對於自學鋼琴的初學者，有沒有培養左右手協調性的竅門？
彈鋼琴時，左手和弦，右手旋律，我協調得很差。左手是1 5 的重複。右手是旋律。完全協調不了。有沒有什麼竅門。卡在這裡好久了。 這首是《you are my sunshine》。是《林文信24小時學會流行鍵盤演奏基礎教程》的教學曲目。 我目前是完全自學。一方面自己在看樂理，一方面在看《林文信24小時學會流行鍵盤演奏基礎教程》。 林文信的教程還是比較初級的。但是有些地方本應該是強調的，他輕描淡寫就過去了。 不過總體不錯啦。不過也因此，我又重新看拜厄的基礎教程。
感謝邀請。
我是個很差的演奏者，是個更差的老師（吉他）。最近 3 個月嚇跑了 2 個學生，因為我的教學方式太簡單粗暴了。比如說……
對本問題的回答，我只有怒吼一聲：練！
我曾花了 10 天時間從零開始，把巴赫的 BWV.996 布列舞曲練到能夠彈下來的程度（感情什麼的自然是很難順暢表達）。練習過程中，我既使用了自己本能所引出的方式，也用了網上搜到的前人經驗，既左右手分開練也合起來練，總之探索了很多很多可能是捷徑可能是彎路的東西。之後我感覺，除非你親自試過，否則別人的捷徑可能是你的彎路，and vice versa. 只有花費的時間精力是最靠譜的竅門。
p.s. 今天下午新鮮出爐的被嚇走的學生所反映的情況與本問題提問者完全一致。因為口頭表達能力不行，沒說出內心想法：「你說自己協調性差純屬廢話，你沒練當然協調性差了，我現在讓你去挖煤你也會覺得自己協調性差，讓你去踢球你也會覺得自己協調性差，讓你去協調組織一個音樂節你當然會覺得自己像個傻逼一樣杵在那兒什麼都幹不了。沒有任何東西支撐著你幹下去。支撐你的東西何在？唯有練習的時間。有時你把協調性差只是當成掛在嘴邊的一個借口，此借口就是為了緩解自己無法下狠心踏踏實實練習而產生的焦慮。焦慮又是從何而來的呢，首先你看到了別人演奏時沉浸其中的陶醉感，看到了因善於演奏而博得的陣陣青睞，你也想要享有那些，卻無法下決心付出努力去練習。你發現自己要麼放棄對自我陶醉和認同感的追求，要麼放棄某種程度的舒適感（花時間練琴確實在某種程度上會造成不適，所謂天賦就是天生沒有這種不適，而所有天賦不足的演奏大師們都曾花費時間精力乃至別的更珍貴的東西去適應、轉化這種不適），你因為發現自己不知道怎麼地就忽然陷入不得不放棄什麼東西的悲慘境地而產生了焦慮。」，我感到頗為遺憾。
這個學生（當然也是朋友，但我有種擰巴的心態，在教學時不願把對方當成朋友，那樣的話除了誤事哪裡都無法到達）也是一個勁追問有沒有什麼竅門。我什麼都沒說，因為我不幸的人生中沒有見過任何無毒無害無副作用的竅門。所謂的竅門，尤其是真正管用的那些，無一不是指導人們如何將時間花費的更有效率，而不是說如何免去花費時間。吹奏管樂6年，覺得：慢練是王道。以某一速度A練，如果當前速度會卡殼，那就再放慢一檔速度練，直到某一速度B可以流暢演奏完畢，然後以此為基礎慢慢加速，如果一加速就又卡殼的話就再回到原速練。慢速要多練，慢速和正常速度的比率大概是10:1。切忌焦躁。
似乎剛開始練琴的時候都有這個問題吧，呵呵。
