有哪些經典的80年代電子音樂？有哪些向80年代致敬的當代流行音樂？
比如Brother Louie,1987我不知會遇見你。本人90後，喜歡搖滾和電音，最近發現80，90年代的音樂作品比當代的好太多，不管是brother louie這種舞曲還是更早的say you say me（其中某一段）都有濃濃的disco風格。請問現在是否還有向那個年代致敬的優秀音樂作品？或者說，當年有哪些非常優秀的作品？（Sexy Music冬天裡的一把火算是非常優秀的電子音樂作品嗎）
只糾正一個明顯的錯誤：
Disco 是Funk/Soul的分支流派，和電子樂沒關係！
Disco是Funk/Soul的分支流派，再向上一級的類別是RB。八九十年代中國大陸流行的所謂「迪斯科」，音樂風格屬於Italo-Disco或Synth-pop，不是Disco。Italo-Disco或Synth-pop的上級類別是Eurodisco。
截至新千年左右，工業時代的音樂流派劃分不同於信息時代，當時流行音樂的風格流派演變相對更慢更穩定。劃分的標準主要有音樂特點、地域種族、時代風潮乃至營銷手段，這些都有明確的內容可以在維基百科、Discogs上可以查閱，請不要望文生義、誤導他人。
———————————2016.12.01更新
剛好做了一期Italo-Disco，Synth-pop風格的電台，分享給大家，謝謝收聽！
網易雲音樂收聽：
分享了#MixiLove#的節目《Mixilove Vol.2 : Italo Mix for Elsie Liu》: http://music.163.com/program/797974631/6733900/?userid=6733900 (來自@網易雲音樂)手機不打太多字，Brother Louie這類叫Italo Disco,可以在蝦米上找到很多，多數是以合輯形式出現的。電子樂是70年代末和80年代初出現的，Italo Disco只是80年代歐洲舞曲的一個小的非主流分支，主要是非英語國家的disco藝人為主，名字Italo也是因為最早是義大利的較多才命名的，樂團和歌手集中在義大利，德國最多。
80年代從香港引進的《荷東》和《猛士》系列專輯就是Italo disco精選+remix，引進中國導致了這類組曲在中國風靡。國內中文翻唱版有個著名的《"87狂熱》，Brother Louie的著名翻唱版《路燈下的小姑娘》就是這張專輯的。以上專輯都能在蝦米找到。
我覺得沒什麼國內的向這個風格致敬的，《小蘋果》基本是這個風格，但我認為他們不是在致敬。Brother Louie是個Disco。Disco作為最古老的電子舞曲，起源於60年代的美國（謝指正者！），是法語Discothèque的縮寫（就是舞廳的意思），因為跳舞的舞廳這種形式發源於法國。Disco音樂最初的意思是「播放唱片的音樂來跳舞，而不用現場樂隊伴奏」，節省人力物力財力，是隨著科技應運而生的產物。所以也就需要播放唱片的人，DJ這一行業也誕生於此。
大約在70年代，Disco成了一種舞曲音樂風格。國內現在最大的代表我也覺得是小蘋果。但我認為他們不是故意的…（因為中國沒有真正的舞廳文化，中國80年代那些Disco基本都是被當流行歌曲聽的，而不是用來跳舞的。）
說道Disco我就想到，大約70年代末義大利誕生的Italo-Disco，我覺得這是一種非常極致的舞曲音樂，就是為了忘我地跳舞而生的。曲子通常都非常長（8分鐘以上是常事），不斷地重複一個catchy melody，氣氛通常比較浪漫和迷幻。Italo Disco還有一個特點是基本都用英語演唱。我覺得Italo Disco沒有難聽的。
除了在歐洲，Italo Disco在當時的加拿大（尤其魁北克）很風靡，代表約隊有Trans-X，Tapps，Lime什麼的。有時這些樂隊也被叫做Canadian Disco，我覺得特點是更雞血和高能一點（未經大量比較此處可存疑）。Italo-Disco影響了90s的Eurobeat的誕生。Italo Disco和Minimal Wave一起，在00s左右有一波復興潮。其中Italo最有代表性的應該就是（我很喜歡的）Tobias Bernstrup。
說到這裡80s的電子樂當然還有（主要是）New Wave, 以及Synthpop和Minimal Wave。Disco是這些音樂的影響之一。起源於70年代（和 UK 77朋克幾乎同時期）。
