人體怎麼畫也畫不好，有沒有什麼辦法？

01-12

今天又被動漫公司開了，說是美術功底差太遠，尤其是人體方面（一直是照著照片和擺模型來畫），問題是這麼多年畫的可不少呀，究竟問題出在哪裡，怎樣才能把人體提高上去呢？
附本人一些畫

（最後一張是上色）
發點感想：
我自問，這些年在繪畫方面的努力，對得起我自己的良心。
這話不是隨便講的，因為確實對得起。
而且，我一直相信，付出就有回報。儘管我一開始畫的差，沒關係，我堅持畫，總有一天能畫好。

為此，漫畫這條路我堅持了六年，每天8小時以上的工作量，天天如此。
但是真的，今天我總算明白，努力不一定有回報的含義，因為眼前，是活生生的事實。
繪畫不對路，風格不對路，基本上這條路就斷了。
這，大概就是命吧。盡到努力了，其它的就沒什麼好講的了
底下有人說讓我報個班從頭學起，我會考慮，但現如今，先填飽自己肚子再說。
那麼，容我在線哭一會兒，哭一下這麼多年的努力，在你們眼裡全都成了無用功，
我是該哭，因為不付出到那裡，誰能體會。
哭完了，生活還得繼續呢。
附上我當初漫畫里的其中一張，表達一下我的心情吧，你這隻孤獨的野狗，唉。

而我，真正該學的，只有一樣------那就是默寫
並且，不管別人說什麼，永遠不要讓自己的血涼下去。?
那，更新也該結束了，感謝諸位的鞭策，調整好心情繼續上路，對自己大聲說一句，加油！

感謝邀請，試著回答一下。

題主開篇第一句話，被動漫公司開了，我單方面的理解，題主是想要在動漫公司從事動漫畫、由其是漫畫的繪畫工作，而被說「美術功底差太遠」。那麼，這個答案就在這個基礎上展開，如果理解錯了還請諒解。

認真翻看了一下題主你的畫，我個人覺得，與其說題主你是因為畫功不到家而被開了，還不如說是畫風問題導致了這樣的結果。

以例圖給我的感覺來說，題主你恐怕是那種「表達」優先於「傳達」型的作者，前幾張里，你想要以漫畫來表達一些沉重的題材和想法，我個人認為這沒什麼問題。事實上就這種題材的要求來說，題主你的畫功已經夠用了——本來漫畫也不是對畫功有多高要求的畫種。

例圖的後幾張，像是商業漫畫，但給我的感覺依然很「個人」，而非商業。於是我在想這樣一個問題，題主你明白商業漫畫需要的「美術功底」和「人體」是什麼嗎？這是一個普通的問句，並無諷刺之意，請用平靜的語氣去理解。

商業漫畫自有一套邏輯在，當然這並不是「正確的邏輯」，而是被大眾接受的邏輯。目前國內動畫和漫畫公司的一線主創，主要是80後和90前半這一批人，這批人的審美，多了不敢妄言，我想大概能有一半受了很深的日本動畫漫畫的影響，這直接導致，國內的動漫公司，無論怎麼強調自己的「中國特色」，但其實都是在畫著「日本動漫」。

題主你應該能理解我的意思。

我並不知道題主你本人對於日式動漫風格的看法，如果你很討厭，那麼還請忍住關答案的衝動，繼續往下看完。

我周圍的動漫從業人員，深受日本動漫風格影響，所以，我們的審美往往偏向於日式，具體體現在「漂亮的人物」、「精美的場景」以及「動人的故事」這三個點上。一個一個說。

漂亮的人物這裡，很簡單，日本漫畫的流行人物，就是我們定義的漂亮人物，即使這個人物在美術和解剖結構上並「不漂亮」。從這個角度說，題主你的人物多數並不「漂亮」。但是，那幾個芭蕾舞妹子，以及美雪的寫生，告訴我，題主你可以畫得出日式審美的人物，只是這並不是你的追求，至少不是當時你畫那兩張畫時的追求。

具體到技術上，題主你只需要去找一找日本80年代中期至90年代中期的流行漫畫，或北條司、桂正和及安達充三人的代表作品，仔細分析一下他們作品中的線條運用和人物特點（當然人物的風格不同動漫公司有不同的要求，放在下邊說明，這裡重點說線條），就能很清楚的知道自己應該往哪個方向去畫。我上三張圖，順序從上到下分別是上述三人的作品，為了不影響題主判斷，我只截取了局部。這裡需要注意的點有兩個，一是流暢，二是迎光線細背光線粗、結構線細輪廓線粗。題主你畫畫方面不是新手，所以你應該能明白我在說什麼。