不過我學琴的時候老師交過一個方法，我覺得挺管用的。其實左右手配合不到一起最根本的原因還是大腦對旋律沒有足夠的熟悉，彈奏的時候沒法形成條件反射。在彈右手的主旋律時會很明顯，每彈一個小節之後，腦子裡就會自動蹦出下個小節的旋律，慢慢就形成一種習慣，手上和腦子裡想的是同一種旋律。突然加進去左手，一方面要克服左右手協調，一方面又要讓大腦同時思考兩個聲部，大腦跟不上轉，手就肯定不聽使喚。當初老師叫我的方法就是在單手彈的時候，同時嘴上大聲唱出另外一隻手的旋律，即使是左手的和弦也要唱。這樣就能夠保證大腦先接受同時處理兩種旋律，注意要唱出聲音來，這樣才能破除大腦跟著手上旋律走的思維定勢。足夠熟練之後，即使不動手光在腦子裡面想旋律，也是兩隻手旋律配合到一起的感覺。再去上手練，會好很多。ps：自己已經很很很多年沒有碰過琴和吉他了。石器時代的練琴方法，說的不妥請見諒。非常贊同早來的弟兄們的回答。但還是要重複：練！慢慢練！！！五度和弦應該不存在音程適應性問題，就是少練。 錄音下來聽了接著練、找到老師點撥一下接著練、坐公車的時候雙手指頭敲打大腿練、練練
練
突然有一天，兩手可以獨立用了、手指頭會說話了、一個枯燥的音符有情感了就是醬子。先練習好左手。對於左手和弦就那麼幾個，對於孩子來說找到重複的和弦，用心去記得這些和弦，對於大人來說你要去總結這些和弦的進行，這都是練習之前需要做的，要做到心裡知道自己在練習什麼，這個是非常重要的，不要盲目的只是練習，那樣練出來又花時間，練的效果會沒那麼好，剛開始的練習可能會吃力一些，但是積累一段時間，你的能力就會飛快的提高。 右手找到旋律，找到樂句，並知道自己彈的句子的走向。 在分析一下，左右手節奏的配合是怎麼進行的，這樣就會好很多。 作曲家在寫曲子的時候一定不是盲目的，所以又很多功課是做在練習之前的，不要怕麻煩，這種麻煩會讓你事半功倍的！ 還有上面很多人提到的慢練的問題，這個就有差別了。 怎麼慢？這個慢是又前提的，慢並不代表什麼都慢，眼睛和思路一定要是快的，手一定要慢，這個是真正的慢練，不是一味的都慢能練出來的，這個裡面的慢和快是對立的，一定要有思維上的快。手慢了，腦子才有時間去想，對於初學者這個就尤為重要了。
左右手協調不起來的問題，這是一個普遍現象。先要知道你不是一個人……再就是，這其實不是手的問題，而是你的腦子沒有想明白該怎麼彈。下面說幾個簡單有效、馬上可以改善的建議。
先請老師做示範，首先要弄清楚正確的是什麼。成年人其實理解能力很強，看過幾次老師的示範，就能明白左手的音對應右手哪個音、左右手音的順序等，比自己琢磨快得多。我給學生做示範之後，他們經常說：「哦！老師我明白了原來是這樣配合的。」然後自己馬上就能操作了。可見他們並不是手不能協調，而是腦子還沒明白應該怎麼指揮這兩個手，如果想明白，這個問題就很快能解決。
單手練習，唱出另一隻手的旋律。這是一個很好的方法，例如左手彈奏時，嘴裡唱出右手的旋律。唱熟後，再加進來右手。對於大部分人來說，唱旋律比用手彈旋律要簡單，如果唱的時候都對不上，那說明單手的練習根本不充分，還指望彈奏的時候能對上？
從一小節開始。很多曲子里左右手配合的方式，都是循環重複的。練習時，抓住關鍵的一小節，著重練習，攻克這一個難關，就能快速舉一反三，融會貫通了。
慢練。慢練的目的是保證準確，讓左右手逐漸熟悉配合的感覺。再在慢練的基礎上，一點點加速。剛開始一定要學會彈得慢，以後才能彈得快。
平時兩隻手，閑下來時，也可以做些手指活動。比如，左手畫三角，右手畫圓圈；左手出石頭，右手出布，依次輪換；左手筆畫數字8，右手筆畫數字4，再輪換交替。這其實都是鍛煉大腦指揮兩個手來完成一些動作，會有幫助。
練，自然是最重要的。
但如果樓主一定需要一個竅門的話，我說一個，那也是一個字：背！
很多人難以雙手合拍的最初原因是，他們不是在雙線程工作，而是三線程工作：眼睛看，左手彈，右手彈。
