為什麼很多人說「我們欠了周星馳好多電影票」？
很多人的簽名，很多微信，微博都是這句話。
有位姓張的同志說「說得好聽點叫情懷，說得難聽點叫矯情」
我覺得他說得有道理，我們看過那麼多好片，為什麼不還別人的電影票呢？就單單是周星馳？所以說以前沒機會在電影院看啊什麼的都是借口，而真相只有一個————我們太愛這個男人了。
十年前說「周星馳的電影影響了一代年輕人」到現在恐怕都不太年輕了吧，坦白說這些人很多都過了矯情的年紀，但是依然會為這個男人矯情。
林正疆先生，華語辯論圈的泰斗，同時也是一名律師，今年已過四十。我想他應該足夠理性成熟。他對於星爺的評價是這樣的「在我心中星爺是華人史上最偉大的喜劇之王，沒有之一，無人能出其右」
他在看《大話西遊》時是這樣的「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會身披金甲聖衣、駕著七彩祥雲來娶我。我猜中了開頭，卻猜不中這結局。」——向星爺最經典的情節之一致敬。二十年來，看一次心痛一次。《我猜中了開頭，卻猜不中這結局….
我覺得這傢伙也挺矯情的………
以上更新：
這麼說的原因主要有2：1、周是香港電影二周一成時代的領軍人物，當時大陸的電影產業方興未艾，如果已經是個成熟的市場，以周星馳當年的影響力，每年拿票房冠軍是基本沒有爭議的。
2、周最紅的時候大陸正在流行盜版影碟機，幾乎所有的大學生（包括我）都是在小錄像廳里看的周星馳的代表作，而當年的小錄像廳通宵場最受歡迎的就是周星馳專場，如果沒有這些盜版，那麼周星馳即使在當年中國電影市場比較小的情況下，仍然可以取得非常大的票房成績。所以，如果沒有盜版，如果大家習慣進電影院看電影，那麼當年周星馳黃金時期的票房成績不可估量，所以，我們這個年紀的人都欠周星馳很多電影票。————————————————————下面是原答案。周星馳的片子，在中國電影推廣的過程中，是有特殊地位和重要意義的。周星馳的電影出現之前，電影的娛樂化進展緩慢，經常的鏡頭就是：「在一個不斷被打炮的陣地上，連長拿著望遠鏡焦急的看，一個小兵過來一臉不耐煩：「連長，打吧」」，另外三個小兵也湊過來，「連長，打吧」，連長回過頭來，語重心長的說：「同志們，不能打」。情節俗套，表演誇張，還極其主旋律。
等到了《唐伯虎點秋香》風靡大陸的時候，大家才知道，原來電影還可以這樣搞，還可以讓人發自內心的笑，還可以娛樂自己，娛樂大家，娛樂ZF，大家才明白了，去電影院看電影不是為了搞對象，電影本身可以給人帶來快樂。
喜劇是最受歡迎的類型，《泰囧》的成功與《1942》的反差表現的很明顯，我們進電影院不是聽大道理的，不是受教育的，也不是為了被噁心的，我們是為了快樂。
從這一點來說，我們確實都欠周星馳很多電影票。這不很好理解么。說這句話的大部分是80,90後，周星馳火在90年代，而且電影主要在香港上映，大陸電影院直到2000年之後才慢慢發展起來，在他電影上映的時候我們基本是沒機會在電影院里接觸到的。
但是通過其他方式尤其是盜版的方式看完以後會覺得，嗯，這個電影真的很不錯哦。看了電影，而周卻沒有因為我們的行為而獲利，這不就等於欠了一張電影票么。
有時候在網上看到一個好電影我都會覺得欠它一個電影票。比如盜夢空間，我看的時候電影院已經下線了，而且那時候還是高中生，沒什麼經濟能力。雖然現在還是經常在網上看免費的也就是盜版的電影，但是還是會盡量在一部我比較感興趣的電影未下線之前去電影院支持一下的，哪怕看完以後覺得不值票價我這句 這什麼破電影 也能說的理直氣壯。不過還好我的審美和擇影標準沒有讓我失望過。這事還要從「八零九零後」掌握網路話語權之後開始說起。
網路時代以後，每一代人更容易通過網路，穿越空間的隔閡，尋找到共鳴。
在我們這一代人成年以前，社會上傳播了很久「八零後」「九零後」是「垮掉的一代」的這個話題。