下面說精美的場景，這個說法和上文里的漂亮一樣，並不嚴謹。題主你的畫里的場景，在精度上已經夠用，剩下的，只需要在空間感上加強一點即可。空間感，這是準確透視之外，漫畫場景幾乎唯一的關鍵詞。而空間感，在漫畫這個級別的繪畫要求里，又幾乎只有兩個來源，對比——包括長度和明暗的對比（彩漫可能還要考慮到光色和冷暖），以及遮擋。如下圖。

我只貼了一張圖的原因是，在上邊的說明之後，以題主你的畫里體現出來的水平，這種級別的背景，題主你應該能畫得出來——之所以敢這麼說，是因為看了題主你的畫，我覺得你沒把畫得最好的拿出來，題主的真實水平應該不止於此……或者是我猜錯了？

動人的故事不是這個回答的重點，其實，大眾的生活已經夠辛苦，商業動漫作為一種商品，沉重不是必須的元素。像題主你自己畫里也說，世間眾生，皆為名利二字交錯……商業漫畫里的輕鬆，也是利的一種嘛。題主你自己都能明白這點，那麼，若想表達深邃的思想，沒問題，別拿它掙錢就可以了。公司的畫畫完了，回家自己畫點藝術性質的短篇，沒什麼不好。

所以題主，其實你在商業動漫公司里「事業的不成功」，問題並不在於畫功上，而在於你沒有理解商業動漫要的是什麼。我想，題主你被招進公司之前，HR應該是看過你的作品的，覺得可以，那麼就進來了。進公司之後，公司應該要求你按公司的風格畫一些試稿或者成稿，而這時，題主你自己的風格就帶出來了。又因為平時也沒太研究日式動漫風格，所以直接導致畫面把控出問題，結果就變成了「基本功太差」。

題主你若堅持看到了這裡，那麼去下一家動漫公司應聘成功後，我建議你朝美術總監或者主筆要一些公司之前的作品，回家按上邊說的標準，狠狠的學習一下「這家公司」的人物風格。我覺得以題主你畫里展現出來的底子，在模型和照片的幫助下，半個月夠用了。如果沒搞定，那題主你說「六年的堅持」恐怕要打個大折。

當然若題主你執意不喜歡日式動漫，那也沒問題，僅就那張很多人往前奔跑的彩頁來說，題主的人物表情以及畫面表現力，去畫歐式藝術漫畫富富有餘，只不過，那是一條比商業動漫更難走的路，還請多斟酌。

所以，其實人體並不是問題，風格才是問題。縱然你的很多細節不夠精準，但畫漫畫夠用了。題主你不是「從零開始學人體」的水準，那我想我知道的那些人體方面的練習方法，題主你肯定也都知道，相關的書籍，國內能用的也就那麼多，知乎上很多美術答者都有非常好的答案，按「人體」「繪畫」的關鍵詞去查找就可以，然後題主按自己學畫時的思路有針對性的練習即可——無外乎大型不準畫速寫，結構不對背解剖，等等。樓上回答里已經寫得很清楚，就不再贅述。

至於被噴畫得不好，這種事更沒必要放在心上，所謂繪畫三大噴，結構不準、光影不對、透視不行，實在找不出理由來再加上匠氣和沒想法，噴遍全球美術界不需要打草稿。題主你若有時間，多考慮怎麼畫得更好，哪怕考慮轉行，都比哭一會兒有意義。

事實上，學院美術、藝術漫畫和商業漫畫中間的鴻溝，一點不比壁畫、油畫與水彩間的差距小。一個可能但未經證實的現象是，有美術基礎，畫漫畫是個優勢，但若基礎美術畫得多，標準比例練得久，藝術范兒太重，轉商業漫畫風格難度往往會更大——雖然有些反直覺，但我見過不止一個人遇到這個問題，我自己也還在寫實畫法到漫畫畫法的轉變中掙扎。至少就我看到的作品來說，從寫實到漫畫風格，比例到筆法都有很大的變化，轉變需要時間，不是一兩天能做到的事。著急是沒用的。