如果你能夠完全把譜子背下來，那麼你就只剩下雙線程工作：左手彈，右手彈。這樣的情況下，比三線程工作要容易得多。
所以，如果真的有一個訣竅，『背』就是我的訣竅。不管怎麼樣左右手旋律的每個小節的節拍是一樣的，把節拍分清楚，在左右手都分別練熟練的情況下，把節拍對上，比如右手兩個音為一拍，左手一個音是一拍，那麼就是右手彈第三個音的時候落左手第二個音，可以拿一支筆在五線譜上對應劃一下。我教初學者彈琴就是這樣教的。關鍵是節拍要搞清楚。
沒有捷徑。
需要強調的是，左右手分工，是分工在音樂上的各個方面，不僅僅是兩手彈不同的旋律，還在於兩手有不同的觸鍵呼吸停頓強弱表情等等。
我教過的學生最push的，也是哈農之後馬上上車爾尼599，然後接小奏鳴曲集。
599開頭的那幾條，是很有代表性的，其實就是在告訴你最初如何練左右手分工。所以我教的時候模仿那幾條的模式和意圖，編一些類似的變化給學生強化訓練，學生練譜上的一條，就要同時練我編的兩三條。按照599體現出來的建議循序漸進是最快的。後面一些稍難的練習，同一條我會挑剔很久，盡量在599這個平台上把音樂上的所有問題都挑出來磨盡量彈到完美為止（當然也要適可而止，一般一條要磨一個半月吧），在這些細節上左右手分工也需要另外編點譜子來加強練，例如像附點切分音三連音節奏對應的問題，直接挑出來從A練到G。599後期可以接《小奏鳴曲集》，就要更強調音樂理解上的問題。
左手比較弱的，可選練車爾尼的24條左手練習曲。根據我四歲開始的經驗 我的方法有點奇怪...就是加復點...前復點音...後復點音...然後正常節拍...有點聯繫矯枉過正的意思。
若還有補充的，就是要對五線譜爛熟於心，即使是眼睛近視，掃一眼也能知道是什麼音。就OK了。先單手慢練再雙手慢練，然後就是多多的練習，1遍慢頂10遍快。我35歲了，現在剛開始學琴，主要是陪女兒學，老師在教女兒的時候我就在旁邊聽，然後每天和女兒一起按照老師教的練琴，現在學琴4個月，一開始彈雙手的時候也是很彆扭，反而是孩子很容易就上手了（可見孩子的接受能力比我們大人要強啊），我就按照老師說的先單手慢練、然後雙手慢練，多練幾遍，最近我已經可以和孩子四手聯彈了（老師說一般要學1年的琴就可以給孩子配樂，四手聯彈），老師也說我現在可以彈《獻給愛麗絲》和一些流行音樂的鋼琴曲了，我都很驚訝。
那些讓你練練練的人其實不用回答這問題，或者可能應該理解為他們覺得＂沒有竅門＂。
那我告訴你一種辦法，可能比較土，比較不規範，但好歹也是一種辦法。
關掉節拍器，（甚至可以關掉電子琴，減少噪音），然後看譜子上的每一拍，甚至每半拍，甚至1/4拍，看清楚這拍上有哪些手指按在哪些鍵上，看清楚後多按幾次，然後看下一拍，看清楚後多按幾次，然後看下一拍，看清楚後多按幾次，……然後練整個小節，這時速度一定要慢，慢到確保每一拍都彈正確，然後多練幾次熟練了再慢慢提高速度，一個小節練完了練下一小節。練完四個小節再一起練幾遍，熟練了後再繼續下面的四個小節。 試試看吧。練多了一樣有效果。
最後告訴題主，沒有人一出生就會彈電子琴的，都是後天練成的，既然別人可以那我們也一定可以。
只要我們多一點耐心。練多了總有會彈的一天。樓上很多人說了慢練是一個表面上是手的問題，實質上是腦子的問題，個人體驗，覺得最有效的是唱右手彈左手，唱左手彈右手，最後再合起來練
來點乾貨吧1.既然你已經友拜厄了的話建議先練習拜厄no12 no13 no14，它們的特點就是，把左右手的內容顛倒位置重新組合，作為你協調性建立的開始2.當然識譜你一定先掌握，協調性的建立是在識譜的基礎上的，否則就變成純手指運動了
