者說還未存在技術的時候，我彈過Liszt狂十一。你們懂得，前面都還好，難點在最後的大八、和弦。那時技術不到位，那和弦砸的，稀里嘩啦的…那真是砸的 你說一首曲子連完整度都不夠，從何而彈其他的東西？對，還有，上課老師讓你幹啥，你都幹不了。所以，技術真的很重要！就如同煮米需要鍋、水，電（火）一樣。是必備的！連字的音調都念不準，怎麼把句子講好，怎麼把故事的情緒表達出來
簡單來說，就算遇到自己喜歡的曲子迫切的想練下來，你也只能在網上搜xxxxx簡易版
表達感情也算是技術的一部分啊 為什麼一定要分開談 就算內心再多情 沒有技術也表達不出來 只能自我陶醉
沒有足夠過硬的技巧，是無法去表達出內心對曲目所理解的情感。曲目所出來的情感效果，是需要建立在強硬的技巧上的。巴赫肖邦這些是少不了的，埋頭苦練吧，會在枯燥中找到美妙樂趣。
沒有一定的技巧，表現不出一定的情感。
沒有技巧作為資本，情感在旁人聽來就會是無病呻吟
沒有骨骼。。只有爛肉的。。那是肉攤不是形象。。4.33"也只有一首吧。。
技巧是全部。技巧和音樂是一回事。一個是大腦控制的手和手的運動。一個是聲音和耳朵聽的。現在人技巧很差。原因是根本沒人會彈琴。所以不可能會教。最後會彈琴的人。是李斯特晚年學生那代人。現在的人從第一節課的坐姿。高度。距離。手的形態和位置這些全是錯的。有視頻以來。我看到只有de greef 的一段手算是合格。有大量視頻的魯賓斯坦僅僅是某些瞬間手還可以。
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