所以，題主你要想在動漫公司工作，就要去適應和學習商業動漫的風格，抱著當年第一次拿起油畫筆時的那種心情——這是一個全新的畫種，需要時間和精力重新學習。

願有所助益，共勉。

確實功底差，不僅是人體，還有色彩搭配，分鏡也很一般。我覺得需要回爐改造。工作6年也好，每天工作8小時也好，不思考原理，不去看更多作品，不去看各種教程是沒用的。一個會學習的人只需一年就可以超過你的6年，這話不是打擊你。從師很重要，有個好老師，講一句話就頂你自己研究半年的，這一點我深有體會，如果想在這條路上少走點彎路，就去找個好老師吧。

前三張，說一下問題，還停留在考學階段，對商業插畫沒有認識，畫的就像是素描課的作業，不要用PS那種肌理，很醜的。

第4張：你的構圖基本就是2條或者3條平行線，雖然你在近大遠小上表現了空間關係，但是這麼多人頭，每個都是死黑一塊，除了極個別髮型稍有不同，完全就像是複製粘貼一樣，毫無區分，這是繪畫藝術第一大忌，沒差別。沒有近實遠虛，沒有紋理層次，沒有繁簡對比。毫無看點，而且又P了一張很難看的背景。色彩上也毫無區分，一片灰濛濛。還有字體的選擇和大小顏色，就像是小廣告上的一樣，毫無美感。

第5張：最大問題是完整度不夠，即便是你想把次要人物剪影化，也至少把脖子畫出來，你這就像是鬼故事，天上飄著頭，還不如不畫。頭髮高光處理太糙，沒有正確的走向和區分，用色純白太跳。問題跟第一張差不多。

第6張：最大問題是衣褶的處理，畫的好像挺賣力，但實際上有很多衣褶是沒有用的，體現不出動態的力量。衣褶不跟著形體走，關節部位衣褶可以多一點，但是不貼身的就不需要畫，或者畫一兩筆帶形。還有那些P上去的美刀跟你的畫風完全不搭，如果用線描為主的畫法，美刀也不要圖省事，就用畫的。

第7張：這張美雪阿姨的照片臨摹足可以體現你的基本功是不行的，整體來說是對骨骼沒有認識，嘴畫抽了。脖子也是毫無概念，沒有鎖骨窩，鎖骨和胸鎖乳突肌形不對。畫胸像，尤其是女人，鎖骨和肩膀是要下功夫的。頭髮畫的倒是挺飄逸，但是內髮際線就畫的比較死板了。而頭髮轉折鼓起的地方又畫的不夠實在，空間感不足。五官勾勒有點死板，右眼畫的還可以。衣服我就不說了。

第8張和第9張：一樣的問題，對於衣褶沒有取捨處理，廢話太多，人物面部畫的太簡單。還有那手畫的真的不能看，網點和上色的質感也用的不好看。

第10張：開始注意分鏡了，畫的也比之前更像是商業漫畫了，手，面部，耳朵也都開始注意形體了，也知道歸納光影和顏色。老問題是頭髮的表現太簡單了，衣褶廢線太多。形還是不對，仔細看都是問題，從額結節到下巴的外輪廓穿插沒有體現，太死。對線的運用不注意前後虛實強弱，如果不是你對人物下的功夫比較多，後面窗戶的線那麼粗早搶了主體。

第11張：第一眼看上去還是可以的，人物表情也都有了表現。也有了幾個俯視、仰視、平視的透視變化的分鏡，但是形體還是存在很多問題，黃毛那張前額頭沒了，肩膀畫小了，這就是對基本人體不理解。還有那三個人的組合，光源很怪，胖子是明顯的左光源，其他兩個光源不清楚是右還是頂光，髮際的投影太大了。紫頭髮的腰少半塊。都是細節問題太多。

你老闆開掉你也挺正常的。確實基本功問題比較嚴重。但是我覺得能堅持畫商插的，只要不放棄改行，總會成為大觸的。建議你找個培訓好好回爐改造一下。

剛才在一個知友的答案里看到的小人書，你看看前輩們是怎麼用線條的。別看這個現在好像不流行了，但是人家基本功是絕對紮實的。除此以外，可以去看看富堅義博和井上雄彥的分鏡。

