哪些音樂讓你感到極強的「未來感」?


我把我以前大二寫的公選課結課作業貼出來好了

科幻之音——《光環4》《攻殼機動隊2》《殺出重圍人類革命》音樂賞析

視頻封面光環4 OST arrival視頻

《光環》系列,關於光環系列,這款自2001年發售的遊戲很快就成為了美國國民級射擊遊戲,並且在全球都享有盛譽,其手感極佳,劇情絕贊,而音樂也一樣是其亮點之一。這個背景設定在500年後的銀河系的史詩級科幻遊戲自然要使用震撼,大氣磅礴的效果來烘託人類背水一戰的嚴肅而悲壯氣氛。無論是初代作品的《HALO》還是二代的《THE LAST SPARTAN》,三代的序曲以及《光環致遠星》的《寒冬告急》都是百聽不厭,而光環的第四代於2012年11月發售前我就早早玩上了偷跑版,這次操刀的是業內頂級大師NEIL 他本人也是一位忠實的光環飯,所以懷抱著對主角士官長的愛戴以及極強的實力,樂曲的質量自然不低。排山倒海式的配樂將原著希望傳達的個人英雄主義和史詩氣質表現得淋漓盡致,為聽眾展現了波瀾的戰爭場面,塑造了士官長無比高大的英雄形象。

我後來在正式發售後花了40元買了上圖那張索尼音樂出品的HALO4的原聲CD,這時候我已經發現,它們已經不是簡簡單單支離破碎的段落,而是一部情節完整,邏輯嚴密,充滿浪漫主義和英雄氣概的交響詩。

AWAKENING

這是音樂的第一部分,故事內容是士官長在航向黎明號中沉睡4年後被隨身AI柯塔娜喚醒重新進入戰鬥狀態時給粉絲帶來的激動和震撼,一聲召喚後在管樂的強大背景襯托下,由鋼琴帶出了第一主題,完美表現了士官長的強勢回歸,滄桑飽滿,斬釘截鐵,這個進行曲為整個交響約詩奠定了一個很好的熱力基礎。

BELLY OF THE BEAST

這一部分也是剛剛遇見眾多星盟而面臨大敵的情形,強悍的節奏效果,起伏的樂調代 入了極強的壓迫感,一種黑雲壓城城欲摧甲光向日金鱗開的特殊效果,但也側面烘托出了士官長的自信和偉岸身軀。

REVIVAL

這支曲目貌似是本作中大反派——先行者統帥的主題,後者曾沉睡了數萬年之久,而被士官長在無意中喚醒後便矢志執行其毀滅全人類的可怕計劃,故而本曲目使用了大量詠嘆調來突出一種宗教性質上的神秘與史詩感,用於襯托先行者統帥的強大與危險,而詭異的曲調用於表現其黑暗的意志。曲目進行到後半段變得高亢,更特別配上了電貝司樂,算是對先行者統帥重現人間時的威儀之表述吧!

LEGACY

一段合唱詠嘆調,類似於二代的《the last Spartan》中的那部分,那是內容略長,輕重緩急有別,類似於巴洛克時期的宗教音樂,神聖空靈,聽起來有一種冷色調,和遊戲中的灰色或者藍色的金屬質感建築交相生輝,也具有一種蒼涼悲哀之感。顯示了遊戲里最大敵人對地球人的仇視與憤恨之情。

117

117是士官長的成長代號,自然是士官長自己的主題音樂錯不了,這一段時士官長獨自駕駛飛機勇闖敵穴的情節,個人英雄主義體現的更加直接和暴力。悲壯,滄桑,悲壯,滄桑,悲壯,滄桑。然而突破了重重險阻後的豁然開朗映入眼帘的卻是即將被毀滅重組的地球時,那種急切,刻不容緩的感覺又被生生地壓了回來,這裡展示的士官長依然是冷靜,獨立,勇敢和不屈的精神。

ARRIVAL

這個是整個故事的最高潮,敵人從突然四面峰立而起,防守固若金湯,斬釘截鐵的戰鬥不可避免,我們的士官長那堅強的意志堅定和難以磨滅。AI柯塔娜漸衰的,越發不良的表現讓玩家心中略有停滯之意,士官長篤定要得取這個看似不可能的勝利而帶給玩家的緊張感和刺激感,而這些共鳴完全體現在了這個主題曲當中,聽後會發現其實這是對於首曲AWAKENING的一個變奏,背景鼓點如雷的音樂在電子和管弦樂的交替中逐步提升音調,最後在一段過度後停了下來。意味著敘事完畢,卻彷彿又蓄勢待發。戰歌亦讚歌!

