為提升文筆如何選擇練筆模仿對象？

01-12

請能否舉例來講感覺有模仿的對象應當能成長更快但自己讀書又雜無什麼很是偏愛的作家也不知適不適合所以有勞能推薦指點的感謝

吳冠中：著名繪畫大師，作家，中央工藝美術學院教授。1919年生於江蘇宜興。1942年畢業於國立藝專。1947年至1950年在巴黎國立高等美術學院進修。回國後從事美術高等教育工作，並致力於油畫民族化、國畫現代化的理論與創作。曾在美、英、日、新加坡、香港等地舉行個展，榮獲法國文學藝術最高勛位。出版過多種文集。
記者：近來幾家報社刊登了關於「筆墨等於零」的爭論文章，作為這個觀點的提出者，請您介紹一下有關情況？

吳冠中（以下簡稱吳）：好。《筆墨等於零》是我在四五年前寫的一篇文章，當時發表後，在美術界就引起注意，還有人寫過《無筆墨等於零》來爭論，但僅限於美術界，後來就過去了。
這回的「舊話重提」，源於我的老友張仃先生，他於去年末發表了一篇文章《守住中國畫的底線》，對「筆墨等於零」提出不同看法。有記者發現了，就此寫了文章，還搞了很大的標題，點明吳冠中怎麼怎麼樣，張仃怎麼怎麼樣，總之搞得很醒目。後來有些報紙跟著轉載，影響就越來越大起來了。
記者：我覺得這是件好事，觀點之爭，學術之爭，越爭論越明白，越接近真理。能統一思想，最好；不能說服對方，也起到互相交流的作用；還能啟發文化界和讀者舉一反三，思考一些不僅限於繪畫界的問題。
吳：是的，我也這麼看。我和張先生私人感情一向很好，我們倆過去經常互相支持，現在的觀點之爭，沒有個人恩怨，討論的是很重要的文化問題。
記者：重要在哪裡？

吳：在於中國畫的前途和出路，甚至旁及文學、藝術等領域。
記者：請您介紹一下「筆墨等於零」的基本觀點。
吳：我認為，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零。這話怎麼理解呢？兩個層次：一，構成畫面，其道多矣，點、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛，孤立的色無所謂優劣，品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的。二，筆墨只是奴才，它絕對奴役於作者思想情緒的表達，情思在發展，作為奴才的筆墨手法永遠跟著變換形態。所以，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等於零。
記者：我理解，您的意思是說，筆墨只是工具，是為畫家服務的，而不是相反。
吳：對，正是這個意思。筆墨本來是手段，但是中國繪畫界逐漸形成了一個習慣，就是用筆墨來衡量一切，筆墨成了品評一幅畫好壞的唯一標準，這就說不過去了。因為每個時代、每個時期的筆墨標準不一樣，怎麼衡量？比如唐宋的筆墨就不同，到底哪個比哪個好呢？不好說。所以我說，筆墨要跟著時代走，時代的內涵變了，筆墨就要跟著變化，要根據不同情況，創造出新的筆墨，還有其他新的手段，為我服務。

記者：這道理聽起來顯而易見，那為什麼還會遭到反對？
吳：這是因為已經把筆墨僵化了，成為一個程式的東西，一切習慣於往裡套。比如有一位畫家到了美國，自稱畫了一批美國的風景畫回來，可你一看這哪兒是美國呀，這不還是黃山廬山嗎，只不過在山上山下加了幾棟美國的小房子，他的失敗在於機械地使用筆墨，沒有創造出新的、更適合新的表現對象的手段。又比如有畫家到西雙版納去，一看就傻眼了，說是沒法畫，為什麼？傳統國畫的筆墨一直講究煙霧蒙蒙，於縹緲中表現朦朧美，可是西雙版納的一切都很明麗，一目了然，用筆墨技法套不上了。
記者：應該是活人駕馭筆墨，自由自在地揮灑，而不是被框框套住。這是否證明「筆墨等於零」的道理是對的？
吳：就是。其實古人也並沒有鑽在套子里不出來，米家山水全是點，那是米芾根據他自己的感受創造出的新手法；石濤寫《畫語錄》，也是因為有人說他「沒有古人筆墨」，他因此而作的反駁。
記者：哦，我看過，您寫了一本《我讀石濤畫語錄》
。