有安慰題主的，有嚴厲苛責題主的，也有用專業眼光指出題主不足的……

繪畫的好壞判斷，眼光和角度不同，自然看法和意見不同，題主可以聽取或者改進，但不要隨便放棄！畢竟用了6年時間，最後的結果即使不是最好也不是最差！

我比較贊同有些答主的意見，個人在商業和喜好之間找到平衡點，畢竟我們是靠這個糊口，而不是尋開心，是不是？

其實我和題主一樣，也是自學平面。講真，水平可以自己玩玩，或者應付差事，要是真的做到精緻美觀，還真的不行！

目前我本人從事淘寶美工的職業，這個工種，以前對專業性要求不高，但隨著流量減少花費增高，對圖片的質量要求越來越高，我的三腳貓功夫已經應付不了！怎麼辦？學習！

這次我放棄自學的形式，選擇老師教學。把我目前的問題和作品提交給老師，由老師發現我的不足，有目的教學，爭取花費較少時間讓我得到提高。

因此，題主可以哭可以傷心，但是之後呢？問題還是在那裡，依舊會被他人否決自己的作品，水平提高依舊很慢！我快40的人，都決定從頭學習，題主年紀有多大？

題主要明白一點，多耽誤一年，競爭對手就會多一些！和年輕人比，我們有多大的競爭力？所以，放棄自學，去找一個專業的老師，提高自己的畫功！錢沒有可以掙，時間真的耽誤不起！

現在全球經濟不好，趁機學習，經濟復甦時，找份好工作，收入自然會提高！

題主，這些畫畫風迥異，題材不同，你確定不是搜羅一些國產漫畫跑來釣魚找段子黑人家的嗎....

答主真是覺得自己很努力呢。

但所謂的「努力」有任何用嗎？我初中三年都在畫漫畫，但其實根本就是在自己瞎畫，畫了幾年畫出來的畫裡面還是沒有任何內容。

我也可以和題主拍著良心說我那三年也有很努力再畫漫畫。

但後來上了高中，轉進美術班，大家都是零基礎我覺得我以前愛好過這麼久肯定會畫的很好。老師說的明暗交界線啊虛實什麼只覺得自己以前聽過這些名詞，自己懂。就去自己畫自己的了。

一個月過去了，卻出現了好多明明從來沒接觸過但素描卻畫的比我好的人。我還滿腔不服氣。我開始認為我之所以畫的不如他們，只不過是我畫的不認真，認真以後我肯定爆掉他們。不過是我畫畫之前筆沒削尖，排線排的不舒服。