視頻封面傀儡謠視頻

賽博朋克cyberpunk在ACG領域的影響力當然也不小:冷漠的都市,灰白的背景,鱗次櫛比的高樓。義肢製造,記憶拷貝,網路泛濫,A.I.人工智慧侵入個體神經。巨大的飛行器滑過,悄無聲息的車輛駛過,鏡頭拉回,街道兩邊剩下一片目光失去准心的人們,身影投射在晶亮的商店櫥窗上……陽光底下的反光,世界處於真實與虛幻之間。這些場景所描寫的正是ACG中的頗具代表的動漫《攻殼機動隊》,屬於此類作品的佼佼者。而配合誇張美妙的畫面,必然是精心演奏的震撼音樂啦,《攻殼機動隊》的那震耳發聵的日本祭樂演唱會則是原聲的精髓。

兩部《攻殼機動隊》相距十年,但音樂的整體風格沒有拉開差距。主作曲者川井憲次對先前《攻殼機動隊》的信心來源在於自身豐富的器樂編排和風格展示,無論是本土的和風太鼓還是印度的竹木琴都出現過,從而展示了劇情內容的生僻和晦澀難懂。宗教情懷式的配樂也一樣拉開了和觀眾的距離感,反過來卻極力增強了渲染力。從《GHOSTHACK》開始音樂風格更加靜謐,帶來一中東南亞的淡雅氣息,當然電子樂也是一樣不可或缺的。在《攻殼機動隊2 無罪》中的《THE DOLL HOUSE》是個例子,另外嵌入了人聲的《RIVER OF CRYSTALS》和《FOLLOW ME》的效果都比《SEE YOU EVERYDAY》無疑精良許多,因為它們更具有多元性。

不能不提的是2008年的《攻殼機動隊2》的《傀儡謠》,傀儡謠是中國唐朝傳入日本的一種宗教性質的唱法,模仿鬼音,再加上奇怪的音效搭配,所以聽起來驚悚,寒冷,恐怖,神秘。宗教氣氛撲面而來,大刑伺候的壓迫感直逼周身。震撼而大氣!

關於《殺出重圍 人類革命》這個遊戲,也是類似於《攻殼機動隊》是設定於近現代的賽博朋克類,屬於以《聖經》為主要線索的射擊角色扮演類。不過這個遊戲我沒玩過,所以並不了解故事劇情,那麼就直接進入音樂環節,我在網上找到的資料顯示是這樣的「,《創戰記》(Tron: Legacy)的作曲者邁克爾·麥肯表示其音樂作品和《殺出重圍3:人類革命》(Deus Ex: Human Revolution)的配樂有某種程度的關聯。麥肯說,他受到《殺出重圍》「Transhumanist」主題音樂的啟發,努力將混合了更多人性、原聲音樂的部分加入到電子聲調當中。他還提到了著名的音樂家范吉利斯(Vangelis),以及《銀翼殺手》(Blade Runner)原聲音樂對《創戰記》配樂的影響。麥肯表示一代的《殺出重圍》音樂對其作品並無多大影響,並且提到音樂總監Steve Szczepkowski用某些「聰明」的方法將1代的音樂融入到了遊戲當中。」中間提到了前幾年的科幻大片《創戰記》(音樂氣勢的確不錯),註明電影配樂大師範吉利斯和1982年的科幻電影大作《銀翼殺手》這些經典的電影和人。自然對這部遊戲的音樂有所期待。

之後在預告片中我們欣賞到到了主題曲ICARUS《伊卡洛斯》的魅力,整個預告片是以代表邪惡科技的暗橙色為基調的灰暗風格,絕佳的剪輯給予觀眾驚人的視覺效果,時而低沉婉轉時而澎湃激昂的音樂則渲染的恰到好處,否則宣傳效果一定大打折扣。聽的時候會感覺到一種無形而神秘的力量在盤旋四周,那種空靈低沉的女聲給人以壓抑卻平靜,平靜但無助之感。然後是快速地鼓點告訴人們這種表面上的中心城市為路徑,跨國公司為主力的假烏托邦式社會將面臨巨大的變革,總之就是壓抑壓抑壓抑絕望絕望吶喊反抗戰鬥--最後是永遠不變的的潘多拉寶盒之底的希望,也許就這樣照應了標題《殺出重圍 人類革命》吧。

視頻封面【遊戲原聲】殺出重圍:人類革命遊戲宣傳片視頻這個是預告片的

混音加長版在這裡

視頻封面《殺出重圍3:人類革命》原聲音樂GRV混音加長版視頻


Remember Me (Original Soundtrack) 專輯 Olivier Deriviere


范吉利斯(Vangelis)創作的電子音樂

比如《火戰車》的主題音樂Chariots Of Fire

http://www.xiami.com/song/1769939812


《攻殼機動隊》的幾乎所有原聲。

抱歉,大概是中毒太深的緣故,《攻殼》的音樂對我來說不是「感到未來感」,它就是未來。

我可是為了cyberpunk,為了stand alone complex,為了素子姐姐,才加入it界的!


moby的play
還有daft punk的Harder Better Faster Stronger


Tron Legacy (豆瓣)

