合唱中怎麼保持不被別人帶跑偏？
在沒有接受過專業合唱訓練的情況下，兩個或多個人合唱，如果有人低了一個調，或者老是跑調，甚至節奏出錯，如何保持自己不受影響呢？
合唱中怎麼保持不被別人帶跑偏？2.0版本更新，分別添加： 哈貝：導言
- 馬卓毅：三十分鐘小白學讀譜
- 高寧：聲樂與首調讀譜
- 裘雪穎：咬字與音準
- 程功：聲部內如何保證音準
- 董川泓：指揮排練時的音準提示
閃眼提示：我是一個十分惡趣味的人，選圖一定堅持要用中老年表情包。這點大家要注意避讓。
乃是不是曾在KTV中和人惡鬥音量卻不知不覺中被他帶入到無情的深淵？
乃是不是在無數個日夜和原唱苦練，但一旦失去了TA的加持就會被伴奏拐入奇怪的次元？
乃是不是突然唱著唱著，就跑了？在無需他人的幫助下？
我們來啦！（痴漢臉）
團衫鎮樓！
大家經常在夏天看到我們彩虹合唱團穿著這件衣服來回晃動，實際上不是我們自稱「音準第一」，而是對我們來說，音準永遠是第一位要解決的問題。
牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴志在高山，鍾子期曰：「善哉，峨峨兮若泰山。」志在流水，鍾子期曰：「善哉，洋洋兮若江河。」 要想不被跑，先要學會聽。
這樣聽
一開始看到這個問題的時候，其實有些被嚇到，因為作為一個指揮，我通常根據具體發生的問題去教我的合唱團員如何不跑調，但若是以合唱團員身份去寫，我還是活捉幾隻合唱團的成員來跟大家聊聊吧。所以我決定了！這四天，我們會陸陸續續發文，全方位教會小白如何不piaodiao！
另外，我會在8月12日（周五）20:00點，在知乎LIVE，和大家聊一聊「只有這樣的合唱，才能讓你們刷屏」，歡迎大家參加。報名請點擊：知乎 - Live
導言
作者：哈貝（長發小哥）
身份：上海彩虹室內合唱團男高音聲部首席專業：復旦大學哲學系大四學子
關於合唱怎麼不唱跑
不論唱什麼，音準第一。合唱中的音準涉及非常多的方面，有自己唱的，有聲部內的，有幾個聲部之間的，還有整個合唱團整體的。想要把音唱准，其實要先學會聽。關於合唱，首先要知道自己的唱的是什麼。這個知道不僅僅是指我識譜，我認識那幾個音，我知道他們叫什麼，而是我知道他們的準確音高是有多高，並且能夠準確地唱出來。所以音準是要練的，從自己能夠唱准音開始。一般可以輔助鋼琴，或者一些校音軟體，可以比較直觀地了解自己是偏高還是偏低。但注意是輔助而不是依賴。這個過程中最關鍵的是要能夠通過聽自己的唱來對比，慢慢地調整音高，直到准為止。由此，來逐漸形成精確的音高概念，並且掌握相應的調整方法。這時候如果有一些相關的樂理知識也會有助找准音，比如音程關係的練習之類。而這樣的方法更有助於之後多聲部的演唱。這一部分基本就是視唱練耳這一基本功所要掌握的能力。有一個事情會影響音準的判斷，那就是音色，這就涉及到了演唱方法和狀態，發聲及氣息等方面的問題。這是合唱中屬於聲樂技巧的一個方面，這也是非常複雜的一部分。專業：東華大學電氣工程及其自動化專業。
工作：某通訊運營商
寫在前面的話：
在接觸合唱之前，我是一個玩說唱和金屬的少年，某一天聽過Eric Clapton的致敬專輯Me and Mr. Johnson 後發現了 「Everythin』 can be BLUESED」 的奧義。不過這都不重要，因為當有一天一個美國朋友給了我一本blues guitar episode 時，我發現裡面全是五線譜而我幾乎完全不會認。
小的時候家裡有鋼琴，母親也教給我一些簡單的東西（雖然學了2個小時鋼琴就再也不學了）會認一些簡單的：比如下加一線是C，四分音符八分音符長啥樣兒，反覆記號怎麼看等等最最最基礎的東西（其實也就這些）。那麼這些最基礎的東西，對於有興趣參加合唱團或者學習樂器的朋友是必不可少的，即便你還不能讀出音和音之間的音高關係，不能做到直接視唱，但是入了門，就要學會使用這個門內的「通信協議」——五線譜。鑒於大多數沒有經過專業學習的人大多是首調讀法，下面我就為大家講講如何用首調讀五線譜，不清楚什麼是首調的朋友可以先參考一下後面高先森的介紹。
乾貨：
大多數首調黨只會C調五線譜讀法，畢竟是和實際音高正好匹配的。同樣，我們也可以把這個原理應用於其他調的五線譜。
/*首先拋棄音名為do re mi fa so la si的概念和習慣，統一改為 C D E F G A B*/