New Wave一詞最初是被Melody Maker用來稱呼那些不是朋克（或者not-so-punk的樂隊），但又跟朋克有點關係/有朋克影響的樂隊。後來所有地下的new music都被叫做新浪潮。在美國的起源應該是在CBGB，Television。當然再後來這個風格被細分了，也就有了Post-Punk（跟新浪潮差不多時期出現，藝術觀念上有點區別，只不過最初也被叫做新浪潮）、Synth Pop（美國當時叫Technopop）和Minimal Wave（當時這個風格的叫法沒有現在這麼明確），還有受哥特影響更多的Dark Wave。其中後兩者一直是比較地下的音樂風格，在00s有一次復興（至今），這是我特別想研究的東西。當然新浪潮衍生出來（或影響到的）的風格細分還有New Romantic, Coldwave, NDW, Synthpunk, Futurepop, Electroclash等等等等。就稍微介紹一下吧不列舉代表樂隊了，很容易搜到的。這些音樂基本共同點就是用analogue synthesizer, heavy bassline, 經常用鼓機，節奏感強且」整齊「，都比較danceable。這一類音樂不容易被中國人民完全理解因為它是自帶亞文化的。最初新浪潮有個亞文化叫
New Romanticism（新浪漫），並行於後朋克的哥特（Goth/Gothic）亞文化----順便說這是個被中國人民嚴重窄化和曲解的亞文化…可是到了90s新浪漫這個亞文化死了……現在這一大類東西所屬的亞文化基本都被歸類於哥特。其它的80s電子樂我不熟，但我認為上面這些是80年代的主流。
先解釋一下，電子舞曲是舞曲的一種，也是電子音樂的一種，但不能等同於舞曲或電子音樂。當你提到「舞曲」或「電子音樂」時，指的是遠大於「電子舞曲」的範疇。所以不能用「舞曲」或「電子音樂」來代替「電子舞曲」這個名詞。Disco是一種舞曲，也是流行歌曲的一種風格，這種東西是電子舞曲的源頭，啟發了很多電子舞曲藝人，但Disco誕生時並不是用電子的思想和技術創作的，所以不是所有的Disco都能算電子舞曲。在電子舞曲已經高度發達了以後，又有一些電子舞曲藝人嘗試用電子音樂的創作思想和技術做Disco。這個時期的Disco可以算作是電子舞曲了，但同時你又可以把它和七八十年代的Disco當做是一種東西——雖然有一點兒差別。現在開始回答你的問題：如果問的是80年代的電子音樂的話，我覺得首先一定要聽發電站樂隊的作品。他們不僅是80年代的傑出代表，也是電子音樂流行化過程中不得不提的代表藝術家。這個德國樂隊的音樂雖然在我看來有些嚴肅，但影響了很多電子舞曲藝人甚至嘻哈音樂家。Donna Summer和 Giorgio Moroder都是那個年代Disco舞曲的代表。Disco是現代電子舞曲的源頭，我覺得有必要了解一下。通過查找他們的資料和曲目，應該能順帶發現很多同時期的音樂家。
流行音樂界，MJ、Prince、Bee Gees甚至Madonna在80年代都有很多出色的作品，很多也是非常不錯的舞曲。
再就是英國的新浪潮即Synth pop也是在80年代出現並造成很大影響的，這種音樂集合了朋克搖滾的叛逆和電子音樂的創造力，個人覺得是非常好的音樂。這個建議你去看一下Synth Britannia這部紀錄片，裡面提到了很多相關的音樂人和樂隊。
House和Techno舞曲分別誕生於80年代的芝加哥和底特律，這兩種風格影響了後世幾乎所有的電子舞曲風格。如果你真的很想好好聽聽電子舞曲，那麼僅僅聽聽Disco和流行舞曲可能無法滿足，那就去聽芝加哥House和底特律Techno吧。
80年代中國也出現了很多帶有Disco感覺的流行歌曲，但個人覺得大部分還是太強調歌曲的性質，弱化了舞曲的性質，不算是特別好的舞曲。這部分我了解不多，就知道你說的費翔，還有張薔，同時期的羅文、林子祥也有過一些。想深入了解就再去問明白的人吧。當代向80年代Disco借鑒的作品太多了，說不完。很多流行歌星和舞曲製作人都在向Disco吸取養分，可以說Disco對流行音樂的影響是無窮的。這個很容易碰到所以不推薦了。.謝 @Calimero 邀，先祝大家新年順意。
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有何推薦呢？
The Brand New Heavies - Sweet Freaks
Todd Terje - It"s Album TimeJaakko Eino Kalevi - Yin Yan Theatre…那些Disco/House（Club/Dance）懶得舉了，略了吧…夠嗎？不夠再來找我。＝＝＝＝- RB流派；Disco、Euro-Disco、Italo Disco；
- Pop/Rock流派，Dance分支；Euro-Dance、Dance-Pop、Euro-Pop、NDW（樂迷詞條）；
- Pop/Rock流派，New Wave/Punk分支；Synth Pop
- Pop/Rock流派，Alternative分支；Industrial、Industrial Dance、EBM（樂迷詞條）、Minimal Wave（樂迷詞條）；