蠢朋克為TRON製作的電影原聲


如果你有聽過盧巧音的《天演論》。

你會明白,這是一張2105年都不會老土過時的神專。

這位天仙,我懷疑真的來自未來。


Sexy Back--Justin Timberlake


Idol Talk 歌曲

典型的電子樂,典型的外星語,電子感的聲音,強烈的節奏感能讓人感覺到頻率的跳動,自覺的想到電腦,電子等代表未來科技的東西


我想推薦Justin Timberlake05年的大碟《FutureSex/LoveSound》。製作人是Timbaland。

大量的電子樂運用,以及Timbaland獨門的空間音樂結構,還有口技和不同樂器、音效錯落在空間的不同位置,人聲和聲上也堆疊出層次感。製作上非常用心的專輯。

05年製作的一張專輯,我們今年2014年聽來依舊不覺得過時,這樣的作品真正稱的上有未來感。

另外推薦Daft Punk給電影Tron製作的原聲碟,同樣是具有未來感的作品。


Future Garage


Random Access Memories

超時空記憶

Daft Punk

2014格萊美斬獲五項大獎!

年度專輯、年度製作、最佳流行組合、最佳舞曲/電子專輯

Daft Punk的這張新專輯,濃濃的未來電子味,

但是卻沒有電子音樂標誌性的數碼味(你聽過電子樂的話你就知道我在指什麼)

Daft Punk和其他電子樂的區別,就好像是膠片相機和數碼相機的區別。

該專輯所有聯合製作人都是歐美最頂尖的音樂人,專輯製作跨度超過七年。

更被傳為佳話的是,是專輯中一首名為《Contact》的音樂,

這首歌記錄的是1972年太陽神十七號登月行動中宇航員

聲稱自己看到了外星人的語音對話。

展現了星際宇宙中的速度感.

節奏愈發強烈,最後以聲效干擾結束。

整首歌把星際太空中的神秘感展現的淋漓盡致!

為了尋找專輯中的一個錄音採樣,

Daft Punk更是給NASA(美國航空航天局)發出請求,

請求NASA為其提供一份美國宇航員與地面技術人員無線電通話的錄音,

更加令人沒想到的是,NASA竟然答應了他們的請求!

所以,在這首歌的開頭,我們放佛回到了1969年的美國,

宇航員阿姆斯特朗用平靜的聲音向美國總統尼克松報告:

「尊敬的總統,我的腳下,是一顆藍色的小星球……」

…………

……

這張專輯實在是有太多了亮點!

蝦米網上的網友留言說:「聽這張專輯,從頭哭到尾。」

底下其他網友回復:" 聽個歌都能聽哭,這也太假了吧。「

我想說的是,

古有伯牙子期高山流水,暢敘幽情難覓知音。

兩千多年後的今天,我們卻在Daft Punk的音樂里

聽到了更宏大的宇宙,更遙遠的未來,更迷幻的科技……

抱歉,我沒辦法用更精準更優美的語言描述這張專輯

這一刻,我只想感嘆人類的渺小,以及人類的偉大。

附上Daft Punk歌迷為《Contact》製作的MV:

Contact - Daft Punk Music Video (1)

專輯曲目:

01 Give Life Back to Music

02 The Game of Love

03 Giorgio by Moroder

04 Within

05 Instant Crush Daft Punk;Julian Casablancas

06 Lose Yourself to Dance Daft Punk;Pharrell Williams

07 Touch Daft Punk;Paul Williams

08 Get Lucky Daft Punk;Pharrell Williams

09 Beyond

10 Motherboard

11 Fragments of Time Daft Punk;Todd Edwards

12 Doin" It Right Daft Punk;Panda Bear

13 Contact


sunRa


劉德華有一首老歌,叫 天人水 你可以聽聽。。

我覺得未來感還很強


Oneohtrix Point Never - R Plus Seven

http://www.xiami.com/album/1171795931?spm=a1z1s.6843761.226669510.14.WsMKoufrom=search_popup_album


Pink floyd

--------廣告分割線--------

寫字賣錢:【手寫客】書信格言歌詞詩句祝福語等手寫代抄寫 個性簽名設計


理解程度不同,沒法說這種音樂啊,聽周杰倫也能聽出未來感,聽雅尼這樣的New Age,聽各種前衛金屬,每個人有每個人的想像力,天馬行空。說懷舊音樂以外的音樂吧,但是懷舊音樂可以表現蒸汽朋克的前衛感覺。


Animals as Leaders (豆瓣),數學金屬,編曲超級流暢複雜,腦洞開的大點可以感覺到腦海中無數公式和符號飛過,彷彿在璀璨的銀河裡游泳~(不妨試聽一下The Price Of Everything And The Value Of Nothing)


Radiohead


當然是Perfume了

首推 Edge (△-mix)


推薦閱讀:

洛麗塔(lolita)在當代中國一定程度的流行,是否是受到日本的ACG文化的影響?
「這是個看臉的世界,好在不是只看臉。」這句話有語病嗎?

TAG:音樂 | 搖滾樂 | 文化 | 音樂人 | 電子 |