-------------------------------我是分割線----------------------------------------
一、基礎概念
下面我們以bE調為例：
bE調，顧名思義就是以bE這個音為do(1)，向外拓展 re(2) mi(3) fa(4) so(5) la(6) si(7)，所以bE調的 1 2 3 4 5 6 7對應在五線譜上就是：
看到這裡有人應該會問：為什麼在bE調中，1 2 3 4 5 6 7在五線譜上也沒有額外的升降號呢？
對了，這其實就是首調讀五線譜的優勢。
比如圖中bE的2音應該是F，因為不管怎麼樣do(1) 和re(2)之間永遠是大二度關係，所以按照實際音高，在五線譜所呈現出這樣的情況也是完全正確的。
二、簡單舉例
這裡我們增加一些難度：
同樣是bE調，第一個音卻是從其他音開始的，那怎麼辦呢？
一樣地，首先我們判斷出他是bE調，所以我們從bE這個地方開始1234567。
我們可以看到，1往下走一步就是低音的7，往下走兩步就是低音的6，而圖中在下加一線的第一個音C和第一線的bE正好是小三度的關係，也是低音6和1之間的關係。
同樣， 第二線的音為G，第一線的音為bE，bE和G之間是大三度關係，也是1和3之間的關係
第二線的音為G，第二線第三線之間的音為bA，是小二度關係，也是3和4之間的關係。
所以我們根據這個情況可以得到一個有意思的結論：
在沒有特殊的升降還原等標記下，先根據音符位置判斷度數關係，不要管是大幾度還是小几度，而大小根據前一個音的角色所判斷。
還是這個圖，第二線是3，向上進一步就是4咯，所以這兩個音之間是小二度。
而這個圖中第一小節的第一個音是bE調的6，6向上進一步是7，所以這兩個音之間就是大二度。
同樣，大三度小三度，大六度小六度也是這樣的關係。差了兩條線那必然是5度，差一條線必然是3度，即便不在線上，在線之間的空隙處也是一樣的道理，而究竟是大是小，就看音所扮演的角色（1 2 3 4 5 6 7）了。
三、進階挑戰
D調，自己唱一下試試看。
找不到了音了？那是因為不熟，多練啦。
四、實戰演練
這首是G調的哦，想想應該怎麼做。
找自己聲部坐上去，自己動。
------------------------------分割線又粗線啦------------------------------------------
附錄：如何通過調號看出來是什麼調的？/這破玩意咋看吶！
誘導力場： 記憶十二個調只記降號調可以嗎？ - 音樂人 參看兔王爺的回答。
寫在後面的話：
上面只是介紹了如何使用首調去讀五線譜的方法，真正提高讀譜能力需要大量的聯繫，包括嘗試讀其他聲部的譜子，這樣對音樂的綜合素養提高也有幫助。本文中沒有提到具體遇到額外的升降號如何快速用首調去讀，這或許是首調讀法的劣勢，但是經過平時的練習，一些和聲色彩的把握，也不是什麼大問題，實在是反應不過來，那就回去慢慢查度數關係，並標記在譜子上，鸚鵡尚能學舌，何況我們呢？
最後祝各位有興趣投身於合唱或者其他需要使用五線譜的音樂團隊的朋友們有所進步，也歡迎報名RCS。 Peace : P
------------------------------章節線------------------------------------------
第二章：聲樂與首調讀譜作者：高寧 （朗誦小哥） @高寧身份：上海彩虹室內合唱團男高音成員、上海Echo室內合唱團男高聲部首席專業：復旦大學新聞學院新聞學工作：某金融公司
打鐵還需自身硬，解決唱歌過程中被帶跑偏的問題，最根本的方式還是鍛煉自己的音準。當然，這並不容易，需要長期的實踐與思考。
在合唱團招新考試時，常見的音準「不好」大致是由於兩個原因。一是無法分辨正確的音程關係（音高之間的關係，如不了解這個概念，可善用搜索引擎）和細微音準導致的，即所謂「耳朵不夠好」：大到分辨不出大三和弦和小三和弦的區別（也就是國歌前奏的前三個音和《莫斯科郊外的晚上》的前三個字的音高），小到自己明明已經跑偏卻不知道，甚至回頭聽自己的錄音還是無法察覺；二是自己知道自己唱得不準，卻沒有辦法唱出正確的音高，這就是音樂方法和能力所導致的了。這裡，我們著重說第二種情況。
庖丁解牛地說，一個人的「聲樂能力」，其實約等於他可以自由運用與發聲有關的一系列肌肉的能力：從眉心（影響發聲狀態）到口腔、聲帶，一直到腹部（影響氣息）。如果上述肌肉功能良好，控制自如，不僅對音色和音量有幫助，對音準同樣有肥腸大的好處。
