怎樣才能使漫畫原作里的台詞不生硬?

如題。

除了不停的練習之外有什麼小竅門嗎?或者看哪些書會有幫助?


感謝邀請,試著回答一下。

題主所說的問題,有一個專有的名詞「戲劇腔」,泛指舞台劇或者劇本中的對白特點,在舞台劇和戲劇里,這並不是缺點,但是在電影和漫畫這種要求平實的對白風格的表現形式里,就會出現題主所說的台詞生硬的問題。造成這種情況的原因大概有三個,下邊分別說明特點和規避方法。

第一種,也是生硬台詞里占最多數量的,簡而言之,就是不說人話。比如「媽媽,我們中午什麼時候能夠吃飯?」這句話,平時我們表達類似的信息很可能會這樣說,「媽,中午飯啥時候好!」

這種嚴格意義上說並不是錯誤,主要是書面語和口語的區別。造成這點的原因是因為我們在寫台詞(包括打字)的時候,會不自覺的用書面語來寫對白,因此,在整理對白的過程中,只要把書面語轉化為對應的口語基本就可以解決這個問題。具體操作方式是:寫出對白,然後模仿漫畫里人物的動作或者心情把台語所要表達的內容用口語說出來,如果不彆扭,基本上就可以了。這裡要注意一下的是,雖然把台詞說出來這個行為看上去有些搞笑,但事實上,在心裡默念和說出來效果是不一樣的,這一點在學外語的過程中想必都深有體會。

此外,我們在日常生活中很少說出「他從交大畢業就一直在這家公司上班直到被提升成副總結果因為男女關係然後被掃地出門」這樣的長句子,而代之以「他被開了,因為搞女秘書嘛,交大畢業就一直在這兒上班,都成副總了,可惜啊!」這樣的短句。所以,在漫畫里,也要這樣處理才不會生硬,更可以避免漫畫畫面里時不時一大坨字的尷尬。

當然也不要走極端,類似「你瞅啥」「滾你丫的」這種極度口語化的短句表達方式在漫畫里也不適用,需要往書面語的方向再轉回一點,寫成「看什麼看!」「滾蛋」就會更好一些。

這也從另一個側面說明,漫畫對白並不是日常對話。想像一下日常的場景,比如和一個朋友見面聊天,我們會說大量從語法上到邏輯上都不通順的對話,而這些對話在漫畫台詞里基本上都屬於不應該出現的內容。漫畫對白的硬性要求,基本上可以不嚴格的概括成九個字「簡單句、短對白、少形容。」第一種情況主要針對簡單句和短對白,少形容放在下文解釋。

第二種情況稍複雜些,先拿一個例子來說明:

想像一個漫畫場景,A和B對坐,A把一個杯子推給B,說,「給你這杯可樂」。

看上去沒什麼問題,但是如果真的這麼畫了,這句台詞「給你這杯可樂」的生硬感會非常強烈,原因是,在A給B一杯可樂這個動作已經通過畫面表現出來的前提下,台詞是多餘或者不必要的。

此即戲劇腔的第二個主要來源,重複說明。

這是新手非常容易犯的一個錯誤,往往在畫漫畫的過程中,相對不那麼好畫——畫起來很費事的場面,用文字來規避當然很輕鬆的,但這就失去了漫畫視覺傳達的上的精髓。之前在其他答案里我寫過一句話,「能畫就不要說」,主要就是這個意思。

回到上邊的例子,如果要強調「給你」那麼日常生活里往往我們只會說一個「喏」字的同時做出推過可樂的動作;如果要強調「這杯」,那麼在其它的格子里必然要畫上很多一樣裝著可樂的杯子;如果要強調「可樂」,那麼就要在之前的情節里安排上紅酒或者是別的飲料……所以,無論是從像日常人們那樣說話的角度,還是重複說明的角度,這句台詞都是非常失敗的。

接下來說說「少形容」這個特點,其實這也是重複說明的一部分,比如,在漫畫里寫一句這樣的台詞「你看那青翠的草地」,其中「青翠的」既是不應該出現的形容詞,也是重複說明的組成部分——青翠的草地是應該畫出來而不是說出來的。所以,漫畫在這種情況下只應該寫兩個字:「你看——」然後下邊一個大格子,畫上一大片草地,至於能不能青翠,就看畫技了。

