拍照最重要的是器材還是技術？
是好的器材越能拍出好的照片，還是攝影師本身的技術？
是時候亮圖了
技術決定下限，器材決定上限
這也是老生常談的問題了，個人認為其實在攝影中技術與器材是互為瓶頸與幫襯的關係。器材好但是技術不好拍的照片肯定很爛，技術好但是器材差拍出來的照片也是不盡如人意的，攝影師會感覺到拍出來的作品其實還可以更好，只是器材太差限制了發揮。
既然是互為瓶頸與幫襯的關係那麼好的器材可以在一定程度上從性能上彌補拍照者的技術缺陷，比如大光圈和高質量的高感可以幫助新手在弱光環境下更容易的拍照，防抖可以讓手不穩的人拍出清晰的照片，高寬容度高解析度的感光原件可以讓前期拍攝有問題的照片在後期讓新手輕鬆調整回來比如二次構圖、曝光不正確、白平衡不正確等等。好的鏡頭可以很大程度避免逆光拍攝時的炫光，成像也更銳利，焦外虛化更柔。而這些加成都是會直接呈現在照片上給照片加分的。這樣的設計本來是為了讓真正的攝影師在極端條件下更容易的拍攝，可是這樣的設計也讓器材對新手更友好更容易上手，才會誕生出只有好器材才能拍的出好作品這樣的錯覺。
的高超的技術在挺大程度上也可以彌補器材上的一些缺陷。普通檔次的器材在使用起來時會因為本身性能的不足在一些條件下成像不好，在工作環境的適應度上不如高端器材適應範圍廣，所以在使用時會有一些難度。但是在兩種檔次的器材都適用的拍攝條件下普通器材跟高端器材的成像用肉眼看其實沒多少差別，在這樣的條件下拿著普通器材的正牌攝影師是完爆拿著高端器材的新手的。在攝影論壇總有人驚嘆「看那些大師，用個狗頭也能拍出這麼牛的照片！」其實那是因為大師在拍攝時避開了那些對器材不利的因素才呈現出了質量那麼高的作品。而且在拍攝時大師是不會只顧參數正不正確的，還會考慮美學甚至藝術上的一些深層次的東西簡單來說就是審美。大師帶著個人審美用普通器材拍出來的作品永遠都比新手拿著頂級器材拍出來的照片強。
啰嗦這麼多簡單總結一下其實很容易理解。拿武俠的世界來做比喻，技術就是一個人的內功而器材的好壞也就是武器的好壞，拿著絕世好劍的小子固然可以輕鬆地一個打十個，但內功高超的大俠卻可以拿著樹枝分分鐘教你做人。
來一個裝逼的結尾 以上
補充一下：看了樓上樓下挺多答案，很多知友都說靈感和「心」重要，這個我不否認這兩樣東西確實很重要，但是我要說但是了，在個人攝影修養還沒上升到藝術這個層面之前那麼攝影對廣大愛好者和攝影師來說還是技術層面上的東西，既然是技術那麼就有硬性指標。作為攝影師要有工匠精神，假如給一張照片滿分100，攝影愛好者可能會因為拍100張50分的照片里因為靈感一閃拍出來了一張70分的照片沾沾自喜，而攝影師要做的就是提高自己的技術努力讓自己拍出來的照片每張都能有70分左右的境地，等攝影師靈感一閃那麼就很可能會出現99分的作品成功封神。引用本題匿名用戶的一句話：大多數人照相的水平之低，根本沒到拼心靈的程度。
審美，觀察力。
沒有好食材做不出極品美味
有好食材沒有好廚師也只是白白糟蹋東西~
都重要 當你的技能提升以後 你需要更好的器材來搭配你的技能 就像人和衣服的關係一樣 越長大衣服需要的也越大 總不能18歲的人穿5歲小孩兒的衣服吧？一個道理
如果你拍的不夠好，那是你離得不夠近------陳冠希。作品不受歡迎不要怪器材------陳冠希。所以，還是技術更重要，論攝影師素質的重要性。
高手用平凡的器材拍出不平凡的照片。
專家用專業的器材拍出專業的照片。
人文攝影或許無所謂，專業攝影領域是1%的靈感加99%的器材。攝影師 Markus Reugels
拍照這個事吧。你得分幾方面看。
1.所見即所得。
就是你想把你此刻看到的畫面記錄下來。有兩大阻礙：夜景和風景。當你晚上和朋友出去吃個大排檔，想拍個照片記錄一下，結果發現全是噪點，不堪入目...要知道，晚上容易搞事情的嘛。回憶啊，什麼的比較多。多了的我也不說了。
當你爬上一個山頭想拍個照片紀念下，卻發現怎麼拍都和看到的景色相差巨大...不開心。
有以上需求的，單反基本沒跑了，還不能是入門的，中端往上走吧，風景這個東西真的挺考驗相機的。套頭可能都不能湊合。夜景其實換個旗艦卡片就夠了，比如佳能s200，尼康p340，索尼rx100,這些便攜小卡基本除了風景不好看以外，也不能說不好看，就是達不到你身臨其境的那種感覺，多少有點遺憾。
2.記錄生活，創意拍照。
我個人感覺而言，有個手機基本就夠了。如果你不追求畫質碉堡了的話。手機便攜性真是傲視群雄的。背著單反爬個1KM以上的山試試，早就罵娘了。單反背在身上逛街，你看到一個可拍可不拍的東西，猶豫了一下，手機就是隨手一拍的事。但是很可能這個可拍可不拍的東西日後再次看到會無限感慨。有一部十年前的手機卡西歐A5406CA。320w像素。畫質即使今天看來在手機中也不會感覺太過原始。所以記錄生活而言，拍的好不好不重要，拍的什麼才重要，比如冠希哥。