首先要了解自己平時的歌唱習慣哪裡容易出問題，是一到高音區就偏高；還是發音直接「衝出來」，對唱的音不加控制；還是某個特定的音程容易越唱越寬或者越唱越窄（此處不妨試試連續多次重複《愛情買賣》副歌第一句「當初是你要分開」，看看會不會越唱越分開，重複五次以後徹底跑調）。如果沒有信心正確認識自己，最好有個聽音靈敏的朋友幫忙指正，或者下載一個insTuner之類的手機APP作為輔助。
其次，想保持一個穩定的音準，要確保自己下一次換氣之前，氣息一直是均勻充足的。提前想好自己什麼時候氣會用光，早做換氣準備。即使在真假音轉換或者遇到難受的音區，也要與體內的洪荒之力相抗。
另外，也要確保自己的發聲狀態始終集中而統一，如果前半句歌唱位置很高而後半句突然鬆懈，音準就非常容易飄走。在實際歌唱過程中，保持發聲狀態要與歌曲的咬字結合起來，是一件很難的事情，腰子，不，咬字的事情之後的文章會專門提。
上面說的都是針對個人注意的要點。在合唱排練與演出中，互相傾聽和調整是確保音準的另一大方面，我們以後的文章也會專門提到。
除了上述聲樂能力問題，「識得唔識得」也非常重要。能夠擺脫模唱、學會識譜，對於音準有很大幫助。我知道（不識譜的）大家年輕的時候也曾經通過磁帶/CD/mp3學會了無數流行歌，不過如果你拿出手機，打開語音備忘錄，自己完整的清唱一遍，多半會發現你的音準可能不如本來想的樂觀。識譜可以幫助我們更好的把握音程關係和音樂走向，這些對把握音準都是有巨大作用的。
識譜的具體方法大致分兩派：首調和固定調。唱名（dol, re, mi等）根據調式而移動的記譜法就是首調唱名法，如果你會簡譜，就不難理解首調了；而固定調中，唱名和音名（CDEFGAB，表達固定的音高）是綁定的，唱合唱時，廣大鋼琴琴童多數會採取固定調識譜。
兩種方法各有優劣，我們的一家之言是，如果你經受過良好的音樂教育，各種半音關係一抓准；或者像金承志一樣具有精準的絕對音高概念，可以聽音辨音高（金承志請給我打錢），那麼請繼續堅定地使用固定調讀譜。
否則就請老老實實地用庶民的首調讀譜法吧！（具體方法可以善用搜索引擎）與器樂不同，聲樂作品絕大多數都還能找到調性，即使轉調頻繁也有規律可循。首調讀譜可以幫助我們把不熟悉的旋律用我們更加熟悉的套路「調式」表達出來，從而幫助我們提高音準的精確度。
圖：訓練首調音準很有效的柯達伊手勢，有空可以仔細聊聊這套方法。
------------------------------章節線------------------------------------------
第三章：咬字與音準作者：裘雪穎 （翻譯小槑） @裘雪穎身份：上海彩虹室內合唱團女中音成員專業：武漢大學社會學工作：媒介市場研究
合唱團員經常需要使用不同語言演唱世界各國作品。從合唱中可以領略各國語言或是方言的特點，時常給人一種環球漫遊的感覺，相當奇妙。然而，用自己不熟悉的語言演唱是很有難度的，需要有人去協助歌詞的理解，帶領咬字和音調的練習。如果沒有學習目標語言的咬字特點和語調走向，就會直接影響自身的歌唱狀態，那麼音準也就無從談起了。
一般來說，任何語言的咬字都可以粗略地分為母音和輔音兩部分。「母音飽滿，輔音清晰」是通用的準則。合唱團員需要明確「A E I O U」五個母音字母與口腔空間的關係，保證口型的正確。同時清楚母音的不同亮度、音量大小、共鳴位置差異。輔音部分需要清晰、整齊、充滿力量。在演唱英語、德語、拉丁語等作品時，很多指揮歇斯底里地對著他的合唱團員狂喊：「我聽不到你們的輔音！」 例如拉丁語宗教作品Kyrie eleison，歌詞雖短，但所有輔音都要提前預備並清晰整齊地發出。輔音的咬字不僅事關發聲狀態的保持，在演唱復調作品時更容易讓團員們體會到聲部之間的關係。當合唱團真正投入到輔音的發音中，是相當性感的。
除卻一般要素，每一種語言都有其獨特性。下面用我較為熟悉的日語，舉例說明特殊音節的咬字對於音準的影響。
- 長音：日語中每個音節各佔一拍，長音時音節上共佔有兩拍長度。以本次彩虹室內合唱團日文Ⅱ專場作品之一《仰望夜之繁星》為例，「ちいさな」 （chi-sa-na）一詞的「ちい」是長音部分，音值是兩倍長度，合唱團員需要注意口型的保持，以免因咬字問題造成母音變化。
