古典音樂的辨識度比流行音樂低嗎?為什麼?非專業聽眾如何提高對古典音樂的辨識力?

個人經驗,一首古典樂曲聽過很多遍,但下次再聽到還是不能準確辨認出來。除了古典音樂通常沒有唱詞以外,還有哪些因素導致了古典音樂辨識度低?業餘愛好者如何提高對古典音樂的辨識能力?


先說一說音樂的哪些要素會使其通俗、容易記住:


一、有規律的節奏律動


二、對稱、方整的樂句


三、大量重複(這個重複既指完全重複,也指排比性質的重複)

四、和聲節奏慢(一小節一個和弦)


流行音樂都符合以上四點,包括影視音樂、音樂劇等,都是如此。


違反以上四點,就會增加音樂的信息量(就難以辨別)。信息量大就會在記憶中來不及反應,導致我們覺得「不好聽」。


當然古典音樂中也有符合這些條件的例子,比如流傳甚廣的帕赫貝爾的《卡農》、肖邦寫的舞曲等等。


我在學作曲的時候,老師總是會提醒我「你要試著去打破律動」、「不規則的樂句會增加音樂的趣味性」、「簡單粗糙的重複不要用」、「和聲可以更加豐富」。


為什麼專業作曲家要違反上面四點:


一、作曲這個行業是人類音樂審美的進化和發展的體現,一直在試圖突破人類本能(這也是導致當代音樂受眾面窄的原因)


二、作曲是很個人化的事情,他更多體現的是智力上的樂趣、精神上的雋永


如何增加自己對古典音樂的辨別能力:


一、可以從浪漫早期風格的音樂開始聽,如舒伯特的藝術歌曲、肖邦的圓舞曲、約翰施特勞斯的圓舞曲等

二、了解一些西方樂器常識,了解他們的音色,這對欣賞管弦樂是比較重要的


三、做完以上再去接觸巴赫莫扎特貝多芬還有浪漫早中期的樂隊作品,最後再去聽聽其他巴洛克時期和浪漫晚期的音樂(如果有興趣也可以去聽一聽現代音樂和中世紀音樂)


當然這是我個人的想法,如有不同意,歡迎辯論。


越是簡單的東西就越容易記,受眾的參與成本就越低,於是流行音樂能在大眾中「流行」;但其所含信息量低,簡單來說就是不夠耐聽,因此往往熱的快,冷的也快。

古典樂所含信息量巨大,甚至聽完整個樂章都不知道有多少種樂器在同時演奏,辨識率自然低。每次聽似乎都能發現上次沒有發現的東西,耐聽,這便是其「經典」的原因吧。


第一個問題。1.古典音樂創作技法複雜,內涵深刻,不好懂,導致受眾對音樂辨識低。2.古典音樂一般時間較長,表達的信息量大,有的樂曲可能動輒以小時計算,聽眾很難從其中幾個樂句而辨識整個樂曲。3.通俗音樂本身是一種商品音樂,它的商品性高於藝術性,內涵低,通俗易懂,辨識力高。4.通俗音樂作為一種商品,會使商家收益,那麼商家會為利益而宣傳包裝,常見的有新歌發布會,各種娛樂頻道。這促使其辨識力高。等等。。。第二個問題。第一,必須提升自己的文化修養。因為每一首偉大的古典音樂都不是孤立存在的,你想要聽懂這一首音樂,要做的功課是很多的,比如是誰創作了這首音樂,他爲什麽要創作這首音樂,這首音樂的創作背景。。。只有當你積累了足夠的感性材料之後,才有可能完整的把握一首作品,那麼,沒有一定的文化素養這些是很難做到的。第二,培養自己的音樂興趣,比如學習一件樂器,通過這一件樂器,你會慢慢熟悉一些大師,通過對一些大師的了解,會熟悉一些具體的時代,在什麼樣的時代又有什麼樣的優秀音樂作品,由此,你會很快樂的提高對古典音樂的辨識力。第三,多聽。熟能生巧。


我的體會,

流行音樂的辨識度,主要來自於更強的節奏感和不斷重複的主旋律,而這兩點在古典音樂中沒那麼突出。


不不,沒有所謂辨識度的問題。

我的看法是,題主本來就對音樂沒有足夠認識。

舉一個其他領域的栗子:

如果一個人沒有學習過圍棋,那麼他看過一盤棋後,根本擺不出來。

但一個學過圍棋的人,看過一盤棋後,能輕鬆的把棋擺出來。

上面這個圍棋的栗子大家可能都聽說過,有些人據此認為學棋能提高一個人的記憶力。

但私以為所謂「學棋提高記憶力」的說法,完全是這個栗子的錯誤結論。

而這個栗子的正確的結論是,記憶的強弱需要多重信息的輔助——圍棋上就是這個道理,對於一個完全沒接觸過圍棋的人來說,這盤棋的每一步只有一個信息:落子點的縱橫數。對這個棋盲來說,背誦一盤棋的那種密密麻麻滿是數字的棋譜是一個背誦圓周率小數點後兩三百位一樣的任務。

但咱們讓專業的來!人家專業的是怎麼記棋譜的呢?