吳：那是我的學習心得。什麼叫「有筆墨」，什麼叫「沒筆墨」，什麼叫「筆墨功力」？吳昌碩和齊白石有筆墨吧，是著名的繪畫大師，可他們也是摸索了一輩子，到晚年時形成了自己的筆墨風格。後人要學他們，難道也要花一輩子時間學？退一步說，即使學了一輩子，把精髓真學到手了，不也還是重複前人，沒有自己的東西？那你能說你的筆墨超過吳昌碩和齊白石了？所以我說，不能光學古人技法，跟前人一輩子走的路都相同，這沒有意義。
記者：不學筆墨，學什麼呢？
吳：學表現。要學會怎樣表現出自己的感情，不擇手段，擇一切手段，表達視覺美感及獨特情思，產生出自己的風格，形成自己的風格。能把自己的感情很好地傳達給別人，能打動人，就是成功了。在這過程中，筆墨是自然形成的，筆墨按題材分，應是感情產生筆墨，而不是用技法套感情。
記者：零是什麼？
吳：零是標準。沒有統一標準來代替，沒有共性的價值等於零。

記者：您的標準是什麼？
吳：作品的感情。不管是用什麼手段表現的，只要傳達出來了，就是好的。在我，語言、手段、工具，都不是主要的，我是看效果，看能不能感動人，震撼人。
記者：效果怎麼看？
吳：素質，功力，題材，技法……要綜合起來看。等於一部文學作品，僅僅說教不能感動人，最後要看總體效果。
記者：我們搞文學創作的，也常思考和討論同樣的問題，究竟語言是最主要呢，還是構思、學識、生活積累、現代意識、思想高度、表現手法、人格境界、心理因素等等最主要？文學界的主張也不盡相同，我記得老舍先生和葉君健先生，就認為語言是最重要的，可是別的作家各有各的條件素質，不都是以語言取勝的。我接受您的說法，看綜合效果，看總體表現。

吳：除了筆墨，現在的新材料多了，比如泥土、丙稀等等，當然不一定新的就是好的，一切都還在摸索之中。工具不足道，我的意思是強調發展，要不斷前進，不發展是保不住自己的。西方人覺得中國水墨畫沒有前途，就是因為我們陳陳相因，老是千篇一律的老套子。所以必須發展，必須革新，不然就是死路一條。從這個意義上說，我其實是想保住中國畫的前途的。

你說的「文筆」就相當於吳冠中所說的「筆墨」吧

你提出問題，你還得找到問題的重點，就是你問題的關鍵。我本來是想舉例子說明問題的，但是太多人在意文筆這個東西，我覺得在意文筆就是走入一個誤區了。

想想看，你問問人們，什麼是文筆？你會發覺太多的人答案不一致，就是說，文筆這個詞模糊了，更本沒有具體的解釋。海明威的文筆硬朗，可是我從翻譯的過來的作品中看不到這種風格。也許文筆就是風格的一種解釋。同樣的，風格也是一樣解釋不清楚。你有自己的風格，關鍵的還是故事，或者內容，只要你的內容對別人有用，人們就會在意你。

幽默是一種很重要的因素，你把想表達以幽默的方式表現得出來就很不錯。周星馳的電影很搞笑，當你知道他是為了搞笑而搞笑時，周星馳也不過如此。當你的搞笑是對某些事情的諷刺時，你就到達一個高度了。查理卓別林的電影是很多人喜歡的。你不了解當時美國情形時就覺得搞笑。是的他是在逗樂你，當你對社會的某些現象了解之後，那就諷刺。周星馳別想達到那樣的高度，這是他的局限。

沉穩，老掉，小女人，憂柔，犀利，溫情，細膩，太多風格了，你包涵得了那麼多嗎？還是去使用你喜歡的那種類型，你熟悉是你能玩轉的。文筆不是很重要。關鍵的是清晰的表達你的意識，傳遞過程中不要有歧義。所以清晰的去表達你自己吧！還有一定的掌握說故事的能力，還有得有好故事。