- 鼻濁音：「カ行」濁音字母若是位於詞中或詞尾，或單獨作為助詞出現時，通常需要發鼻濁音（考慮方言因素，民謠作品另算）。發聲方法即在濁音的基礎上加入鼻腔共鳴 （舉例：がga ? か?nga）。由於鼻濁音通常會經歷鼻腔的準備階段然後過渡到濁音，起聲時容易位置偏低，遊離一段時間後才找到正確的音高。當合唱團演唱鼻濁音時沒有辦法合在一起，發聲位置的遊離會加倍放大，容易造成音準偏差。
- 促音（っ）：發聲時，暫時堵住氣流形成一拍停頓，同時發聲位置為下一個母音做好準備，然後放開氣流堵塞。曲中的促音時常配合大音程，需要團員反覆練習、努力克服。例如日文Ⅱ專場主題曲《從天明到日暮》中，女高聲部的「戻ってこない」樂句（mo do tte ko na i）促音部分是一個大六度的跳躍。如果在停頓中間沒有做好準備，那麼促音後的音節非常容易丟失發聲位置。
咬字是檢驗一個合唱團的「處女座」程度的方式，也反映出合唱團的學術素養和演唱習慣。為了能把歌詞唱對、把音唱准，很多團員在台上放棄了「表情管理」，用非常「顏藝」的方式去追求每一個音的清晰準確（演唱狀態如下圖），最後往往連張能看的演出照都沒有。這時候必須給認真演唱的合唱團員大大的永抱喔！
------------------------------章節線------------------------------------------
第四章：聲部內如何保證音準作者：程功 （B兄） @渴望創新的學徒身份：上海彩虹室內合唱團男低音成員專業：天津大學建築學院城市規劃專業工作：城市規劃師
------------------------------章節線------------------------------------------
第五章：指揮排練時的音準提示作者：董川泓（192） @董川泓身份：上海彩虹室內合唱團男低音成員專業：復旦大學電子工程系生物醫學工程專業大四在讀
- 以端正而放鬆的站姿，放鬆的肩部，帶有歌唱狀態的面部等，如同鏡子般對合唱團員的基本發聲狀態——站姿、呼吸、面部等——作出提示；
- 氣口的呼吸提示，讓合唱隊員及時且積極地換氣；
- 以手擊拍時的重量感以及因吸氣微微鼓起的腹部提示合唱隊員氣息深度的保持；
- 在一些聲部出現高音前的提位提示用手和面部提示合唱隊員提前調整到應對高音時更積極的歌唱狀態；
- 通過其他手勢如手腕動作提示歌唱狀態。
------------------------------章節線------------------------------------------
番外篇：我想說幾句但是他們把我想說的話說完了作者：王逸凡（洋涇中學之光）身份：上海彩虹室內合唱團男低音聲部長專業：華東師範大學計算機科學與技術
合唱團間的點點滴滴？？
從一個合唱團員的角度來說，處於不同合唱團內，首先唱過的歌曲是不同的；就算是有同一首歌，不同的指揮也會有不同的處理，體現給觀眾的內容和感受肯定也是有所區別。這裡，就有很多東西可以講了。
我們先簡單地從聲部分類：常規的團一般都是四聲部為主SATB（S為soprano女高，A為Alto女中，T為Tenor男高，B為Bass男低），若將四聲部分為八聲部，則是把每個聲部再細分成兩個聲部（S分為S1 S2，以此類推），大多數成年合唱團甚至青年合唱團都是這種配置，籠統來說就是傳統意義上的混聲合唱團；既然有混聲，那肯定有純「聲」，分為純男聲和純女聲。這裡提一點，有時候純男聲合唱團也可以達到混聲的配置，因為這些團體中有部分的合唱團員是有能力去擔任演唱Alto，甚至是Soprano，例如享譽全球的國王歌手合唱團(the King』s Singers)團內就有兩位假聲男高音，所演唱的大多數為混聲作品。而這種配置往往是女生合唱團無法做到的，因為女聲的音域是無法觸及到男低Bass的那塊音域，所以通常女聲合唱團是分為S1 S2 A或者是S1 S2 A1 A2的；比較另類的是童聲合唱團，由於小孩子的音域都比較高，很多男孩子都會被拉去唱女高音的聲部。當然聲部的多少會因為作品而做出相應的變化，不過對於一個固定的合唱團，有著固定的聲部和固定的人員配置，他們的合唱排練方式和對於合唱作品的處理，那也一定是各有千秋。
提到排練方式，一切團體的排練方式不僅僅要按照指揮的習慣，絕大多數情況下還是要迎合團員的基礎，可以說團員的合唱基礎是最最影響排練方式的一環。那麼這裡就得提一下排練效率這一點，不同的排練方式所衍生出的排練效率就截然不同了，而團員的視唱讀譜能力在根本上決定了排練效率的高低。我們可以將其分為幾類：
