如何分析和評價特效的好壞？

01-11

製片方在宣發時常說某部劇耗資上億，特效請到多麼多麼牛逼的特效組來做，當然按照一貫路數，效果往往出來後被吐槽成5毛錢特效，那什麼樣的特效是比較上檔次的，作為門外漢，該如何分析和評價特效的好壞？

合成入的元素（實拍或CGI）是否完美的結合，設計是否好看並服務主題。

檢查畫面元素融合度的最簡單方式是極大的調整畫面亮度（提高對比度，變暗，變亮）和色彩（飽和度），看看是否會出現瑕疵，大部分情況下一般水平的VFX都會出問題（即使是實拍元素）。

而行家來說就有很多更細的看了。

比如，是否加了具有正確的影片流程（噪點管理，色彩管理），是否具有正確的鏡頭資產流程（畸變、鏡頭參數，失焦），摳像是否良好（毛髮，邊緣，光照匹配），跟蹤是否穩定和匹配（包括運動模糊的匹配），CGI元素是否具有足夠的細節和真實感，CGI元素的運動是否自然，ROTO的mask是否符合運動等。

以一個合成指導的審查來說，對於摳像（很多片子的弱點），有些時候是要連手上的汗毛也要保留的，此時可能會採取A/B（前後畫面切換比對），Difference（畫面求差）等嚴格方式比對。而鏡頭匹配，包括虛焦和噪點也是可以用以上方法比對的。有些嚴苛的指導甚至可以看出來某個通道的噪點損失了（過少或過多，可能因為摳像，模糊等操作丟失）。對於色彩匹配的檢查，採取的就是狂拉亮度了（也可以用於噪點檢查）。

說一個個人感覺特效五毛的原因，色彩太艷，亮度太高，通常都很容易導致特效的痕迹過重。而中國的一些色彩習慣是這樣的，所以導致特效要製作得很精細/匹配，才能過關，但是這樣明顯是不符合甲方的成本需求的。所以最終就是感覺假。但是這是屬於美術設計（導演，美術，調色的鍋）。

而且其實五毛特效在很多時候都是甲方的鍋（成本，審美之類的）。而自身的鍋的話，比如以上合成的要點，少一個就扣一下，最後丟完也就5毛不如了。就比如摳像過關的這個事（過關是更基本的要求，起碼色鍵的時候邊緣不要是糊的吧，但是這個都做不到！！），很多電視劇的摳像就很不過關，怎麼能不5毛？

案例分析（以下單點只是介紹在從業者眼中看到的問題，並不說明其是「五毛特效」。且大部分情況下不會對一般觀眾產生顯著性地影響。但是，如果湊齊了好幾點，就有可能是「五毛特效」了。）：

Ambient Occlusion（環境遮蔽）合成錯誤

《納米核心》1處，注意人物前方的臟黑影，此為AO元素，預計為使用AO元素時將AO乘Lighting導致。錯誤的使用了AO。這個是國內CGI最常見的一個錯誤。下面使用MentalRay開發者之一的Zap Andersson的圖示例正確用法和結果。

預乘(Premultiply)與遮罩處理錯誤

《大聖歸來》1處，出現了藍色，預計是模糊/Shine效果導致的錯誤。2處，預乘素材再乘Alpha導致黑邊。預乘素材使用錯誤也是國內CGI最常見的一個錯誤，此錯誤最容易導致物體（半透明）邊緣的暗邊，在摳像合成時可能也會存在該問題。案例分析專項『太平輪彼岸』（預告片）

長澤雅美女士彷彿徜徉在上個世紀末的照相館裡，那裡的背景無時無刻地都在說，你看我的背景是假的。這兩張圖中，人物都彷彿和背景是分離的，原因有前期的原因，既鏡頭設計有失誤，也有後期的原因，如下圖背景的光源與人物是不匹配的，也並未加入更多可以融合的元素（如果光斑）；而上圖，虛焦不匹配，水與衣物沒有交互（浪，濕潤）。其中因為缺乏這樣的交互，讓人感覺就是紙片在那。

環境失誤在這張中更明顯，甚至可以說是這張中環境的透視是存在問題的。而背景的夕陽與水的交互也是有問題的。至於水，無論從形態（動畫）還是渲染（著色）上都更像類似水銀的東西，非常失敗。同樣還存在之前說的缺乏交互的問題。

這個環境擴展鏡頭，首先是跟蹤不穩（需要看視頻，會發現船和浪的部分會有抖動效果）。其次是船太假了，缺乏細節。

真正得好特效你是看不出來它是特效的

當年老師經常說的一句話就是...只有大家不知道是特效的特效才是好特效

阿甘正傳得95年的奧斯卡最佳特效的時候好多人都WTF了說阿甘正傳哪有特效了？其實羽毛飛啊和阿甘打乒乓球啊和Lt. Dan沒腿啊都是特效...外行看不出來的才算好

就像我當年還沒入行的時候看人猿星球前傳...看完之後滿腦子想的都是「卧槽好NB啊他們怎麼把一幫猴子訓得這麼聽話的」

首先對於一個特效好的方面：

1 特效元素，普通觀眾有的時候覺得假但是不知道哪裡假，原因就在與細節，以爆炸為例：爆炸不是單純的火光煙霧，還包括了以劇中環境相呼應的元素，比如叢林與普通的平原那元素肯定是不一樣的，這裡面包含了 小土塊、小石子拖帶出的灰塵、灰塵（濃淡兩種）衝擊波、火藥的煙霧、彈片，周圍環境的因為爆炸的交互等等，細節越多，效果就越真實，5毛的話就是不管在哪都是一樣的。