但差距越來越遠。

題主你覺得這是為什麼？

……

先想想一個問題，你每天都把1+1=2 32713+321382 這種式子寫幾百遍，

寫得足夠多，足夠熟練，最後能不能突然學會微積分？

顯然不能吧……

你的問題是，根本不知道自己要幹什麼。就像無頭蒼蠅，到處碰壁。然後說自己碰壁了多少多少年，怎麼還沒成專家……

別說畫人了，估計你連個基本的幾何形體都沒掌握。就像學中文連筆劃都不會，直接去練草書有用嗎？

先從最基本的幾何形體開始回爐吧。

畫的過程是思考分析，不是擦皮鞋一樣手頭勤快。

10-2 更新：

「而我，真正該學的，只有一樣------那就是默寫」。

題主又更了這一條，我不太明白是開竅了還是怎麼。

但至少這個認識是對的，除非你覺得你是超級天才，否則，不會默寫就別談創作。

你要想畫畫，老實打基礎。

9-26 更新：

題主開了群嘲。

所以作為一個非成功人士我決定不耍流氓。

上畫，畫得不好，仍在努力進步。

沒人想嘲弄你，沒人有必要嘲弄你。

許多人都告訴你，你路子歪了，你的基礎沒打好，你需要一個正確的練習方向，你需要一個系統的訓練，你需要打基礎，你需要……

換來的是你的一副依舊很「個性」的畫。

請題主自行判斷吧。

——————————原答案———————————

描照片害人，不學理論知識害人。

題主描照片確實描得很好，但是一到第十張，感覺就炸了。

所以建議題主先用最快的速度去找一些藝用人體、速寫甚至直接找漫畫技法人體參考書來臨摹。

接著學習人體解剖的知識，感受一下骨骼和肌肉。

上pixiv或tumblr，有很多優秀的畫師。

報個班。

多交流，苦練未必是有效的，需要方法。

停止描照片！

。。。

經常在知乎上有以下這類問題邀請我回答：

零基礎，自學遊戲原畫/漫畫/動畫/插畫行不行？

當然不行！

老師的意義就在於讓人少走彎路少浪費時間。

還有人問，畫的好的話公司就不看文憑的，那上大學有什麼用？

當然有用！審美基礎，繪畫基礎，文化知識哪樣瘸腿都很難達到專業，浪費大量的時間之後發現該補的一樣不能少。

不然你看，6年啊。

關於人體怎麼學看這篇：

http://www.zhihu.com/question/34749947/answer/60374998

作為外行我沒法評判畫功，但總感覺構圖分鏡很彆扭，人物的動作給我的感覺像是動態畫面中截取的一幀，但缺少那種動態感。

還有，台詞中二羞恥得不行（捂臉

其實樓主這個畫風，畫一些另類諷刺漫畫還是別有風格的，每個人的風格不一樣。成型以後要改滿難，得花更多的努力。

隨便看了一下樓主畫的手，你的基礎好像不怎麼樣，透視感也差了一些。應當從基礎畫起

手，腳，臉型這些基礎開始吧。

4和6有點浮世繪的感覺，畫風和內容挺搭的，只畫這種沉重題材都不用再提升畫技了——只要情節吸引人。有部漫畫叫「蛆男」，作者畫功不及你一半，但網上大把的人求作者更新。

但是要靠畫功吸引讀者，還是要找個老師進行即時反饋，也就是當場批改，當場指出你下筆的不當之處，同時告訴你一些重點技巧——多數人都有點自戀傾向，看不到自己的短板。有個水平更好的人幫你指出盲區，相信你會進步很快。因為這就是我的經歷（不過現在我已經不畫畫了）。

否則再辛苦也是原地打轉，沒有前進，只換來對自己的感動（當然，如何湊錢找/雇一個好老師，就是另一個問題了）。

共勉。

作為一個從小有繪畫基礎，中途有十多年中斷，如今又重新開練的人來說。

作為一個在漫畫公司工作，看過好主筆，差主筆無數的人來說。

題主的一些想法還行，但是基本功很不紮實，想做主筆，還有很長一段路要走。

還是老老實實學習繪畫的基本套路吧，這些套路也許你會不屑，但這些是無數人無數時間下反覆試錯下總結出來的經驗。

我之前給自己列出的訓練計劃是這樣，專攻人體。

人體的訓練次序為骨骼——肌肉——皮膚——動作——服裝——裝備。

一定要熟悉人體骨骼，題主畫的人物不少都走樣了，歸結到底是對骨骼的不熟，知道是怎麼回事，但是不知道要到哪個地步。還是先去記清楚人體骨骼有哪些，具體形狀是什麼，在不同角度下透視會成什麼樣，會怎麼運動，運動時在不同角度下看到的什麼樣。

同類的是肌肉，肌肉的形狀，起止點，做動作後肌肉會怎麼變形，在不同透視角度下肌肉會呈現什麼形狀。

接著是皮膚，還是外形，透視，變形等問題。

以上你最好是心中有數，能夠在腦袋裡想像出一個3d模型，這樣就能把基礎打紮實了。

要實現心中有數，沒有上萬的訓練量提都不要提。

當然，如果想著快點出東西，不會走就想飛，也無可厚非，畢竟這東西訓練起來既枯燥又緩慢。

如果想更進一步，能自己創造一些有真實感強的角色，那麼真實感又是一個小山峰。

比如說人體律動感，體塊節奏，光影，也是夠你喝一大壺。

總而言之，繪畫這東西，知道怎麼畫是一回事，能憑直覺下意識畫是另一回事，隨手畫還能做不錯的設計又是另一回事。

花了點時間，修改了一下題主的畫面問題，我費這個功夫，主要是給我幾個學生看看，因為他們的問題跟題主差不多，很難意識到自己的不足。

幾天前在車上刷知乎，刷到這個問題，讓我想起很久前一個朋友，也是很喜歡畫畫，科班出身，但是，他的速寫和漫畫（日漫）幾乎聯繫不起來，速寫不錯，漫畫結構就開始出亂子--體現在複雜動態下無法正確把控線條。我最後也沒明白是怎麼回事，可能，就是方法和理解思維上，出錯了。他也畫了好幾年，在北京的一個工作室呆過一年，最後也沒啥成果，然後再無消息了。