附A5406CA樣張和iphone6.（iphone可以通過camera+控制快門時間，夜景也可以拍，費點事）。
拍照最重要的是人心。
有一天的旅遊經歷，也許能略作詮釋。在西澳的Perth附近有個企鵝島，乘遊船登島之前，船長帶大家在附近海域先轉一個小時，追逐海豚，近觀海豹。
海豚們游得可快了，沉沉浮浮，會突然出現在船四周的任何位置。我第一次拍大海里的海豚，拍了這個，又落下那個。后座的一個銀髮老奶奶，慈祥地笑著，戳戳我的肩膀，指著一邊或另一邊說，you see, over there, over there.反覆數次，生怕我落下了難得一見的好東西。這是我在澳洲最溫暖的時刻之一。
船靠近了海岸，大群海豹正懶洋洋地曬太陽，遊客自然又想拍照，因為船舷上適合拍照的好位置不算很多，難得一船三四十的多國部隊都能相互體貼，2~3分鐘後就讓給別人。我開始拍的時候，身後站了位德國小夥子在擺弄相機，好像在試什麼，弄了好幾次，我在想，該不會是偷拍我邊上的兩位義大利姑娘吧，矮油，哼哼~我拍完退後，見他一個箭步上前，端直相機，鏡頭快速從左掃到右，往複兩次，就聽得快門咔咔咔咔咔咔......連拍模式，橫掃千軍，10秒之內解決戰鬥！馬上把位置騰給下一位遊客！
套用一句話
大多數人照相的水平之低，根本沒到拼心靈的程度
器材和技術是保證成片的前提沒有這兩個，光有心，可能會有偶然一見的佳作但整體的成片質量無法保證而有了這兩個，即使沒心，也能有說得過去的照片當然了，最好是三個都有不過一般來說，這樣的人不會再知乎混第一是審美水平和看世界的角度吧；第二是技術；第三是器材；
同意@顯微無間 的答案。
小故事一則：
一天在朋友圈發了一張很多年前的照片，前任在相當長的時間裡都沒有評論或者點贊過我的狀態，那天他在照片下面評論，「誰拍的？」你愛一個人，了解一個人，很自然的，你就能捕捉到她最美的瞬間，不需要刻意擺出造型。而拍照的人確實比他更愛我，那個人是我爸爸。
我記得工作不順利的時候，我問爸爸，怎麼才能做得更好。爸爸只說了兩個字，「用心」。我的第一個觀點是：「眼睛」
第二個觀點是：「心靈」（這個和現在得票最高那位朋友觀點是一致的。）眼睛是你所有感受這個世界最直接的方式，眼睛決定了你看到什麼，而心靈才會驅使你去拍什麼。那為什麼眼睛比心靈重要呢，因為「人人都會按快門，卻不是人人都看得到那些決定性的瞬間」。
拍下一張照片很簡單，拍下一張好照片卻一點都不簡單。你的這個問題挺有趣，你知道畫筆顏料在歐洲以前是很昂貴的，不是一般人能用得起，要是有錢人才能買得起，那和現在的相機來看有些類似，專業設備還算是昂貴的。那可以問一下，一幅好的油畫作品是好的繪畫技巧重要重要，還是畫筆比較重要呢？
這個答案你應該會毫不猶豫回答出來吧，所以這個問題也一樣，我上面的所謂「眼睛，心靈」一切的基礎都是相機後面那個人。只有那個人擁有著始終都能看到美，看到真正需要記錄的瞬間，感受出畫面背後讓你深思的故事。差不多的器材，讓你有興趣去研究技術，技術玩兒一會兒，你就會知道你想要什麼器材。
這是相輔相成的。器材不用太好，但也不能太差，能讓你隨時可以實現自己的想法就行。
以手機攝影為例，lumia620，僅500w像素，但使用lumia 專業攝影app可以實現手動對焦、手動快門、手動曝光等等，之後再用lumia創意工作室修一修，基本就能拿去朋友圈騙贊了。其他系不具備這些手動功能的手機，即使1200w、1600w甚至更高的像素，照出來，套上濾鏡，上傳壓縮一下，沒什麼看頭。回到相機，本人學生黨，沒錢，用佳能600D，18-55mm，75-200mm各一支。
朝思暮想能換個全畫幅。但是沒關係，半畫幅有半畫幅的拍法。沒廣角，ok，拍風景可以挑精華去拍，拍不到麗江全景？那我好好拍街景行不行？用構圖突出主體，燈籠或是小橋，後期做出層次，一樣不差。沒長焦，ok，找最好的近景，用對焦拉出景深，甚至直接模糊主體，野花後的雪山，逼格在哪裡呀逼格在哪裡？噪點多，ok，調個幾秒快門，有車就拖出光軌，直接做成黑白效果，用噪點打造老照片。哦對，拍模糊的、拍斜了的、感覺太平凡的，都別刪，調成黑白試試。個人見解⊙▽⊙改天上圖。是自己的人文情懷和看世界的方式。
靈感
取決於個人審美吧, 只不過專業人士可以捕捉大部分人的審美
怪物獵人這個遊戲技術好帶結雲套+結雲武器都能打死一些六七星的怪，無非時間長短罷了，但是如果有一把好武器，村七星以下怪單只5min以內但是如果你技術不好即使武器再厲害你也可能輸給一下低級boos,所以技術和器材是相輔相成的關係。 （個人觀點）
是眼睛 因為攝影師能看到不一樣的世界
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