2 與環境氛圍的匹配，這個就是在特效元素製作完成後，是否可以把非環境氛圍特效元素融和諧入到場景裡面，這裡包含現場對燈光的調度，演員的配合，特效團隊在拍攝期間是否能更好在現場與導演與拍攝團隊良好溝通（不是所有的原因都在後期團隊這裡）。

3 時間與製作資金是否真的落實到位，有些影片在宣傳時刻意誇大投入資金，也會給觀眾造成花了這麼多錢，效果怎麼還這樣，即便說是做到了1塊的效果，也會被自動劃入到五毛之中。

特效主要就是素材與素材之間的結合，比如PS，要換個臉，換個頭髮，本身原圖素材在拍攝環境上不一致，那後期處理就要在風格上一致化，造成視覺得欺騙。

而後期特效，在小白理解來看就是各種炫酷，其實不然，有些時候換個衣服顏色也是特效。

視頻後期就是動的圖，因為運動的快，有些地方直接粗略點有點塗抹感忽悠人也就沒什麼，但是電影這種高清大屏幕就不能忽悠，隨時有人在用截圖評頭論足。

而且特效與特效還不同，有些特效是現實的合成，而有些則純屬無中生有，當然介於中間的更多。

特效評價操作，目前沒有一個統一的，全是看業內，觀眾只知道體驗，從來不回去關心一個粒子特效做出來有多麼頭疼。

首先，環境特效，這個最低級，因為環境比較宏觀，在電影的展示上很多就是平面圖疊加成的，只有特定的鏡頭才會用到建模。比如《冰與火》，很多場景就是在AE中加圖層，特別是艱難堡，冰山，船包括房屋都是圖片罷了，只是人家邊緣光照處理得好，那個白霧打得我也不忍吐槽。

其次是運算特效，當然這是我自己取得名字。為什麼叫運算特效呢，首先，這種特效在單位度量上實現並不難，但是一般都是以某一數量級的形式出現的，所以就很難處理了。聰明的你肯定猜到了，毛髮，水流，火焰……這種東西，要用到物理引擎，真實模擬物理環境，可是大自然的互相關聯的X太多，但大自然的Y是直接跳過運算的，它才不管公式呢，所以愚蠢的人類就只能作用公式和演算法慢慢渲染了。水流用素材還可以合成到視頻，毛髮就難了，起初用的是特效化妝，近年技術上克服了，但一般性的工作室硬體渲染還是不行的。

第三就是人物特效，這個主要就是動作捕捉，在好萊塢中的各種魔幻人物，都是通過動作捕捉合到電腦模型中實現的，近年來飛速發展。但是國內的動作捕捉還在小學階段，有些遊戲都用動作捕捉去做，一方面是噱頭，一方面說明國內的動畫產業實在是薄弱，特指三維動畫。

第四是合成特效，所有的特效都是做合成的，特效與特效之間目前用nuke的節點來管理合成，但是單個特效還是AE+C4D+maya+PS來製作，只是電影上的都是工作組，用nuke比較好組織管理。

合成特效說來最噁心，因為臣妾做不到啊，特效與特效的銜接都是要個個工作組協調的，人家一個光源就會破壞銜接，所以好的特效都是高度組織，高度管理的團隊製作的。

最後就是剪輯特效了，這個說起來就又太多了，以後有緣再說。

總之，電影避免特效是導演的追求，特效多容易穿幫，能低價實拍就低價實拍，都是考慮經濟實力的，一般來說特效都太貴，有很多都是做出來後期又要減掉，那就得不償失了。

不是業內人士千萬不要去多想，我特么現在看個廣告，都會在思考人家是怎麼實現的……然後打開了電腦……不要學特效，我已跳不出來。

等等，以上都是吹牛逼，認真你就輸了。

真正好的特效效果歸根結底就只有一句話：符合真實的物理行為！！

一塊混凝土炸開，碎片要符合重力拋物的軌跡，掉在地上反彈次數和滾動軌跡要符合碎片形狀以及真實的滾動方式，就連炸開瞬間的碎片虛實都要符合鏡頭光學原則和膠片的虛化效果，炸開期間碎片之間的相互碰撞，粉塵的擴散，氣流與周圍物體的相互作用等等等等，畢竟自然發生的實際細節太多，特效想要複製這樣的場景，需要考慮的元素約細緻，特效就越好。

生物類的特效是最難做的，一隻老虎身上有幾根毛？都做出來一根根渲染出來的，跟一整片渲染出來的肯定不一樣，老虎走路時關節部位毛皮的動作跟著關節一起動，跟所有毛都一個朝向紋絲不動肯定不一樣。

題主所說的花錢問題，既有被人坑的，也有確實技不如人的情況存在，總之好的特效一定是真金白銀堆出來的，而貴的特效不一定是好特效

代入感，好的特效不會讓你在觀影中感到跳戲，不管是為了還原真實的特效，還是表現想像的特效，觀影中發現和影片的光影脫離的，那一定不是有多好的特效。

作為門外漢，我覺得，當你在思考這個特效好不好的時候，基本上這個特效是不好的。