這源於父輩人群，因為我們這一代個體追求獨立追求自我的成長過程，因我們的不可操控而深感無力。
為了彰顯父權的權威性，他們當然要倚老賣老的傳播一些只顧自己爽，不用為他人負責的輿論。
今天八零後、九零後進入社會以後，在社會媒體與網路輿論上，沒有人再說我們是垮掉的一代。我們甚至可以有史上最年輕的CEO，大膽創業商海浮沉，一入社會便是人生贏家。相反，上一代人此時正步入中年危機。中老年人在公共場合不講道德、沒有素質的一面也被無限放大。僅僅公交車讓座一類的事情就可以天天上頭條。
當前，養老問題擺在眼前，人口生育岌岌可危。我們自然也可以實事求是的討論一些「不是老人變壞，而是壞人變老了」的話題，畢竟喝著上一代人製造的三鹿牛奶，我們依然可以在保持人格獨立的同時，對家庭保持足夠的尊重與忠誠。用實際行動反擊當年社會輿論對我們的污衊。
但是僅僅有廣度是不夠的，我們依然要有深度。雖然我們才20出頭，可而這個深度必須引起所有人的共鳴。我們也有自己的人生。
我們開始懷念過去，我們《致青春》，我們在不停的感嘆「知道這些東西的人已經老了」，我們不斷放大順其而來的歲月給我們帶來的莫名其妙的危機。強行感慨自己時間跨度並不算長的歲月蹉跎，順便驚訝於「」00後與10後」已經迫不及待的也在上位了。
感慨人生，電影無非是最妥帖也最高大上的題材。
香港電影，一度輝煌。
動作片稱雄世界，武俠片蕩氣迴腸，文藝片小眾多姿，槍戰片激情火爆。
在我們看來，文藝片有內涵又太過小眾，而且一家一言無法統一。
動作電影追求場面，難拍至極，但我們並非電影從業者，講不出個個中緣由。
喜劇電影，簡單粗暴，娛樂大眾。所以成為了這個時代話題的必由之選。而具體選擇哪一個呢？
許冠文的鬼馬喜劇，那是中年男人的生活情趣。成龍的功夫喜劇，永遠是正義戰勝邪惡，教條一般，題材不夠深刻。
不用困擾，時代里最閃耀的喜劇電影人正站在我們面前——周星馳。
星星參演的電影，因為一度與低俗、色情搭邊，非常為我們的父輩所不齒。我們笑的越是放肆癲狂，父輩越是憤怒排斥。
今天，如果把星星的電影里的嬉笑怒罵、愛情困惱，成功失敗，家庭成長，解讀出參透人生一般的感悟，那無疑是對當年父輩的苛刻，最有力的回擊。這也是我們掌握話語權之後，為自己正名的必由一戰。感謝清華大學找不到女朋友的理科男生們對《大話西遊》的辛勤耕耘。回想起多年前的「五四運動」，大學生果然是社會現象的推動者。清華大學尤甚。
喜劇電影，必須有小人物的喜怒哀樂。如果馬雲今天吃泡麵加兩片火腿，我們會說丫在體驗生活，甚至覺得他在用作秀來嘲笑我們悲慘的人生。
電影里的小人物，不說分由的被人打耳光，毫無下限的受到冷嘲熱諷，角色為了生存不得不在虎狼之群中遊走，用嬉笑怒罵的癲狂姿態來釋放自己壓抑的內心，只為了大結局一刻突然反轉，成功走向巔峰。電影里必須有低谷，電影里必須有高潮，高潮之後也有參透人生的退隱江湖，人影落寞。
電影精彩還不夠，還有在現象開始之後，被熱心的我們自己人的媒體們所挖掘出來的，星星自己艱難不快樂的人生。
母子情深、分雞腿，踩蟑螂。
上位艱難，跑龍套，演死屍。
混出名堂，黑社會威脅，同行們交惡。
愛情旅途，順其自然，無疾而終。
功成名就，雙周一成，笑傲影壇。
「八零後、九零後」這一代人，所有工作、生活、家庭、情感里的不如意，都在星星電影里小人物的喜怒哀樂之中，找到了久違的共鳴。
「張國榮也要熬十年」，周潤發也曾是票房毒藥，成龍七歲進戲班，24歲才名滿香江。
這些人的成長曆程即使比星星慘10倍，也不夠代表我們這一代人反教條，反父輩的人生宣言。
星星才是那個最佳選擇，我們要讓那個無論在現實內外都飽受壓迫的，不喜歡為自己發聲的電影人，做我們的代言人，我們要為這個人正名，我們要將他一步一步捧向神探。
凡是周星馳參與創作的作品，我們都要解讀，
凡是周星馳導演的新作，我們都要支持。2008年，我們還在念書，經濟實力有限。《長江七號》作為星星最後一部參演電影，當年拿下2.03億票房，落後於《非誠勿擾》《赤壁》以及《畫皮》名列當年第四。