此處也呼應 @Calimero 的答案中關於「舞曲」是客觀需求結果的部分。固然「簡化（概括）」、「重複（律動）」是美學（是人類最容易知覺到的「秩序美」了吧，不比拉屎擦腚困難了吧）；但以此為出發點去解釋的話，恐怕要追溯到人類文明伊始。對於「現代流行音樂」來說；對於「舞曲」這點來說，這更是客觀需求的結果。無論你如何挖掘、梳理，無論你從何角度去論述，「舞曲」都跳脫不開如下幾點；
一、所有的「舞曲」類型都有同一個應用場景「Dance Hall"；為跳舞。（此處指舞廳文化，非單指70s之後的Jamaican Dancehall、Dub）。
二、所有的「舞曲」類型都有同一個製作觀念；簡化配器、製作成本與周期，加強所必須的穩定性節奏，使用現有的（當時的）流行音樂錄製材料建構Loop。
三、所有的「舞曲」類型都衍生自其所在的不同時代所流行的音樂流派，進而名稱不同而已：它們叫「舞曲」。
為什麼形成了「簡化」、「重複」、「節奏」這三個元素，並確立了不同曲風？如上顯而易見；也解釋了此類型中眾多的製作人、DJ以及更方便的采拼、音序、混音設備。
二、Disco、Euro-Disco、Italo DiscoRB -&> Contemporary RB -&> Disco、Euro-Disco、Italo Disco…注；Genre（流派） -&> SubGenre（分支） -&> Styles（曲風）（從之前的答案拷貝吧）18、19世紀，美國種植園的發展導致黑奴貿易高峰。黑人社區基於故鄉的「Africa Folk」發展出美洲黑人第一個有記錄的音樂形式「Work Songs」。把希望寄託於基督，慰籍苦難傷痛，發展出宗教讚歌Spiritual ，這之後有了Gospel音樂、Soul。19世紀末，黑人歌者彈著慢調的旋律，唱著歌謠傾訴苦怨，就有了Blues（布魯斯）。有音樂就有舞蹈，苦中作樂，就有了「Jump Blues」，之後有了RB。20世紀初，黑人音樂家融合「Jump Blues」發展出Jazz，加強穩定節奏，為了跳舞，之後有了Swing。酒吧里放著Swing唱片跳著舞就有了「Nightclub（Discotheque，Disco詞源）舞廳文化」。60年代末，繼承Jazz/Swing舞廳文化與RB的Funk音樂成了新的潮流，這之後「Dance Hall」、Club/Dance潮流傳到了加勒比，Raggae衍生出Dub（混拍？）。碼字中，，，，另外，關於「Post-Disco」的概念我真心不認同，「Post-Disco」是New/No Wave融合Club/Dance發展的結果，當樂迷詞條可以（強調；Wiki只以「詞條」為中心解釋，並不做宏觀梳理），但如果硬塞到Disco的發展線上去梳理，只能把簡單問題複雜化，應該併入Punk/New Wave的發展線中，因為都是同一撥人同一種觀念的產物。關於New/No Wave參；求推薦一些 No Wave 音樂？三、Euro-Dance、Dance-Pop、Euro-Pop及NDW（樂迷詞條）Pop/Rock -&> Dance -&> Euro-Dance、Dance-Pop、Euro-Pop…碼字中…四、Synth Pop、Pop/Rock -&> Punk/New Wave -&> Synth Pop碼字中…五、Industrial、Industrial Dance及EBM（樂迷詞條）、Minimal Wave（樂迷詞條）Pop/Rock -&> Alternative/Indie Rock -&> Industrial、Industrial Dance…碼字中…＝＝＝＝另、開始找茬啦，很雞凍。目前幾位答案中；@Dizzy Groove1，答案中沒弄清一個觀念，如果一首曲目融合多種曲風流派，那麼就標註多個標籤（如AMG的分類模型）。舉個大家都熟悉的例子Daft Punk的《Random Access Memories》；可標註Electronica、House、Club/Dance（Pop/Rock、RB/Disco）以說明其繼承關係，器樂、聲樂風格。而不是單一的說此音樂家、專輯、作品是Electronic還是Club/Dance，因為有融合關係。2，Kraftwerk在1970的時候（70年代）就已經從Krautrock中發展出Techno的形式了。3，Donna Summer、Giorgio Moroder兩位並不是「Disco的代表」。前者成就在於以RB、Club/Dance、Dance-Pop、Disco而達到世界知名流行音樂歌手的地位；後者成就在於以歐洲Stage Screen、Soundtracks音樂家的背景融合流行音樂（Disco、Club/Dance）而啟發歐洲Euro-Disco、Italo Disco、Euro-Dance/Pop。