鍵盤手所需要的樂器是什麼？鍵盤手在搖滾樂隊中擔任什麼樣的位置？
範例：大學生樂隊，由於主打英倫搖滾（尤其是 Muse），所以把鍵盤手定位為了「鋼琴手」。但是後來發現鍵盤手不是這麼回事兒……
請問鍵盤手在樂隊中應該是一個什麼角色？只是用「電子琴」提供一些「合成音」么？
（多圖慎入）
鍵盤手們都用哪些鍵盤樂器？為什麼有的鍵盤手身邊「圍了一圈兒的電子琴」？那種像吉他一樣能背著到處跑的「電子琴」是什麼東東？
這些問題相信不少人的認知都是比較模糊的，因為鍵盤手們演奏的是一類樂器，而非一種樂器。由於數字音頻技術的發展及合成器繁多的品種，這樣的問題解答起來也變得更加麻煩和複雜了。
那麼，小生就首先為題主以及各位看官介紹一下，從20世紀初到現在，樂隊（Band）中的「鍵盤手」使用的是哪些樂器。- 鋼琴（Piano）：這就是我們常見到的聲學鋼琴，由於拾音、搬運的不便以及高昂的成本，在古典音樂會之外，鋼琴主要用於有爵士樂隊駐場的酒吧、鋼琴使用較多的大型演出等。知名的鍵盤手大都有自己的鋼琴，但是演出中使用的鋼琴往往是場地提供的，畢竟這大傢伙跟著樂隊巡演開銷可是不少，在一些情況下也並不好用（考慮到樂曲的配器以及最終效果）。
- 電鋼琴（Electric Piano）：注意是「電鋼琴」而不是「數碼鋼琴」（詳見「電鋼琴如何才能發展成為一門獨立樂器，而不是其它樂器的模擬？」這一問題中李軒的回答）。原始的電鋼琴在舞台上出現得越來越少了，而且這東西在國內的保有量很低很低（反正我是沒摸過）。與電吉他類似，電鋼琴有各種單塊效果器與音箱（如 VOX 和 Roland JC）。它的音色嘛……說直白點，肉肉的，暖暖的……
- 電風琴（Hammond Organ）：關於電風琴的介紹請戳我曾經的回答：哈蒙德管風琴可以模仿其他樂器音色嗎？其處境與電鋼琴類似，原始的電風琴在舞台上出現得越來越少了。這個樂器的音色在Jazz、Prog Rock（Metal）中經常出現。當然，管風琴和簧風琴也有被用到的時候，但並不多見。
- Clavinet、Mellotron等其它鍵盤樂器：Clavinet 可以看做是擊弦古鋼琴（Clavichord）的電聲版本，發明初考慮到了演奏巴洛克音樂的需求，現在則是在 Funk 等風格的音樂中大放光彩。
Mellotron 是採樣回放合成器的鼻祖（什麼是「採樣回放合成器」下文會介紹），由Chamberlin 的早期型號改良而來，按下琴鍵，Mellotron 便播放磁帶中的音頻片段，如弦樂等。Beatles 的音樂中用到了這個樂器，一些寫 Electroacoustic music 的作曲家們也用到了它。現在除需要其復古音色時會用到以外，已基本淘汰。
- 合成器（Synthesizer）：首先祭出維基百科的鏈接：Synthesizer，認真讀完將收穫頗多。這便是現在鍵盤手的主力設備了。合成器是怎麼工作的？這個問題可以寫一本書，而且靠我這渣渣水平也講不清楚，知乎上有這方面的行家：@孟奇，小生就不班門弄斧了。直白點說，合成器組織各種原始聲音素材（如正弦波、鋸齒波、方波、白噪音、來自真實樂器的聲音樣本等等），通過一系列合成法則，輸出各種各樣的聲音，如電子音樂中各種自然界不存在的音色，都是出自於合成器。
每一個型號的合成器都是孤品，每台合成器的操作方法和「脾氣」彼此間都大相徑庭。合成器分為模擬（類比）合成器與數字合成器。模擬（類比）合成器完全靠振蕩電路發聲，誕生於上世紀中期，現在仍有新品推出，通常價格較昂貴，如下圖中的 Moog Modular：
有一類數字合成器，叫做「採樣回放合成器」，這是現今最常見的合成器。它事先將各種真實樂器以及既存合成器的聲音錄製成為 Waveform，作為聲音素材。演奏時調用、處理內置的 Waveform，我們所熟知的「電子琴能模仿各種樂器的音色」就是如此。現今，電腦上運行的各種採樣音源，聲音樣本非常大，效果很逼真。需要說明的是，並不是所有的採樣音源都具有合成器的工作流程，一些音源是靠「暴力回放採樣」工作的，它們並不屬於「合成器」，請參考「電子合成器能否代替電吉他等其他電聲樂器？」這一問題中孟奇的回答。
演出時需要用到各式各樣的音色，怎麼辦？現今，在設計時考慮到舞台演出用途的合成器，可以將成百上千設定好的音色儲存起來、用各種數字效果器處理音色、現場播放製作好的 MIDI 片段（這種集合了一定音樂製作功能的鍵盤合成器被稱為音樂工作站），並且能夠在鍵盤上實現音色疊加（按下一個琴鍵，兩種音色同時出聲）、音色分割（鍵盤左右兩側演奏不一樣的音色），諸如這樣的複雜功能還有很多很多。演出中，用 Button 和 Pedal 來無縫切換不同的音色組合。像題主這樣的 Band，有一台這樣的琴就足夠了，如下圖中的 Korg Krome：