教學幾年，看多了一種類型的人，他們很有熱情，懂的也多，就是畫不上去，我也指出很多，但是就有那麼一些人，死守自己的固有思維，堅決不改，畫功也就提不上去。最近一個例子，畢業生，我在一年前就跟他說他的問題，結構。他也知道，但是畫人物仍然堅持用色塊起稿，我每次都深深無力，線造型才能解決結構理解，用色塊根本就是平地蓋樓，不解決問題啊。畢業後花大價錢去原畫培訓，我看了下，還是我說的那些。免費的不聽，交錢的是經典。┑(￣Д ￣)┍

修的幾個圖，意見也都寫了， @來須蒼真說的很對，開始的時候，最好找一個老師，因為老師會對你的問題指出明確，並針對你的問題提出改進方法，事半功倍。

分析題主在北京，北京我記得有不少工作室招學徒，如果肯虛心一點，善於接納意見，我相信題主會進步很多。

今天只說結構的問題，至於個性部分，因為我不太個性，所以無從指點，只是說如果再故事編劇分鏡等方面，需要腦洞很大吧，還有，就是畫面構成關係了。這個多從電影里學習吧。

--------------------------------------------以下原答案---------------------------------------

爪機在車上打字，先馬一下，晚上在更。

高票說的很到位了。我就說現在怎麼辦的問題，看得出題主還是很有熱情的，如果畫了好幾年還這樣，那直說方法肯定有問題！先說方法一，你的城市在哪？有無專業美術院校？好了這點需要比較厚的臉皮，去該院校申請旁聽。

漫畫可以自學，但是基礎功夫必須要有老師。動漫當然分很多種，差護額也分很多種，但你這個風格還真要有大量的基礎修鍊才能畫好。

第一是人物不好看，這個基本就說明了基本功的弱項。人物為什麼要這個樣子。我觀察很多初學者或者基本功弱勢的同學，他們隨性畫人時候往往畫出來是根據自己潛意識的形象，也就是說畫的都像自己。而不能讓人物好看有具有性格特點。專業的畫師都是注意到這一點，讓每個人物具有特點。至於衣服褶的變化是通過人體結構表現的，這個也看出來造型功力的不足。

第二是畫面死，一頁分鏡，就像一個電影鏡頭，建議研究下漫畫的鏡頭感，或者多看電影。同一頁的分鏡可以有遠近變化，甚至特寫與大場景交織，在人物動作沒有大的變化時候可以用構圖的變化來體現鏡頭感和層次感。

第三，商業插畫的要求與藝術不一定相同但也有類似。因為產量可以按部就班的做，但是這些構圖和組織畫面的方法是要有大量積累的。你說堅持了六年，你的素描積累了多少張，色彩積累多少張，速寫又大概多少。起碼臨摹也要有不少了吧。問下自己，功夫沒有白費的，即便沒有靈感和很強的能力靠經驗也能吃上飯。

第四我看你的畫不單單看到一個基礎弱勢，而是覺得你並不是很喜歡畫畫，畫面空泛缺乏畫面語言。什麼叫做畫畫，不管是藝術家還是畫手甚至匠人都有一個起碼的前提，就是喜歡畫畫，並且有強大的表現慾望。有很多畫手畫得並不好，但是從畫作裡面能看到一種力量，就是喜愛。喜愛才能有頭腦積累更多的素材，在畫面裡面富有畫面語言，畫畫也是一種語言表達方式。

堅持六年的畫畫方法也能會有問題，但是熱愛才能堅持，才能努力的進步下去，我的這幾點只是一點點我的看法和意見，但是我想說一句，一個人吃哪碗飯能走多久努力只是其一，悟性才最主要，這個能決定在這個行業走多遠。祝您畫好畫，加油。

