怎麼形成自己獨特的畫風？
像 mgs的新川洋司 大神tony 等 他們是怎麼找到自己獨特的畫風的
之前學畫的時候曾經苦惱於一件事情，因為特別喜歡一個畫家，一度痴迷，臨摹過他的所有作品。
在畫風初步形成的時候就有一些朋友告訴我說畫風很像他，那時有點慌，擔心以後畫的東西沒有自己的味道。可是後來才發現這想法挺多餘的，畫畫的過程中，學習到的最多是淺面的一些手法，審美會不斷的改變，畫畫的視角 方式也是會變不同。畫是個有性格的東西，它只會變的越來越像你。經常觀察，審視自己的作品，一直畫下去，畫風自然就會出現。再添加一點體會，可能是因為還不成熟的原因，我的畫風一直在成長。畫風的變化是個特別有意思的事情，它會階段性的進步，且是你能夠明顯感受的到的。
就像是拔木塞一樣，突然一下就 通了。
說的具體點，畫風體現在你畫畫的筆觸、構圖、明暗、色調等方面，比如光影的表現，細節的處理、色彩的運用，更重要的是藝術本身不是獨立存在的，你這幅畫帶給人的感受，也是一種主觀意義上的畫風。
開頭那幅畫，本人實在不敢妄自評論（出自名家之手，賣出25萬的高價），這大概也不符合題主所求的畫風。這畫看得我著實也是醉了。那麼談正統的畫風，你需要干這麼兩件事：1.掌握繪畫的基本技巧，打好紮實的功底。2.臨摹，大量的臨摹。原諒我引用《殺死比爾》里個人很喜歡的一個詞：Gigantic ! 巨量！---------------------------------------------------------------1.這恐怕不難，您肯定這麼問也是有一定功底的，可能只是處於一個繪畫瓶頸期。網上資料也很多，而本人也不敢在基礎功底上賣弄，這裡不贅述，僅推薦一些不錯的。《未來視覺大師Scott robertson 最新手繪教學》《未來視覺大師Scott robertson陰影手繪教學系列1,2,3》(Gnomon How to Render Matte Surfaces Volume I,II,III(Scott Robertson))《ANDREW LOOMIS 系列 繪畫藝術教程》(ANDREW LOOMIS)英文很經典的幾個資源。2.臨摹，這是每個畫畫人必須經歷的階段。當然不是叫你抄襲。
但是我強調一點，想要找到或者發展出自己的畫風，巨量的欣賞也是絕對比不可少的。互聯網時代以及印刷業的發達，告訴我們這不是什麼難事。欣賞的同時，擇優吸取之。把自己沉浸到畫中，想像畫這幅畫的藝術家在創作這幅畫的時候，在想什麼？處於一種什麼樣的精神狀態？亦或畫面表達的內容是陰鬱還是陽光？色調怎麼過度的？藝術欣賞本來就是一個很主觀的東西，每個人都會有自己的理解。在書法上，這叫入帖........我想有異曲同工之妙吧。你看得愈多，臨的愈多，你會發現自己慢慢地有了自己喜歡的一套東西，將之賦予到你的每一次繪畫中..........某一天，你突然發現，你的畫面突然一躍而起，你的筆觸凌厲似乎要破紙而出，或宛轉悠揚彷彿低吟著畫中的故事，或熱情奔放淋漓盡致，你的思路想流水一樣通過你手中的畫筆傾瀉到紙上............咳咳，說玄了，說得土一點：當你形成了自己的畫風，在別人看來就是，拿一大堆你的畫叫ta看，他看完後會說，這基本上是出自一個人的手。這裡丟一些很有特點的「畫風」：（每個放兩張以更明確）曾浩（飛天系列）
《歐美漫畫期刊封面精選集》《Fables》VOL (2008新改版)
以上僅為部分資源，其餘自行查找關鍵詞。畫風是畫技積累的結果。可能題主沒有經歷過專業的繪畫培訓，因而對形成的原因比較疑惑。中學時代，在國內素描教材通篇告訴你明暗交界線、投影、反光的慣常畫法時，我的老師告訴我，畫你看到的。這才是畫畫最本質真誠的法則。而如何表現客觀世界，途徑是多樣的，因而藝術生髮出多樣的表現形式，但只要是發自對自然的真誠表達，都是對的。對這種表達不斷深化發展，就形成了風格。往小里說，建議題主多練速寫，練多了自然會形成自己的風格。比起素描對理性的追求，對現實世界的無限描模，速寫培養概括能力，逼迫你用一根線條精鍊表達更多內容，是靈氣乍泄的過程。在畫到一定程度以後，你會對如何誇張，如何更戲劇化表現人物有自己的理解，也會有自己的套路，這時候畫風就自然而然就形成了。當然模仿大師作品也是可以的，但切記要在心裡時刻問為什麼，不動腦的模仿事倍功半。綜上，首先是畫技的積累，而後是如何提升繪畫的張力，這是形成自己畫風非常重要的兩個因素。前者靠練，後者靠悟。
其實這是個好問題。