- 模唱。通常剛剛進入合唱團的團員，沒有任何的視譜能力，尤其是小朋友和合唱大白，只能跟著其他的老團員或者是鋼琴一遍一遍將旋律和音程關係計入腦子裡，形成思維定勢 。這種排練方式是需要大量的時間來過曲子，排練過程中若是有一個聲部不準就將聲部會單拉出來一遍遍旋律，直到對為止，排練效率是十分低下的，可能排練一個禮拜都一直在循環唱著同一首曲子。而且模唱是會形成惡性循環的，特別是對於學生合唱團來說，團員的入團期限是固定的，一旦有新人加入，就會繼續新團員「模唱」，不停地模唱，又會花大量的時間。曾經經歷過一件比較諷刺的事情，某高中合唱團進來了一位視譜的新成員，排練第一次就指出了老團員們所演唱的錯音，而學長的解釋是：我是跟著我的學長唱的。這種模唱的惡性循環便逐漸形成了，不視譜的同學錯音一錯再錯下去。不過，這種排練方式倒是很適合那些「大賽型」合唱團，因為對固定的幾首曲子都已經滾瓜爛熟，基本不會出錯，但是對於合唱團員本身的視唱實力是沒有線性提升的。
- 分聲部訓練。每個合唱團都會有分聲部訓練，來確保聲部內音準與音質的統一，通過聲部內的統一試譜，再去其他聲部一起合排，當然這種方式是需要團員有一定的視唱基礎，而且團員之間是要有一定的了解，這樣可以大大的加強排練效率，不浪費通過模唱而消耗的不必要的時間。
- 集體過譜。合唱團團員的平均合唱年齡在4年以上的，他們可能平時沒有過多的合拍時間，但是由於有良好的合唱基礎，再通過個人私下的練習，是可以做到合排直接將譜子大致地順下來。這樣他們就有大筆的時間去做一些樂句的處理，咬字等等。通常這樣的合唱團會有大量的曲目量來累積，所以他們的視唱能力會進一步的加強
- 金承志。。。。（黑人問號？？）
當然以上這些只是現今比較常規的排練方式，當然排練方式肯定是按照指揮的排練習慣與合唱團的性質而定。指揮是一個合唱團的靈魂。作為合唱指揮，必須要對人聲這一特殊樂器有更多的了解， 聲樂知識的紮實程度和聽覺分辨能力的敏銳與否是衡量一個合唱指揮的重要標準。合唱指揮的示範能力也十分重要，同時還要熟悉各類曲調和語言相結合的規律，並懂得各類歌詞。合唱指揮的動作通過一定的手勢（指揮的語言），對團員在音樂的表現方面進行引導。不要把任何一個設計動作浪費掉，要做到點到情緒即到。合唱指揮在對作品中的各種收拍、起拍、換氣點和呼吸點做到準確掌握的基礎上，還要注意動作的協調，要富於一定的舞蹈性，而且動作美觀大方具有可欣賞性，這樣會給觀眾留以美的享受。所以，指揮的動作姿態一定要端莊大方，情感真摯，通過指揮的表演來激發演員的情感。指揮是每個合唱團員的朋友，甚至是家人。
總而言之，要挑選一個真正適合自己的合唱團，首先要對其有一定的了解，需要衡量的方面也有很多，只有挑中正確的，唱著才快樂。
我在說什麼？總之，音要唱准，好難。
謝邀
先說個血淋淋的笑話，初中音樂課上和同學一起唱歌，只是簡單的單聲部流行歌曲，同學開口就走音，於是我聽著就開始笑，像神經病一樣笑了整整一節課，笑得快要昏過去。。。。。所有人都無比尷尬。。。。。------------------------------------------------糗事的分割線-----------------------------------------------
開始認真地回答題主的問題。
反對所有機械化操練、強行記憶音準的做法，嚴重反對戴耳塞、不聽別的聲部的做法！並且，時至今日，一定要開始提倡去鋼琴排練！
請記住，合唱是和諧的藝術！
而和諧是體現在每一個人相互聆聽和思考，調整自己的嗓音，在聲部中融合，進而達到聲部間協和，達到音樂中流動的效果。這才是合唱的美好之所在，才是音樂的美好之所在，而創造如此美妙的音樂並享受其中，才是合唱團歌手以及指揮的樂趣之所在。若是通過機械化操練牢記演唱的內容，確實是解決了走音的問題，可是演唱者壓根就不管其他聲部演唱的內容，甚至連本聲部內別人的聲音也不聽，這樣如何達成聲音的統一、融合與和諧？退一萬步講，就算指揮有天大的本事把這樣的聲音搞好聽了，作為一位合唱團歌手，聽不到音響效果，感受不到微妙的和聲，這樣的演唱又有何樂趣，有何意義？
接下來回答『在合唱中如何不被別人帶跑偏』這個問題，答案很簡單：
每個人都做到不唱跑偏不就行了！
具體訓練做法分三個境界：