3.然後嘗試NO17，放慢速度，彈一個音準備一個音，彈完的要放掉，看清楚下一下個，速度多慢都可以，但是一定每個音經過大腦思考，最後下鍵一定保證是對的
4.隨後你會發信，你思考所花的時間越來越少，但是準確度卻一直保持，恭喜你可以進入下一個環節了5.下一個環節是模仿NO13的概念，自己可以手抄no17，但是把左右手顛倒過來，說到這你應該懂了吧呵呵關注個人微信公共平台：Yuan_Zhong_Qin,
一個做互聯網的鋼琴教育媒體人。
也許沒空教你，但是您可以通過微共加我個人 18302192457，有啥就問我吧
分手慢練。 節奏打死， 提前看譜， 腦子轉快點，手上慢點。 理解左右手樂曲到底表達的是什麼，旋律在哪裡，伴奏是什麼規律，復調的話句讀是怎樣的。 想清楚了再慢練。
我沒有練過琴，聽得多。但我女兒的雅馬哈鋼琴老師在初學的時候，是這麼教她協調左右手聲部的：找關鍵點。旋律線里總有那麼幾個點，是兩個聲部同步的關鍵點，練琴之前花一點點時間找到這些關鍵點，練的時候重點協調這些關鍵點的兩個聲部，會快一點。
聽起來有點道理，而且我看女兒練的時候用這個方法確實上手快了，不知道是不是一個竅門。
另外，贊同樓上很多朋友的看法，一個字：慢，四個字：從慢到快。確是致理。很有意思，因為我認為，如果有人問我如何練習左右手協調，我覺得我會提議：練鋼琴。
雖然我沒練過，但我覺得擁有熟練的鋼琴技巧幾乎是左右手協調能力的極致了
這麼一來我倒有了個想法：練打字。也是鍵盤而且據說鍵盤的布局經過設計是讓左右手的工作量基本相等的。（我不大相信，因為右手的退格鍵 回車鍵跟左手的數字鍵等等使用頻率根本協調不上。嗯，我只用左手拇指敲空格）我想說一個自己小時候親歷的傻瓜辦法：
每次彈巴赫的創意曲的時候我都要瘋，多聲部每次都讓我左手被右手帶跑..實際上如果你左右手彈得是一模一樣的內容就不會有協調的困擾，會非常輕鬆彈起來；但如果兩隻手不一樣（甚至左手單獨有旋律的時候），不僅是手部技巧，大腦都會有些無法處理..我的辦法就是把耳朵捂起來，耳朵聽不到旋律至少應該能減緩大腦的運作困難....
At last, it"s all about hard practice.. Wish you good luck!首先，在教材方面。鋼琴入門，最怕的就是拿流行歌曲和所謂的速成教程來練了。鋼琴完全沒有什麼速成之道。建議還是從拜厄開始練，或者一套《鋼琴基礎教程》，大約彈完2冊了再去接觸流行曲譜。關於左右手的問題，樓上的們都已經講得很清楚了，基礎教程里也會反映出來。關鍵還是切勿急躁。
首先，林文信老師的視頻應該不是為零基礎的初學者準備的，一個連手指怎麼去觸鍵都不知道的人怎麼可能十幾二十幾個小時就學會鋼琴？想想就知道不可能。第一節課的時候，用右手大拇指按下了1，然後怎麼再用右手食指去按2，你都得好好想一想，協調一下吧。。。至於左右手合的問題，林老師的講法是對的：先練右手，再練左手，雙手再合。一首曲子兩隻手分別彈都比較熟練了，再一個音一個音地去合，可以先不管節奏，想一想接下來左手哪個手指按哪個音，右手哪個手指按哪個音，習慣以後再按照旋律放慢速度地合，再一點點加快速度。記得碰到左右手不一樣的第一首曲子好象是拜厄16，右手旋律，左手只是用一個音打拍子，當初練得死去活來的，差點就放棄了，現在都不太記得當初是怎麼熬過來的。。。鋼琴的好處是下功夫練總是會出點成果的，但不練是絕對學不會的。
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