沒有模仿就沒有創新。藝術創作者包括作家都是從模仿開始的。找到自己喜歡的作家，特別是和自己性情相近的寫手。熟讀深思他的名篇，最好是能內化成自己的東東。似我者死，學（得）我者生。這是齊白石的名言。以下是我的模仿金庸先生之作，拋磚引玉，敬請指正批評。

1. 菜鳥郭靖學英語之一

簡化主題版=……學英語無他，唯手熟耳熟口熟爾。郭靖聽後頓悟，終成一代大俠，笑傲江湖。…此處省去一萬字。大家充分發揮想像力。

2. 菜鳥郭靖學英語之二

風清揚有兩個徒弟，師兄叫郭靖，師弟令狐沖。某天郭靖在苦背詞典，一頁頁抄寫且念念有詞。卻發現令狐沖在拿支筆在詞典上東劃劃，西翻翻。問師弟在幹嘛呢？令狐沖說他在破詞典。郭靖覺得師傅偏心，鬧到師傅面前。師傅說你們兩人資質不同，所以要因材施教。郭靖你記憶力和毅力超群，所以採用笨辦法但練習的卻是真功夫。而令狐沖坐不住沒耐性，但悟性較高，所以讓他自己去歸納總結，融會貫通。呵呵兩個人心服口服，堅持十年，學業有成，都成一代大俠。背詞典和破詞典是兩種不同方法，但殊途同歸，條條大路通羅馬

3. 菜鳥郭靖學英語之三某日郭靖辭彙量突破三萬，心裡別提多高興了，有點洋洋得意。問師傅風清揚，世界上誰的辭彙量最大？師傅抬頭望著天空，悠然地說道:「祖師爺獨孤求敗，當年他曾先後挫敗東方不敗和西方詞典王。」「那他的辭彙量究竟有多少？」郭靖急切地問道。師傅慢慢地伸出手指，作出二和六數字狀。「26萬嗎？」不是。那是多少？二十六個字母的排列組合。他老人家乃不世出的高人，悟出了造字智慧。窮盡各種變化，然後萬法歸宗，大道至簡。」郭靖心馳神往了……

4. 菜鳥郭靖學英語之四某日，風清揚領兩徒弟郭靖和令狐衝進藏經閣，讓他們自己挑選兩門武學。他們發現，藏經閣收藏的絕學包羅萬象，應有盡有，如傳說中的六脈神劍，葵花寶典等。兩傻小子如獲至寶，欣喜若狂。一個上午過去了，東翻翻，西選選，都愛不釋手，難以取捨。最後郭靖弱弱地問道:「師父，哪門武功最厲害？」風清揚哈哈大笑，那一門都厲害，只要你能學通。你們選一門練基礎內功，另一門為應用型武學，中體西用。另外選擇的關鍵是要根據你們的性格和興趣愛好。兩徒弟恍然大悟，最終郭靖手中拿的是九陰真經和降龍十八掌，而令狐沖選的是少林易筋經和獨孤九劍。…未完待續

5.之五他們都喜孜孜地手捧真經，請師父點評。風清揚不禁點了點頭，心想與我所預料的相差不大。點評道，各大門派都有藏經閣，但為什麼很多人如入寶山而空手而歸，沒成一流高手。更有甚者，走火入魔？只因貪多嚼不爛和性格與所學不對路合拍，發揮不了其最大威力。郭靖你性格淳樸，適合這套武學。降龍十八掌看似簡單，變化不多，但威力無窮。有時最簡單的往往最實用。你最好在修鍊九陰真經三年，基本內功紮實後再練習吧。郭靖答道，謹遵師命。此後郭靖終成一代大俠，但卻不是名師，因為知其然而不知其所以然-如孰先孰後孰主孰次，又不善言辭，所以沒有培養出高徒。一個大俠的成才成功有很多因素，郭靖自己是個福將，因緣際會，得遇名師指點，加上自己勤學苦練，才成絕頂高手。但以後他的徒弟耶律齊因基本功不紮實，把降龍十八掌練成了三腳貓功夫，這是後話。沖兒你生性飛揚跳脫，獨孤九劍能在手上發揮它的最大威力。切記，此劍法看似千變萬化，實則萬變不離其宗。你只有窮盡各種變化，才能破解別人的武功和勘破劍道，真正做到料敵機先，無招勝有招。此劍法講究的悟性和融會貫通，要活學活用，不可拘泥。如此方能達至高境界-從心所欲，行雲流水。