第一層，個人練習，而且必須從基礎聲樂開始練習，從氣息、發聲方法上解決音唱低、唱高的錯誤習慣。眾所周知，氣息和發聲位置不僅影響音質，對音準音響同樣相當大，不解決聲樂問題，永遠容易唱走音。在解決了聲樂上的問題之後，就是自行練習熟悉譜子，並不在於唱得多好聽，而在於把旋律線之中每個音的音程關係釐清。第二層，聲部內練習，盡量不用鋼琴輔助，如果熟練的話可以習慣以音叉定音。不用鋼琴輔助的原因很多，主要是聽著鋼琴唱容易忽略自己音質、音準存在的問題，並且對鋼琴定音產生依賴感；其次對於一些非十二平均律的歌曲，作為十二平均律樂器的鋼琴無法準確給音。提供一個不使用鋼琴練習的竅門，僅針對調性歌曲有效，即在練習歌曲之前將調式音階反覆唱熟，將調式內各音級間的音程關係感覺找到，然後再練習聲部旋律會比較順利。
第三層，合唱練習，建立在對自身聲部旋律熟悉的基礎上，著重於聆聽其他聲部共同發聲所產生的和聲效果。大部分合唱是基於和聲進行的，了解每一個和聲以及和聲鏈接之後能夠對自身聲部的旋律走向有一個清晰的認識，在唱每一個音的時候也能通過和聲音響效果來堅定自己的音準。這一層次要求比較高，但是做到之後對音準以及聲部間和諧很有幫助。
以上。看你要達到什麼層次了……表示這個問題被「別聽其他人堅持洗腦式聽自己聲部」屠版真是被嚇到了……
如果就是應個急，就用這招吧，這是最下作，最沒有辦法的辦法……合唱最重要的是聽啊！
為什麼跟著別人跑？因為別人唱的聲部在你聽來更自然，大腦當然會唱自然的，因為自然的才好聽呀~所以，找不到自己聲部的根本原因不是對自己聲部不熟，而是沒明白自己的聲部在音樂中的意義是什麼。如果你們的目標不是應付過去而是好好唱歌做藝術，就認認真真的唱對一次，好好感受自己聲部與其他聲部融合的感覺。找到這種感覺之後，唱自己的聲部就會變得無比自然而簡單，你甚至會覺得跟著其他聲部跑調就沒意思了。
關上耳朵，開口自己唱自己的，那還叫什麼合唱呢？合唱的關鍵是互相的配合與融合。==========================================================不過題主的問題集中在另外一個方面：身邊有個人跑了我該怎麼堅持自我？答案是：你不應該堅持自我。如果就是兩個人的和聲作品，對方聲音不對你們兩個人應該做的是互相靠攏和融合，而不是「我唱的是對的你快點改過來」。只要兩個人沒有融合，就都是錯的。沒有人可以保證自己的聲音永遠音色頻率穩定，連樂器都不能，所以出現偏差，要互相靠攏！而不是固執己見！跑了四分之一度就跑了唄，合唱的魅力不在於整體的音準，而在於不同聲音的交融。
如果是多人的合唱作品，聲部之間也要保持上述的互相配合。對於聲部內出現了所謂的「害群之馬」，這個要靠唱錯的人快速意識到自己出錯並進行修正。如果是集體唱錯，那就是對自己聲部的作用了解不深，切記找到多聲部融合的感覺。當整個聲部淪陷的時候，不要固執己見，跟著大家一起「錯」才是對的。這個時候你的聲音不僅無力回天，還會突出使得聲音更加難聽。
如果是容易被身邊的人跑調帶跑，這還是聽的能力不夠導致的。不要把自己能聽的範圍局限到身邊，你要聽的是整個聲部、整個合唱團。高中合唱比賽，班主任單獨把我叫到一邊交代我
XX你不要唱出聲了，對口型就可以了，你唱歌走調，聲音又大，全班都要被你帶走了...
=_=
最好的辦法是喊旁邊的人對口型？(??;)其實只要稍微不是太業餘的團，聲部被帶跑這種事是不太會發生的。而合唱中最容易發生的是，在無伴奏的情況下，整個團的音高整體跑走，結束的時候與開始的時候的音高有微妙偏差，或者有時候可以偏得很厲害，但普通人往往聽不出。但這時候如果來彈一下鋼琴或者突然加進來個樂器，就完蛋了。
要防止這個發生，主要要注意：
1. 發聲方法。保持良好的發聲方法對保持音準非常重要。這個請聲樂老師指導。
2. 學會聽。要聽別的聲部。要對和聲有感覺。平時的視唱練耳很重要。至少要做到對不太複雜的旋律，聽到立刻能寫出簡譜。對常見的和弦聽到能說出和弦名字。排練和演出的時候要能聽得出和聲是否和弦，進而判斷聲部的音準。如果能掌握絕對音高當然更好。
3. 律制。剛開始學歌的時候可以使用鋼琴，但後期排練的時候不宜用得過多。因為鋼琴是按 12 平均律來調律的，而要人唱出 12 平均律卻是很難的，如果不是特別特別專業的團基本都做不到。人聲在演唱的時候會偏向純律。指揮定一個音，然後自己能聽出音準的話是最好了。對無伴奏歌曲，後期排練盡量少用樂器。大學裡校合唱團聲樂特長生。剛開始練的時候一定要分聲部，跟鋼琴！！！各聲部最好能分開練，分開糾音。唱熟了之後每個音的高低、打開的位置就形成條件反射了，再合在一起就不容易被帶跑了。碰到比較複雜的和聲的時候，要在一起訓練，主要是訓練耳朵聽力。從最低的聲部開始唱長音，一個聲部一個聲部往上加，都唱長音，,一直加到女高1，再保持。過程中要注意體會和聲的感覺，多聽。還有個討巧的辦法，讓唱的準的、聲音大的和不太熟練的相鄰著站，帶著唱唱。