2011年，《為罵》文章出世，周星馳熱度不斷發酵。
2013年，《西遊降魔》上映，毫無爭議的拿下12.46億，豪取當年冠軍。久違的粉絲們終於抓住了機會集體狂歡，使之成為一種現象。並且將自己貼上標籤，將自己平凡而短暫的人生與這位偉大的電影人捆綁。立志成為華語電影粉絲群體中最具有優越感，最張揚過其他影迷群體的一群人。李小龍的粉絲是無與倫比的周星馳，周星馳的粉絲是無與倫比的我們（腦殘們）。我們不單是粉絲，我們還是導演，還是演員，還是專業影評人。我們要自導自演一出粉絲們的神話，我們將作為神話的見證者，超越同時代的粉絲群體。我們！就是！戲多！
你與眾不同，別人必然要攻擊你。呵呵。
粉絲經濟不斷發展，網路時代小鮮肉才不算什麼，陪他們長大的星星才是整個華語影壇的王，才是最吸金的那個人。既然他作品不多，那我們就繼續保持這個熱度。星星將成為華語影壇最大的IP，他的電影票房將邁向一個又一個高峰。
腦殘們往往是狂熱的。他們要把票房與成龍和周潤發比較，然後把他們踩在腳底。電影內涵與動作片比較，然後顯示出動作片的乾巴無趣。影壇地位與黑澤明等大師比較。別管張藝謀、陳凱歌在國際上拿了多少獎，華語影壇如果有大師，那個大師必須是周星馳。每當好萊塢發表一些關於星星電影的評論，都成為了西方世界對周星馳超越了其他華語電影人的認可的證據。不管這個哥還是那個仔。都沒有他們的「爺」地位高。儘管這個爺的誕生，原本是合作夥伴們對脾氣大難伺候的他的不滿與吐槽。
在這個熱度下，三年後的《美人魚》成為這個熱度的最高潮。在2016年拿下33.9億成為影史第一，狂甩第二名10多億。《美人魚》太賺了，使得下一部《西遊伏妖》一下子吸引來12家發行商，共同參與電影發行。
然而，高排片並沒有帶來高票房。2017年春節檔，號稱大ip、大特效還有國內最著名小鮮肉的大製作《西遊伏妖》，竟然敗在聲名不佳，年歲老邁的成龍的《功夫瑜伽》之手。
青春片不管用了，喜劇不管用了，大ip不管用了，只有小鮮肉們貌似還在堅挺，然後，《戰狼2》出來了。
粉絲是為優越感，為了在虛擬中尋求滿足充實現實人生。同時做水軍，開淘寶、做直播，當粉頭，在電影上映之時拿到收益。
明星為了話題熱度，為了曝光率，為了創造大量粉絲喜愛的假象而拿到高片酬。電影公司則是為噱頭話題，為了獲得票房收益。他們都開心了，可誰會為了我們的生活而買單呢？
大眾已然趨於理性，粉絲依然狂熱不減。可粉絲時代的電影經濟到底能走多遠，是不是所有人都能永遠接受「欠一張票」的道德綁架。我們拭目以待。
好電影，我們就去看。爛電影，那就不看。
我們能大肆表揚，我們也要放肆批評。華語影壇，只有作品說話，沒有誰能夠永遠是神。時代的話語權，我們已然大權在握。可是，每一個人的人生只有我們能主宰，星星只是一個符號，他畢竟不能代替我們繼續在這個世界艱難生活。人潮洶湧過後，所有人終將回歸現實。
豈止是欠周星星好多電影票
欠島國動作片的光碟錢，把青島賠給人家都不夠
欠好萊塢的電影票，把上海賠給人家都不顧
欠的盜版軟體費用，把北京賠給人家都不夠
欠的盜版音樂費用，把香港賠給人家都不夠
只說我自己的話，我看的盜版書、聽的盜版音樂、下載的片子、用的盜版軟體，稍微核算一下，發現把我賣了都不夠周星馳的電影是一代青春的象徵。曾經那3塊錢一張的盜版碟陪伴了多少時光。與其說欠周星馳一張電影票，倒不如說欠過往的青春歲月一個答覆
跟上輩子折翅的天使，不轉不是中國人一個道理
跟風狗滿地跑唄回憶一下看了多少部周星馳的電影，再想想其中有幾部是在電影院里看的呢？