- 數碼鋼琴（Digital Piano）：這便是大眾提到的「電鋼琴」，具有88鍵配重鍵盤、靠採樣音色或物理模型實現較逼真的鋼琴音色，在搬運不便、經濟條件不允許時，作為鋼琴的替代品，兼有一些其它樂器的音色與合成器音色。如果樂隊的鍵盤部分以鋼琴為主，音色成分不複雜，也可以用一台數碼鋼琴。——————————————————分割線——————————————————
在表演中能否用一個鍵盤控制多台合成器？答案是可以。有的鍵盤手就更親睞於在演出時僅使用一台主控鍵盤，通過 MIDI 同時使用多台合成器，如上圖中的 Jordan Rudess。80年代出現了 MIDI，這使得電子樂器部分參數的量化與交互有了跨廠商的可行標準，音源（發聲部分）與控制器（如鍵盤）之間通過 MIDI 通信，如現在常見的 MIDI 鍵盤就是獨立於音源的控制器。題主提到的 Key-tar ，可能是一台合成器，也可能是一個肩背式的 MIDI 鍵盤。Key-tar 主要用在合成器 Solo 較多的表演中，只是為了讓鍵盤手的颱風更好一些，並不是必須的，如果把它當做唯一的樂器你會後悔的，因為兩手一起上會很彆扭，哈哈……
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至於鍵盤手在搖滾樂隊中擔任什麼樣的位置，請參考「很多優秀的樂隊里沒有鍵盤手，鍵盤在樂隊中相對吉他和貝斯的地位是不是比較次要？」中夢旅十方的回答。合成器大大豐富了電聲樂隊的配器，鍵盤手在演出中要提供除吉他、貝斯、鼓以外的所有聲音，「需求」和「重要程度」的彈性很大，你可以不要，也可以讓鍵盤手包辦幾乎一切。可以說，很多鍵盤手恨不得彈琴時多長出來幾隻手，哼哼……
鍵盤手的裝備已經有大蝦講得十分詳細了…由於鍵盤手通常是樂隊中樂理水平最高的那位，扒譜，編曲這類幕後苦差大多就是由kb包辦。而在前台，主要是做各種音色，打底，做氛圍，給樂曲增添不一樣的色彩，反正就是除了吉他貝斯鼓手以外的所有工夫。另外鋼琴音色作為主打武器，無論在需要抒情還是律動，又或者需要填充人聲間隙，需要製造各種和聲調式效果的場合，絕對是強大無比。儘管鍵盤手不是搖滾樂隊的標配(流行樂隊是，甚至金屬),若有配備，多是低調而又屌炸天的存在。
擔任的位置一般是主唱，吉他手或者鼓手的女朋友。
做過樂隊鍵盤手，風格doom metal，只做了一段時間有兩首原創作品的簡單說說。我認為好的鍵盤手最重要的是創作能力。
首先，鍵盤手肯定要和樂隊整體的創作風格搭調。我個人對doom metal比較無感，常聽的是英倫，後搖，獨立等，好在對音樂的感覺把握不錯，所以在樂隊主創強烈要求下聽了一些doom風格的音樂開始創作。
其次，鍵盤手要能在其他樂器出彩時起好幫助鋪墊氣氛與效果的作用，就好像一套搭配里那條打底褲，也許僅僅是黑色緊身，但是沒了它就是不行。這時我在創作時大多採用和弦的形式，節奏變化不宜過多。
最後，前奏與尾奏以及段落與段落之間鍵盤應該起到很好的「高光」作用，高亢或低沉，平緩或急促，娓娓道來或是吞吞吐吐，要有豐富的變化與變奏，填補樂曲的空白，形成篇章一樣的結構。
就像上面有個朋友所說，雖然鍵盤不是標配，有了好的鍵盤的確是可以屌炸天。我們當時錄第一首原創就被一個國內地下廠牌發現了，要在一個合輯中收錄歌曲，人家找到我們的主要原因就是鍵盤的創作編配。
至於鍵盤手處於什麼樣的位置？我演出時候一般都是在吉他和主唱身後，鼓手之前的位置。。開個玩笑。哈哈0 樂理，樂理，樂理1 入手一個好的workstation2 熟悉Organ, e-piano, Strings, vibra，然後是其他大多數音色，最後synth 與FX3 看Jordan Rudess 教程4 發散性思維與最好的綠葉5 Solo~6 跟一個好的鼓練節奏感與氣氛7 跟一個好的吉他練和聲與配樂8 多次上陣
上面的大俠們說的已經很全面了，我想再補充一個小點。我曾經在Hit輕音樂雜誌上看過一段Linkin Park的專訪，其中採訪Mike Shinoda和Joseph Hahn的時候他們提到，鍵盤手的意思就是說「所有帶按鍵的樂器或者組件都能夠駕馭和演奏」……所以這兩位大神的裝備還包括了DJ搓盤機、Rythum Pad、數位採樣編程器等等……我個人覺得他們對於鍵盤手的定義是有所突破的。
整體而言，樂隊鍵盤手需具備較強的彈性，其所起到的作用和樂隊的整體演奏的風格和曲目有很大的關係。如果說吉他、貝斯和鼓手是樂隊的主旋律，鍵盤手就是伴奏；也許鍵盤手在特定樂隊里不是必需的，但通常情況下，一個樂隊如果缺乏鍵盤手，整體音樂風格就像白開水一樣，乏善可陳。
嗯……要不就是把他們全都秒了。要不就是擺設而已。好的鍵盤手和吉他手合不來。——我說我自己（滾
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