我蹲在看台上看我豬寶訓練演習，他們在練軍歌，總指揮官說他們不能自己唱自己的，要整齊，說完還唱了一句
看成 「在合唱中如何帶跑別人的」 掩面跑過
似乎可以再開個問題。————————分割線————————合唱中怎麼保持不把別人帶跑調？
看了一下比較靠前的答案
大家都強調多聽，聽其他聲部這是非常專業，非常好的建議但是對於題主的困惑，針對性並不強。題主可能還需要有一段時間的摸索，才能實現聽其他人並且保持自己的聲部的狀態，不然也不會提出這個問題。我也強調聽
但是我強調聽整體一般來講，合唱製造出的是多聲部的音響。
首先腦子裡要對整體音響有一個期待，自己是其中一個聲部，時刻為這個整體音響在唱。如果軍訓走一個方陣的話，你只看旁邊一個人嗎？那麼他走歪了，你必然要受影響啊你大致還要知道路線吧看左右前也盡量多看倆人吧，這樣才能保證一個整體在前進。合唱，合奏也是一樣，你要先對作品的效果有一個整體期待。在這樣的基礎上
第一，建立分辨能力。別的聲部唱錯了，我能不能聽出來？還是說其實我也不太確定，只是模模糊糊覺得哪不對勁要堅持自己的嗎？還是跟他走？這種疑問比較常見吧單聲部的流行歌曲，如果在卡拉OK里唱，有人錯了還是比較容易被分辨出來。
這不光因為是單聲部比較容易分辨的緣故還有一個原因，是這個歌本身，或者這種風格的歌，大家聽的多如果不是專業團，而是學校臨時為了某種比賽現組的團
或者是一些業餘愛好者團團里同學聽自己正在排的作品的頻率怎麼樣？除了正在排的作品，平時聽音樂會和唱片的頻率怎麼樣？比流行歌聽的多嗎？如果能夠比聽流行歌還多那麼我覺得，分辨能力是可以儘快建立起來的。第二，自糾正能力
在分辨出別人是錯的時候我們當然不想跟著一起錯下去但是能不能堅持住自己的聲部？這個就要用到其他答案中的各種技巧視唱練耳，同時我推薦和聲和復調一定要學好找老師學先分析，再做題不要自學，尤其對非音樂專業的同學普通大學的學霸，腦子好，邏輯性強，做起題來嗷嗷快，但那是數學千萬不要陷進算題的坑，要聽，聽各個聲部的走向，聽和弦各音重疊在一起的美妙阻礙的疑問，解決的爽，連續不解決也爽找老師，帶著你聽，你聽老師講，多好聽，為什麼這麼好聽總之啊，同學們，要聽要多聽聽唱片，聽音樂會，聽風格，聽整體。然後你再聽旁邊聲部，你們會配合到一塊交流一個眼神，會心一樂上面答案都說了，最根本的方法就是練習，音準練好就沒事了。我這裡提供一個對我比較有用的小方法..................帶耳塞
你自己試試捂緊耳朵唱音階和聽著別人唱同時自己唱音階，一定是捂耳朵唱的准。。所以帶著耳塞盡量削減自己受到別人的影響，能最快的把「被別人帶跑」的程度降低。。。當然想唱准還是要練咯。。。這只是個trick，而且不一定對所有人都有用。
當然耳塞不能用太好的。。。
ps：同理在ktv唱歌容易跑偏的人也可以帶耳塞。。。掐著自己的調子唱。。。等能感覺到每個音是怎麼發出來的，形成肌肉記憶，就再也不會被帶跑了…我可以在鳳凰傳奇的背景音樂下唱歌來的。雖然完全聽不到自己在唱什麼，但是喉嚨能感覺到。
從小學四年級開始，童聲低聲部，男低，男高一二聲部都唱過，每個聲部都會唱了不是就帶不走了嗎
張嘴，假裝在唱。
（ps：說多了都是淚，這招我用過，初一學校合唱比賽，並不知道班主任給我報了名，那段時間音樂課他們練合唱，我就和小夥伴出去玩，開始比賽了，才發現悲劇了，還把我安排在第一排，我他媽都不知道唱什麼歌）?強化本聲部旋律訓練?熟練掌握音承關係?打開單側咽鼓管?背=_=……
跑音的問題哪個合唱團的團員都有，合唱里能做好音準核心還是能完全且只表現出單聲部旋律，因此練好單聲部旋律是基礎，同時還要不受他聲部影響和干擾。
該問題也同樣困擾了答主高一整年的合唱訓練。以下是我總結出的四種方法，掌握情況從難到易，效果從好到差並列排序。?聲部長帶著多唱幾遍本聲部旋律一名音準足夠好、節奏感良好、聲部特色音質優秀、善於管理聲部吸引大家注意力的聲部長帶著團隊識譜，效果拔群！可以說同時加強了聲部部員的音承關係和節奏訓練，同時植入「正確」的旋律記憶，在大家自我訓練的時候能在腦海中提供標杆模仿，而且，還對於部員的發聲訓練能力，有潛移默化的提高性影響，使其更能發揮其聲部特色音色或者需要的音色，統一整個聲部音色。