4，House實際上是以RB/Disco建構Loop，時代不同了而已，事物客觀發展規律而已，沒什麼誰好誰不好。@趙駿1，Italo Disco在當時並不是「非主流分支」，且對之後的Euro-Dance/Pop影響很直接；如你所舉的《荷東》、《猛士》其所謂的「Euro House」。@Calimero1，Disco不是「電子舞曲」，請參AMG的模型以及繼承關係歸類。2，「Disco」名詞源自「Discothèque」是正確的（我的錯誤，抱歉）。另外「Nightclub（Discotheque）」、「Dance Hall」都繼承自Jazz/Swing開創的酒吧/舞廳文化。音樂角度上，「Nightclub」與Disco沒有繼承關係，一個是大眾文化一個是曲風。3，Synth Pop、Minimal Wave等Synth音樂跟Disco沒有直接的繼承關係，內核也是不一樣的，前者等Pop/Rock流派曲風最早的根源自歐洲「Modern Composition」的Sound Art、Musique Actuelle、Musique Concrète之後發展出的Synth Music、Kraut Rock，繼承了「Experimental」內核，說白了就是Synth Music＋Pop/Rock，所以歸類在Alternative分支，而後者不具備「Experiment」的內核，一個自Pop/Rock，一個自RB。Disco音樂最初的意思是「播放唱片的音樂來跳舞，而不用現場樂隊伴奏」，節省人力物力財力，是隨著科技應運而生的產物。所以也就需要播放唱片的人，DJ這一行業也誕生於此。
所以，即便是有穩定節奏的Dance Rock、Synth Pop作品，與其說與Disco有關係到不如說更直接的繼承了Kraftwerk，如Orchestral Manoeuvres In The Dark。＝＝＝＝歐洲「Modern Composition」研究電聲音樂，「Sound Art（聲響藝術）」，發展出Musique Actuelle（現代主義音樂）、Musique Concrète（具象音樂）。之後歐洲年輕學院派融合Musique Concrète與流行音樂發展出Kraut Rock（泡菜搖滾）、Synth Music（合成器音樂）。Avant-Prog（前衛）、Experimental（實驗）概念應用到流行音樂。Jazz學習「現代主義」，融合更多音樂形式與流派，進入「Contemporary Jazz（現代爵士）」。
具體風格流派什麼的就不糾結了，我只知道好聽的：
挪威 A-ha，著名歌曲take on me；
西德 Alphaville，著名歌曲 forever young；英國 human league，著名歌曲 dont you want me；澳大利亞 Men at work，著名歌曲 down under；美國TOTO，著名歌曲Africa；美國Foreigner，著名歌曲I want to know what love is；美國Laura Branigan ， 著名歌曲self control；自己去youtube搜一搜70 80 90年代的打榜歌曲吧，應該很多的。那個年代就流行這種感覺的。身為60年，早期大學時代到25歲之前一直在PARTY、舞廳鬼混，那時盡情跳舞、欣賞音樂、泡妞把妹的背景音樂到如今依舊令人懷念。我們那時也沒那麼多專業音樂知識，普遍的稱這種樂風叫做EUROBEAT，從大一開始的Tarzan Boy到Japanese Boy、SWISS BOY、LITTLE RUSSIAN(男孩風)，當然BILLBOARD/CASHBOX能跳舞的音樂通通入列。
歐陸舞曲旋律優美與電子合成樂是其特色，過去的歐陸舞曲有不少忘記歌名，這幾年繁忙僅憑著印象找到一些，懶得一一打字，直接貼圖，不是很多，但是都是當時令人感動的回憶。
補充：那時有不少舞曲是改編一些抒情歌曲，也別有風味
當時大多是合輯出片，有幾個比較熱門且適合東方口味的團體單獨出專輯，印象中有幾張：BAD BOYS BLUE、C. C. CATCH、F. R. DAVID等，這些都是當時(港澳台)舞廳的熱門高取；剩下的記不住了，畢竟已經過去30多年了。
96妹子 非專業 直接推薦自己覺得滿滿8090年代風情的歌曲:careless whisper brother louie當年情treasure失戀陣線聯盟rhythm of the rainhere we are again雨夜的浪漫請跟我來是否
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