此外,這個例子還隱含著一個漫畫台詞里非常非常重要的技巧,即「懸念句」的用法。「你看——」看到了什麼,用於引出下一格的草地。同類的例子,如「把那個給我……」引出「那個」是什麼的懸念,然後在下一格里畫出來;又如「要不要去嘗嘗?」然後在下一格里把鏡頭轉向一個飯店或小吃……諸如此類。

學術的說,懸念句就是把省略掉的主語或者賓語在下一格或者下一頁用鏡頭語言展示出來,簡單的說,就是把台詞里主要的所指畫出來而不是說出來——即可。

關於重複說明的特點就這麼多,也相對好規避——儘可能減少台詞,直到不得不說為止,如果不得不說,盡量說得簡潔。

當然,許多情況下,為了漫畫的流暢度,作者需要做一些取捨,甚至有時為了照顧分鏡還要做特別的處理,這裡就不多做說明,簡而言之是經驗問題,多畫即可。

第三種情況,數量少,但違和感和隱蔽性也是最強的。這涉及到一個對漫畫台詞的根本認知:通常我們覺得,台詞太生硬是因為表達太誇張——但表達誇張只是表象,真正的原因是動機不足。

這句話可能略難理解,我舉一個例子。

你玩遊戲沒回微信惹女友生氣了,去找她道歉,她說「你走吧,我再也不想見到你了。」這不是書面語,也沒有上文說的問題,但就是生硬得彷彿公主墊子下的豌豆。

一般情況下我們對這個句子做修改,會覺得,哎呀太誇張了嘛,改成「你滾」就很合適了——看上去是這樣,但這不是太誇張,而是說出情感這麼強烈的台詞的動機不足。

換一個差不多的場景:

女友懷孕了,同時發現你和另一個女孩好上了,這時你跑回來道歉,女友坐在屋子裡,關著燈,輕輕說「你走吧,我再也不想見到你了。」

如此,動機足夠,誇張也便合理了。

第三種台詞生硬經常有如下特點:讀起來不流暢,換成了一般的口語又總覺得少了點什麼,如果出現這種情況,漫畫作者就要考慮是不是自己的畫面動機(也可以說成情緒)與台詞情緒的匹配是不是出了問題——也許需要修改一下漫畫腳本,或者在格子里畫上更誇張的動作和表情——總之,只換台詞解決不了問題,至少不能很好的解決問題的情況下,請從更深層的動機上來考慮台詞的問題。

這也是第三種情況的難點,需要畫技和台詞處理都達到一個高度,很難,但值得追求一下。

當讀者翻過一頁,在宏大的場景下讀到了一句非常中二的台詞卻覺得不這麼說不足以表達主角內心的激動時,基本上就算是成功了。

總結一下,首先,要盡量少寫台詞,不得不寫的話要用平實的語言。其次,台詞要簡單直白,不加修飾,不要把能畫出的東西再說一遍。最後,台詞的情緒要與畫面和情節的情緒相匹配。都做到了,相信台詞生硬的問題能得到很大程度上的解決。剩下的,就是練習了。

那麼,我所知的,台詞生硬的處理方法,也就這麼多,希望有所幫助。


一是符合人物性格即可。

一個語文老師說話再書面也不會有人覺得生硬。

一個街頭二愣子動不動就引經據典,分分鐘就看齣戲。

一個不需要說活的場景里,說什麼都覺得不對勁。

二是不要廢話即可

先解釋下何為廢話:

台詞大體上有兩個基本功能 1 交代信息,如角色性格 故事背景 當時情景 解釋鏡頭 埋伏筆 潛台詞 等等

2、製造衝突 推動故事發展

如果一句台詞的內容有大量不符合以上兩條規則,基本可以定義為廢話。反之如果包含的信息越多就越精鍊。

三是一個注意事項:

人與人生活中對話,對白只佔交流信息的7% 剩下的93%的信息來自於語氣 語調 音量 肢體動作 表情 神態 潛台詞 。在漫畫里語氣和語調可以用放大縮小字體 標點符號來代替。

比如:

真的?

真的!

真的......

台詞一樣 語氣不同 表達的信息完全不同。

如果對白中大部分信息都靠台詞來交代,那就會給人感覺一種刻意交代的不真實感。


句尾少用「嗎」 句首少用 「話說回來」。


基本要求是口語化,生硬與否要看整體意境的塑造能力,海賊王的許多大告白台詞單獨拎出來都很生硬,但是承接人物的性格就顯得真誠。


我覺得,就少寫台詞就好了啊,漫畫是用來看的,不就是字越少越好嗎,台詞不是實在解決不了,或者要到高潮的時候才用的嗎

參見大神衍琪門的作品


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