多跟著聲部長(的錄音)邊上邊聽邊唱訓練效果提升很快，效率也最高。實際執行上基本上就是複製聲部長的音色、音準節奏，多唱多練，反覆再反覆，然後跟著大家和聲，出錯了跑音了回去找聲部長補血，然後再和聲，然後出錯再去補血……直到自己能單打這首歌這條旋律。?搞清音承關係，反覆單唱各種短音承（該方法主要適用於自我訓練）
答主考藝術特長生之前曾用該方法額外加強訓練來著。堅持就是勝利。
並不是唱某歌或者某聲部旋律，僅僅就是do-re do-mi do-fa do-so do-la do-xi do-dó 然後re-mi re-fa……以此類推7個白鍵音為起始，後面換音，7個都練一遍，然後再反過來練，當然還有各種半音（這個挺難的）甚至還可以一口氣連三或四個音連一起。這個得對著鋼琴一遍一遍的每個音挨個校準，比較很費時間，但是效果是通用於今後所有歌曲的。練的差不多夠用的時候去唱自己聲部旋律，在和聲的時候記准或者看好譜中的自己的旋律，按照指揮的節奏處理對應的堅持唱好自己的旋律。（初期可以在一定程度上拋棄關注他聲部）音承關係要是能靠反覆的訓練練好了，最終效果最棒（可以直接進行感知其他聲部的訓練了），但是這法很費時間，效率明顯比第一種低很多，因此綜合排在第二吧。?嘗試「打開」某一側的咽鼓管，使唱歌時自己發聲時鼻咽里的聲音能通到自己的耳朵里去，靠自己的耳朵調校音準。【該方法有可能不科學，甚至可能是不健康的校音方式，「打開」的概念其實答主也不甚了解，純粹經驗之談】
打嗝的時候有時候感覺耳朵跟嘴巴鼻子連起來了，如果此時正好在發聲，那聲音能直接從嘴裡面通到耳朵里，而不是平時唱出聲音來，（聲音聽上去明顯大）然後再聽到聲音反射到自己耳朵里。那麼如果嘗試長時間此法連通嘴鼻與耳，就能在唱歌同時規避外部強幹擾源影響的情況下，聽到自己唱的聲音，從而根據記憶調校音準。
高一時發現這個方法嘗試後跟高三學長請教，他們表示從來沒聽說過，也不知道我是怎麼做的，我們討論的結果應該是咽鼓管在起作用，要有效果可以一試。因此我必須說的是，該方法理論依據十分模糊，甚至有可能只適用於鼻腔用的比較少的男低音，這些全部都是我自己總結的，但是有一點肯定—————實用！甚至說是一種偷懶的方法。首先要多次練習長時間「打開」咽鼓管的同時發聲，一開始我經常雙耳打開後發聲很小，要麼就是不能堅持打開，再後來慢慢的就能穩定的控制並且把聲音放大唱，最後做到跟平時音量無差別。再然後就是通過控制只保持單側咽鼓管處於「打開模式」另一側「關閉」，因為一側的「打開」是用於你自己聽自己的聲音，調校音準用的，另一側還要保證打開聽指揮和其他聲部情況，別兩隻耳朵都打開之後聽到的自己的聲音太大了，完全掩蓋了指揮和其他聲部聲音。然後保持這樣一邊唱一邊校音。目前答主在面臨例如阿卡貝拉、合唱時周圍聲部情況複雜時還偶爾會使用該方法保證不跑調，不過已經用的比高中時少太多了，因為之前說的那兩種方法的訓練能力提升上來了，不太需要了。?這個說起來最簡單做起來難且枯燥無聊，技術性也低，就是靠純粹反覆的聽本聲部的旋律，全靠記憶背下來。我記得我人生第一次合唱演出就是全程靠背的，一共背了13首歌的單聲部旋律和詞，要不是背的好，老師根本不會讓我上台跟大家一起演出的。上台前一周有個考試，我在考前把每首歌要唱的旋律單挑出來做成MIDI，然後一遍一遍的聽，別人在聽流行歌我在聽MIDI，別人在課間玩兒我在聽MIDI，別人在考前自己唱，我在跟著MIDI唱，就這樣才勉強過關，頭次演出，緊張的要命，最後還是跑調了……背是一個勤能補拙的方法，但強烈反對，因為這不算是不跑調，況且效率極低。我就是那個把別人帶跑的人這也是為啥我有自知之明堅決堅決堅決不唱女中音的原因對不起那些被我帶跑的人
以前唱國歌發現絕大部分人總是在趕，唱著唱著就跑前面去了，先按照國歌練好節奏吧。
這個只能練習才能解決。對著音律準確的鋼琴學習視唱練耳，一般3-6個月可基本解決。
理論上說是要縱向看譜，從其他聲部找自己，心理不要發怵，相信自己是對的。然而這有一個前提就是大家都比較准。如果你身邊有一個似准非準的人，呵呵……一個人帶跑一個聲部進而帶跑一個團這種事情沒有親歷過我會亂說嗎？
說明音階和自己聲部的譜子不熟啊。分聲部走譜子每日十遍以上，效果拔群。還能順道練聲。
推薦閱讀：
※在KTV唱什麼歌會讓人覺得你是個「有故事的女（男）同學」？
※在KTV做服務員是一種怎樣的體驗？
※一個人去唱 K 是什麼感受？