精力沒有主要放在形體和結構上，理解沒有提升，畫再多也只是熟悉筆觸和工具，提高不了。排除表像干擾，多照範本畫點基礎的東西。

主要難點可以拆分為四大塊解決：

身體的整體肌肉骨骼結構，大塊的主要肌肉骨骼都叫得上名字才是個開始。

手，一個手畫好了複雜度抵得上整個身體。

頭，加上表情面部肌肉變動簡直千變萬化。

衣服，除了理解人體結構與運動對衣物的拉伸和皺褶，具體各種剪裁和布料在身上褶皺的效果也是不同的。

本人現職不靠這個吃飯，練得少不敢說自己畫得好，在這不詳細跟你講具體人該怎麼畫，學習的效率上頗有心得，就分享下學習技巧。

最簡單高效的就是臨摹，把上面四樣類型的範本教科書各先買上一本，所有例圖摹個透，摹得幾乎挑不出毛病了，基本上就上到一個檔次了。

創作多是消費自身的能力，對提高能力效率很差，練不出來東西。每臨十張基礎範例再創作一張作為吸收，你會發現每張創作都會馬上有成長的成就感。

更新放幾張高中生二次元愛好者朋友的習作，好壞與差異自己體會，作為注意力與學習方法的範例。

基礎極其不牢固。

用模型擺個姿態畫，ok沒問題。

但細節是模型模擬不出來的啊！

同一條肌肉，在舒展狀態和收縮狀態，它的粗細和形體都是不一樣的，最簡單的肱二頭肌，收縮狀態的鼓包人人都能摸到，也就是說，彎曲手臂的上臂要比伸展狀態更粗，人類能表現在形體上的重要肌肉塊那麼多，每一條在不同狀態下都有細微差異，模型是模擬不了的。

改進方法很好辦，上面有人列出來了，看藝術解剖學，理解每條肌肉在動態下的細節變化。大量的臨摹成熟的範本。範本勁量挑寫實性越強的越好，伯里曼那本書很好，但有些很概括，是有一定藝術解剖基礎的人才能玩的，傳統白描臨摹也不錯，尤其是手

另一個就是多做人體速寫寫生，因為光臨摹，很多人家的線條穿插你是很難理解的，必須進行寫生才能加深認識，有女朋友就去畫女朋友，因為難以理解的地方你可以摸啊，就像畫石膏時用手摸來理解塊面和細節一樣（笑，所以為什麼很多藝術家都喜歡畫老婆，或者把模特變成老婆……）

有些寫生隨時都能畫，比如你那撥算盤得手，毫無立體感可言，對手的寫生沒事就能畫啊，怎可能崩到這地步?寫生時注意別玩什麼個性風格，老老實實把每塊肌肉每個轉折透視都做好，越寫實越好。練基礎時別玩個性。

學美術也是很多年的知乎小白試著給題主一些建議，希望能幫得到。

自己明明很努力很用心卻畫不好這是我以前在畫室代課聽到很多學生的苦惱。實際上他們每天幾十張人體速寫幾個月下來量很多了，進步也肯定有只是不明顯。我覺得問題的原因有幾點可以試著思考下，也結合著自己的經歷有很多自己可能比較主觀的想法有不對望指正。

1.你是不是真的喜歡畫畫。喜歡做一件事不會覺得自己有多麼苦多麼累，而是非常享受並且很希望從自己更好的作品中找到成就感。我學畫畫的時候，完成任務是可以很快的，但自己內心是真的想把作品畫好所以時間會被無意間忘掉，畫到深夜也是常有的事，就算平時很多時候都想畫很多好玩兒的東西，積累這麼久有多少畫作已經不知道有多少了，從來不覺得自己有多累。後來工作了遊戲公司原畫設計，對人體要求也很高，而這個時候進步也是更快的時候，因為那些沒有接觸過的東西吸引著你，有熱情做得事肯定不會差。總結一下就是，很多事情，太用力走不遠，你必須試著熱愛它。

2.有沒有思考怎樣才能畫好。特別是人體結構，照著素材畫一千遍一萬遍，不去深入剖析始終只能掌握皮毛。不是說需要醫學人體解剖那樣每一個部分都完全清楚，但重要的影響到整體形狀的，怎麼穿插走向的肌肉骨骼都要了解。人體結構對美術的重要性不言而喻，無論以後畫那一類的人為主體的作品，寫實，誇張，漫畫，不了解結構會很困難。所以花大量時間了解人體結構很有必要，當然不只是人體結構，任何畫畫不動腦筋不思考都無法進步。

3.審美夠不夠。牛逼的大師都是從臨摹開始，如果不從其他人的作品中尋找方法和參考，直接跳過臨摹去寫生或者創作也是得不償失的，別人的作品看得多自己理解的就越豐富。

放一些自己的作品吧，色彩很弱，造型好一點