樓主之所以會提出這個問題，在我看來可能有兩個原因：一，國內都是技術教學，少有創作教學。二，大家對風格一詞有誤解，雖然對於大多數人而言這誤解是人畜無害的，但對於藝術學生而言可算是巨石包袱啊。風格就好比你的名字，只是個代號，更甚可以說你的行為決定了你名字的意義。風格大多是後加的標籤，就好比印象派、波普等等，是人們為了更好地整理而設定的。言歸正傳，如何培養風格：
我只能代表自己來闡述我所喜歡的辦法，不一定適合你。我喜歡走極端，好聽的說是極致。當我遇到一個問題需要解決時，我的思路會是將這個問題過分的解決。接下來我用圖+思路的方式來講講我如何將基礎課作業畫出風格。
建議題主不要直接學所謂tony大神等的畫風，因為很容易畫虎不成反類犬。
不論畫什麼都要從最開始最基本的畫起，最好有個老師能指導你。因為學畫的時候，從來不會考慮所謂「畫風」問題，當你的形都抓不準的時候談何風格。有沒有想過為什麼很多人練字學某某書法家，卻學的不像呢？這是一個道理～題主加油～我的風格是在解決了基本的造型問題後形成的——靳尚誼
所以呢，別想風格了，一個人一個風格，勉強不來，也基本學不來。還是多多想怎麼畫的更好，到了那時候你也有自己的東西了4不專業的飄過…
我是一個沒學過畫畫，但是很喜歡畫畫，看過很多漫畫還有繪本，但是自己的畫里有很濃郁的自己的味道，因為自己方臉蘑菇頭，還有很大的顴骨，我就會不自覺把小人畫成這樣自己那樣…這是最近一個多月每天一幅
畫能看出你的性格，我不在意技巧或者筆法，對於我而言，是用來記錄生活中一閃而過的想法和遇到的事情的。ˊ_&>ˋ
這是最近一直在踐行的每日一畫行動，以前還試過這樣的方式記錄好玩的回憶。
曾經因為別人寫童話然後就開心的說給你畫插畫好嗎，後來不了了之，
也因為看過《不去吃會死》楊loli的畫，那時候喜歡上賤賤的畫風。曾經學著她的風格畫自己想畫的東西
什麼是藝術家？
某種程度上可以說「藝術家是有表現能力的瘋子。」繪畫過程：通過眼睛觀察，大腦構思加工（包括＂取捨＂），用手表現出來。
所謂的畫風，
主要取決於自己的
觀察方法------＞內心情感------＞表現手法。
通過自己獨特的＂視角＂觀察之後選擇打動自己的地方予以表現，
然後採用能充分表達內心情感（被東西打動而產生的、聯想的情感）的表現手法表現出來。而最後就出現了可以給人留下深刻印象和讓人產生共鳴而打動人的各種「點」。
獨特成熟的表現手法在於不斷練習，而觀察方法和內心情感就看你個人的成長經歷和自己獨特的人格、性格。
不用刻意求奇。
當你在畫界呆久了，你會發現，現在的大環境，技術是不小的一部分，而主要拼的還是腦子。你根本比不上人家的嗅覺和腦子。剛開始都會有別人的影子 多接觸不同風格 堅持下去就會形成自己的風格 不用刻意的要求自己簡單說就是多畫
風格是結果的副產品。
要形成自己的畫風，很簡單，一開始就不要從卡通開始畫。
因為沒有公認的教科書，如果一開始就畫卡通，很容易就陷入了別人的畫風當中。
其實所有的風格，都是繪畫基礎的延伸，卡通風格也不例外，它只是基礎的一種變形畫法而已。
在你打基礎的過程當中，你會不自覺地就去翻看別人的畫，看到喜歡的自然就會去琢磨它的畫法。當你閱歷無數時，那些畫法也就自自然然被你所融匯貫通了。
再往深一點講，只存在「適合的畫風」，不存在絕對的「自己的風格」。
不同的畫應該用其適合的風格來表現。
如果只有單一風格，等於你只會這種技法，這是弱者的表現。風格是上帝的事，風格不是學來的，風格是自創的，在大量的寫生練習中自我誕生的。
在繪畫練習實踐中，與其追求風格，不如把精力投入到提升畫面的水平上去。
畫工拙丑，實在沒有列位那些境界。我就老老實實的說說我自己的看法，在我看來，畫畫可謂藝術的真的沒見過幾個
在很長一段時間裡，他對我而言，只能是個技術，不是藝術，更談不上風格
手機里沒有什麼東西，隨手放一張好了。證明我是是個畫畫的
這世界上根本就沒有所謂的風格，沒有絕對的精準和嚴格，沒有能精準的Copy大量好的畫作的能力之前的所謂風格都是耍流氓
先有實力，再有風格。看見上邊諸位高談闊論，誠惶誠恐，先退下了～獨特的思想比獨特的畫風更重要。
博覽百家，慎下筆，日久，得心應手，水到渠成。
畫風是個偽命題。當你成為一個職業藝術家的時候，自然就會有自己的畫風了。畫畫是一個尋找自己表達的過程，沒有人會畫的和別人一樣的，因為人不一樣。
只是想到了類似的，學吉他的時候，有人說，一個人重要的不是彈的嫻熟，而是對音樂的理解
忍不住分享自己的作品
—— 古劍四美
負責任的說：99%跟畫畫有關的問題都可以用兩個字回答——多畫。
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