僅僅為提升文筆的話，不用模仿，只需多寫。

每天五千字，想寫啥就寫啥，一個場景，一段獨白，一連串對白，眼花繚亂的打鬥動作，抑揚頓挫的韻律節奏。

若想仿寫，不要回頭看原著，只在腦海中回憶作者的譴詞用句，然後按感覺下筆，寫完一段，自己評判，分析異同。

列車一節節車廂上運載著不計其數的貨物，雖然不能苛求它井然有序，但在途中，最少要維穩車頭的安定，如果車頭沒有強烈使命感，那麼它所承載的危險信號只會愈加強烈。沒有良好的約束，只怕會淪為一副功敗垂成的骨架。

自怨自艾，惶惶不可終日的人生，即便思想深邃，城池恢宏，一樣會在排解和尋求間彷徨。

當一切陰謀都停落在凝重的眉梢上，輕盈的頭緒已然溜回了它的巢穴。

圓桌上旋轉的舞者，味蕾和眼球在輪流交接他們的陶醉，只有麻痹和大意，在法外逍遙。

假醜惡就像膨脹的氣球，人為地擴張了信息的面積，但與此同時，也疏散了真善美的分布。

流浪在過去和將來之間的奇蹟，有血有肉之軀，是生命的偉大。

寄宿在過去和當下的故事，被賦予了靈魂的現實，是自然的偉大。

因連繫咫尺和天涯的距離而生根發芽的思考，或無形中同步身心的力量，是情感的偉大。

只有相信當下，才不會辜負過去與將來。

當梳理時光的頭髮時，日光撒下的幸福說：人生的大不幸不是感官的凋零，不是神智的衰敗，而是不知不覺地走向地獄。因與自身的痛苦相傍，才會令惡魔，詛咒和絕望乘虛而入。

參與者說：在到舞台落幕前，誰都不能斬釘截鐵道：我終將會扮演這個角色！

旁觀者說：一切表面刻意營造的戲劇背後，都是不經意間誕生而成的劇本。

會思考的心靈筆記（分享自@百度貼吧） http://tieba.baidu.com/p/4044664145?share=9105fr=share

妒忌，是被扼住咽喉的虛榮，是缺少供氧，罹患休克性暗示的虛榮。

猜疑，是被催化的陰謀，是死角中盲區里暗自膨脹著的常識的變異。

懷疑率領著嫉妒，隱形的繩索上，走過千軍萬馬。

不慎掉入愛河的莫比烏斯鑽戒，讓愛情增加了不確定性。

記憶中的畫面，漫畫里的活力。神采奕奕。

纖細的筆觸，不覺絲毫軟弱，心意躍然紙上。

大刀闊斧的分鏡，信念向勇氣宣戰。

牢籠形同虛設，命運的裁判就位。

當陌生披上危險的外衣，危機向我襲來。

信念，化枷鎖為羽翼，令憧憬振翅，不懼空穴來風，讓愛適得其所。

滿目瘡痍的身心，留下最後的火種，命運趕上希望之光的逃逸，已成了靜止的定局，又再度注入相對的生命力。

一杯水的價值因添加的原料發生改變，當我添加更多的羞恥，會溢出了慚愧嗎。哦，眼光的深遠體現在你一飲而盡的豪邁的笑臉上！

活著的實感就是能夠五味雜陳地體會並聯想各種事物。

群居的榮光背後，無可救藥的碎屑，散發出多維的絢爛。

不是格局在變大，而是彷徨在消失。

我願做一回學生，向曾經的自己討教。

要抵達心裡的凈土，成熟的標誌，指向歷練的入口。

思考的心靈筆記來自[@百度貼吧] http://tieba.baidu.com/p/4044664145?share=9105fr=share

我是淡定有，喜歡走捷徑。歡迎關注我

·【模仿，是提高文筆的有效捷徑】

這是定論。