當初周星馳的美人魚上映的時候，很多人大喊欠星爺一張電影票。我是一個很有情懷的人，比如我用的是鎚子手機，但是用情懷綁架票房，這是我這輩子見過的最沒有情懷的事情。於是我沒有走進電影院。然後我就被很多人說沒有情懷。在美人魚下映之後，我在愛奇藝購買的正版電影看了一下，不算特別的爛，只是一個普普通通想講出新意把故事講得亂七八糟混亂不堪特效噁心無比的一部電影而已。情懷是什麼？是對自我生活的一種審慎的態度，是對美的留戀，是對美德的褒獎，是一種在現實主義的沉寂中對詩和遠方的嚮往。然而更重要的，情懷這玩意兒，一點都不玄，你敢說鳳姐喜歡看知音不是有情懷？你敢說高中生上課偷看小說不是有情懷？情懷這東西更像痔瘡，你知道自己有，也能通過別人扭捏的坐姿看出別人也有，但是千萬彆強迫別人也和你一樣得痔瘡。這種人得的不是痔瘡，而是屁股上有屎沒擦乾淨。
電影票房營銷手段而已
我們不光欠周星馳一張電影票，欠快播一個會員，我覺得我們還欠刀郎一張正版cd
我覺得大部分男同胞都欠以蒼老師為首的一大批島國女藝人至少一份dvd錢
先說結論：欠是真的欠了，但不一定得這麼還。
小時候，我們市電視台的某個有線頻道總會在寒暑假放各種各樣的電影，以八九十年代港產電影為主，有時候還會整理成專題的形式，什麼殭屍啊家有喜事啊之類的。那個時候，重播頻率最高的就是周星馳的電影。
《逃學威龍》系列一放就是一個下午，我就偷偷地打開電視機看。也不敢坐到沙發上看，因為擔心爸媽突然回家，只能蹲在電視機前面，一邊看一遍注意留心樓梯道里的異動，一旦有個風吹草動，就迅速的關電視跑回房間里去。那時候每天就在期待，期待爸媽去上班，然後玩半個小時的「找遙控器」的遊戲，再偷偷摸摸的看電視。後來可能因為版權吧，市電視台停止了正大光明播盜版的行為，於是乎，我開始了點播。不知道還有多少人記得當年點播系統里的《霹靂嬌娃》，為了看那一段總是守在電視機前面。除了《霹靂嬌娃》，我就喜歡等人點播《唐伯虎點秋香》。為什麼呢，因為這部電影每一分鐘都有經典的橋段啊。無論從哪一段開始看，都能接的上。再後來，隨著有線電視的沒落，點播系統也沒有了。那就只能租碟子了。我還記得很清楚，家裡那台老DVD放的第一部電影，就是《功夫》。《功夫》如今被視作經典，還有多少人記得剛上映的時候，《功夫》可被罵的挺慘啊——畢竟不像之前他的電影一樣，搞笑的那麼露骨。《功夫》的好笑，要仔細品味的咯。那，你看看，我們看電視，看點播，看DVD，就是沒有去電影院看，你說是不是欠了。
所以我會願意花錢去電影院支持一下星爺的新片。但是，不代表大家都得去！
這其實真的無關情懷營銷，也無關水軍刷屏，有時候難道就不能靜下心來獨立思考一下么？看過盜版，那不就是欠一張票錢么？這句話說得沒錯，欠就是欠了，不過不代表你必須得花錢去支持周星馳之後的每一部作品，喜歡的就去看，不喜歡的就不看。拿情懷來營銷可以，別拿情懷來綁架。那要是這莫說的話，我們在網上免費看的任何人的電影我們都欠他們電影票。真是莫名其妙
但是，如果你認為你欠周星馳錢的話，你去花錢看了周星馳新出的片，並沒有還上你之前欠他的錢啊，因為你這次付的錢是看這次電影的票錢，你要想還錢，你得把以前你看過的那些片子的dvd或者票錢寄給周星馳
除了功夫，長江，降魔外大部分人都沒能在電影院看，而且以前周星馳的盜版碟隨處可買，盜版碟可不能給星馳帶來經濟利益
注意了，星爺本人從沒說過這樣的話，接受採訪時，他是這樣說的：觀眾不欠我的，我欠觀眾的。
這完全就兩碼事，周星馳能有今天的地位，恰恰應該感謝當年那些盜版錄像廳的推廣，否則他的喜劇大部分都會被廣電局禁播。不如周星馳把票房分一點給盜版錄像廳吧？
大陸市場再一次體現了：人傻錢多素來，一忽悠就高潮的特點說好聽點是「情懷」，說難聽了就是矯情。
因為，按照這個邏輯，我們欠蒼老師好多光碟錢；欠akb48好多握手券；欠hbo、netflix、bbc好多收視費；欠派拉蒙、環球、索尼好多電影票……簡直是生下來就是為了還債的，心好累。。。。。。因為熱愛 ！ 一定要還上星爺一張電影票
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