勞森伯格的作品在不同時期，各受到哪些時代背景的影響？

01-11

7.15 modified［拼音不是很好。。糾正一些錯字，加了一些新註解和思考小問題？］

說的不好的、不對地方請大家訂正～～

從前期作品或者履歷上來看，勞森伯格受了很多達達主義美術觀念的影響。

達達主義簡單來說，就是反對傳統美學的一種新的藝術觀念。這個「新」是針對於20世紀初的整體藝術趨勢來說的。與達達主義並行的是超現實主義，而在在1920年代齊頭並進，互相影響，互相看不起，開創現代藝術的新的高度。

傳統藝術，也就是到印象派之前，大家對於「美」有一個相對明確的標準。［在時間節點上，我認為自1840年，人類社會進入「當代」，1840年之後的藝術可以叫做當代藝術了Contempropary Art］無論是人物肖像還是風景，對於「美」的評價，是很客觀的，對於繪畫、創作的主體也是相對客觀、表象的。旁人在欣賞畫作的時候也會從很多了硬性指標來進行探索，並稍微結合作者的成長過程，對他的作品得出更深層次的了解，那麼這個時間段，藝術作品的「美」，或者欣賞藝術作品的方式是十分簡單，而且門檻相對較低的。

當進入19世紀後半，心理學蓬勃地發展起來，值得一提的肯定是佛洛依德先生（Sigmund Freud）,其創立的精神分析，引導大家開始思考人類潛意識裡發生的事情，那麼這時候的藝術作品由描摹外在世界，變成審視人類內心，緊接著超越現實世界的框架來思考問題。籠統地說這就是超現實主義的內涵吧。但是超現實注意的作品還是沒有離開基本的創作工具。繪畫還是使用畫筆畫布，對於繪畫的工具沒有批判，只是提高了形而上的、意識形態上的東西，所以個人認為這是超現實主義遺憾的地方。

那麼達達主義做到了這一點吧。最出名的就是杜尚（Marcel Duchamp）。弄了一個小便池，跟你說這是藝術品。從這兒開始，藝術開始好玩了。因為很少有人思考藝術到底是什麼，或是他闡述得怎樣的觀念。我們只是假定一件藝術作品是繪畫，或者是攝影，或者是雕塑，但我們從未想過我們使用的、日常所見的東西竟然也可以是藝術品。值得一提的是小便池——《泉》——這是作品的名字，來自於安格爾的名作，這是唯美主義的經典畫作，如今被寫在一個污穢不堪的小便池上，更加體現了達達主義那種對美的反對，反道德，反審美，反理性，反藝術的叛逆。

簡言之，杜尚的藝術主張是將藝術非藝術化。打破所謂藝術結界，杜尚不斷將小便池，雪鏟子，自行車輪子什麼的人到大家的臉上，但是大家卻都在讚美這些作品，又回到杜尚自己所反對的狀態中了，真是個有趣的循環。

勞森伯格是誤解了杜尚的藝術主張，也有可能，他故意的顛倒了杜尚的藝術主張，即非藝術的藝術化。勞森伯格更加打破各個藝術界限，將傳統繪畫、雕塑、工藝美術緊密結合，甚至用很多撿來的垃圾進行藝術創作，變成合成美術，或者叫融合繪畫（Combine Painting）。那麼他所使用的種種來自於人們生活的物質世界中的材料，想要表達的就是藝術與人類生活的關係，那種緊密密不可分的聯繫。60年代之後他開始使用絲網版畫，製作那種大眾流行圖像，這直接影響了安迪沃霍爾。從此藝術和工業化、商業化又有了說不清道不明的關係。

我在另一個答案中提到，現代藝術需要有現代藝術審美才能欣賞，在勞森伯格的作品裡，你大概不太需要這樣的審美［或者說，這個審美的標準被放低］，因為你覺得好看就行，你喜歡哪個顏色，你喜歡他畫布上的東西，或者說你討厭，都可以。在他的作品裡你所能看到的是包羅萬象的事物，可以說，勞森伯格的藝術就是「拾荒藝術」，行為簡單但卻意義深遠。他讓我們相信，藝術不僅存在於高雅文化中，也存在為人所瞧不起的大眾文化里。他讓我們懂得從萬千剩餘物品中看到美，看到其實在任何的地方和任何的事物中都存在著藝術。而這樣的藝術也是對流行文化的另外一種客觀寫照。

好問題。

我6月24號去了北京798看勞森博格的我藝術展。

我並不能看懂，但是覺得很哲學。