第一，搬大神。張中行等文學大家都說過類似論斷，感興趣的可以自己看書。

第二，現身說法。我模仿過舒國治等人的短篇，很深的體會是，每模仿一次多少都有心得。

·【如何選擇模仿對象？】

模仿誰，這不是一個簡單的個人喜好問題。

比如，你喜歡周作人、張愛玲，能模仿嗎？是的，你可以強行模仿，但是模仿出來的東西能看嗎？

所以說，選擇模仿對象，應當看兩項內容。

第一，值不值得模仿。比如，唐家三少書很多年輕朋友喜歡看，但老實說，他的文筆肯定不值得模仿。

第二，模仿簡不簡單。除了周作人、張愛玲外，不推薦模仿余華等極具個人特色的作者，不推薦模仿曹雪芹等古代作者，不推薦模仿翻譯作品。

世界上不存在所謂翻譯腔，你沒法用童自榮的聲音給你筆下的文字配音。如果硬是要扣外文的語序，時間久了，估計連好好說話都做不到了。

·【怎麼模仿】

模仿是講究方法的。

有的人憑感覺模仿，有的人逐字逐句模仿；有的人模仿框架，有的人模仿用詞遣句，有的人模仿風格。

最容易讓自己滿足的模仿法，是逐字逐句模仿，他寫情景，我也寫情景，他用排比句，我也用排比句。這樣的模仿，類似書法上的描紅，出來的結果不難看，但是說實話，寫出來的東西不是你自己的，進步很小，不推薦。

最難掌握的模仿法，是憑感覺模仿風格。這是摸不著的東西，有時候只是朦朧的感覺，自己也說不清楚。如果硬是要這樣做，可以後期花力氣修改，把模仿對象最喜歡用的詞語、意象，作為裝飾物，塞進你的習作。

最容易掌握的模仿法，非模仿框架莫屬。特別是一些框架清晰的作品，比如條理清晰的論文，框架無非哪幾種，掌握到位了，瞬間就模仿寫出文章。

·【最後，不要迷戀模仿】

模仿之所以讓人著迷，是因為你事實上在借別人的力，把一部分別人的東西當作是自己的。

所以，模仿時要多思考，模仿後要多總結。掌握了一定基礎，就千萬不要沉迷於模仿了

一定要選自己最最最喜歡的去模仿，因為那才是最適合你的路子。

選摘一段林語堂的話給你，這段話出自《讀書的藝術》——

像一個男子和他的情人一見傾心一樣，什麼都沒有問題了。她的高度，她的臉孔，她的頭髮的顏色，她的聲調，和她的言笑，都是恰到好處的。一個青年認識這個作家，是不必經他的教師的指導。這個作家是恰合他的心意的；他的風格，他的趣味，他的觀念，他的思想方法，都是恰到好處的。於是讀者開始把這個作家所寫的東西全都拿來讀了，因為他們之間有一種心靈上的聯繫，所以他把什麼東西都吸收進去，毫不費力地消化掉。這個作家自會有魔力吸引他，而他也樂意為所吸；過了相當的時候，他自己的聲音相貌，一顰一笑，便漸與那個作家相似。這麼一來，他真的浸潤在他的文學情人的懷抱中，而由這些書籍中獲得他的靈魂的食糧。過了幾年之後，這種魔力消失了，他對這個情人有點感到厭倦，開始尋找一些新的文學情人；到他已經有過三四個情人，而把他們吃掉之後，他自己也成為一個作家了。有許多讀者永不曾墜入情網，正如許多青年男女只會賣弄風情，而不能鍾情於一個人。隨便哪個作家的作品，他們都可以讀，一切作家的作品，他們都可以讀，他們是不會有什麼成就的。

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