我來摘一個維基百科:

  • 沖:從自己原有的棋子出發,向對方棋子的空隙衝去,叫「沖」。
  • 擋:在對方向外衝出時,迎頭堵住它的去路,阻止對方的棋子越過,稱為「擋」。
  • 接:把兩個不相連的棋子連接起來,稱為「接」。
  • 斷:把對方的棋子分割成兩部分,稱為「斷」。
  • 跨:碰觸敵方小飛的一子,準備分斷對方的下法。
  • 刺:瞄著對方陣地薄弱之處。與「覷」相通。
  • 覷:可斷而不直接去斷,作出威脅的姿態。與「刺」相通。
  • 挖:在形成單關(單關又稱為跳)的兩個子中間下子。
  • 虎:從原有的尖的棋形再向另一邊對稱的位置尖一著,稱為「虎」。可以用來護斷,因為對方的棋子若走在虎口處就會被提取。
  • 碰:緊靠對方棋子的旁邊下一子,叫「碰」。
  • 夾:將對方的棋子夾在己方的兩顆棋子中間,稱為「夾」。
  • 托:緊挨著對方棋子的下邊落子。
  • 壓:將對方棋子逼在低位,叫「壓」。
  • 爬:「爬」的意思是指一方的棋子在對方的壓迫下,沿著邊上低位也就是一線或二線的位置上長。
  • 頂:在對方棋子的正前方碰,稱為「頂」。
  • 扳:在黑、白子互相帖近時,一方從斜角上向對方兜頭下一子,以阻止對方的出路,稱為「扳」
  • 掛:對星位、小目、高目、三三的獨子進行迫近的進攻,下在第四線叫高掛,第三線叫低掛。

學過棋的都明白,從數量上統計,一盤棋的大部分落子,都是如上述一般的「對抗反應」(引號為筆者自造黑話,僅供理解)。在專業的人看來,記住一盤棋,除了棋子的位置之外,他們其實還記住了雙方你來我往的每一個階段的招數。對專業人士來說,一步棋除了棋子在棋盤中的絕對位置外,還有棋的相對位置,「對抗反應」等諸多信息。其記住一盤棋的難度真的比棋盲們要低好多好多。

回到題主的問題的領域【我真的一般不這麼愛跑題,不信你翻我知乎主頁……】,我的總的看法是,其實題主在古典音樂上遇到的問題和棋盲在棋譜上的迷茫類似。流行音樂中,題主接受到的信息除了歌詞之外,可能還有MV的畫面,現場演唱高潮時刻沸騰的觀眾,歌星在唱這首歌是穿的短裙,殺馬特的髮型,露出的大腿等等【好吧我夠了】。其實這一切都在不經意間加深了題主作為一個「非音樂人士」對音樂的記憶。當然,題主肯定是聽過這些流行金曲的那張單純的和古典音樂一樣的「伴奏版CD」的,並且很明顯的辨認出了伴奏版音樂的名字。但題主的辨認,是以一個「混合著歌星短裙、殺馬特髮型、露出的大腿」【好吧我真的夠了】,有著多重刺激的記憶中獲得的成功辨認。這種成功辨認,和專業為圍棋手記住了棋譜中的一招「斷」在棋盤上的絕對位置十分類似。

而可憐的古典音樂,在題主的記憶中,不僅僅是沒有歌詞這麼簡單。它沒有八卦雜誌封面的歌星,沒有拍的美倫美奐的MV,沒有大腿【……】。只有CD中傳出的音樂本身。不在古典音樂這條道走的遠一點,僅憑旋律本身,即使是「聽過」,也不太有可能在題主的腦子裡產生足夠的」可記憶信息「。自然,」辨識度「就差了好多。

我的解決方案:

方案一:題主可以試試吧古典樂聽的再深一點,比如,認真的學習一下樂理知識,甚至僅僅是記譜;不行的話,再比如,現在柏林愛樂的小提琴首席是誰?貝五的第一樂章開頭都有哪些個樂器在演奏:」噹噹噹噹,噹噹當「?柴六是不是就是有個好故事,其實有點過譽?肖邦其實姑娘們可以腐一下,作為肖邦黑我會介意嗎?馬勒的東西到底是」只因天上有「,還是」扔大街上都沒人撿的爛貨」?

只要肯鑽研,古典也能聽出八卦味兒來。聽的時候各種八卦,CP在腦中狂奔,想忘掉一個旋律都難啊……

方案二:

買一堆古典樂的黑膠唱片,敗一台Vintage唱機。然後去夜店、咖啡館、酒吧去把妹。把妹的時候要優雅的一笑,說自己有一台黑膠唱機。相信我,成功率會很高。邀請妹子到家來聽黑膠。然後:

A妹子才女一枚,古靈精怪,請她聽莫扎特;

B妹子外冷內熱,優雅不可方物,來一張肖邦;

C妹子熱情如火,嫉惡如仇,儼然江湖俠女,整一段貝多芬唄。

D妹子非主流,但別有一番味道,和她一起嘗試一下馬勒。

……

有妹子,又有大腿!記憶的刺激增多了!保你記得住任何一個樂章的任何一段。


除了@孔志軒 剛才從作曲技法的角度分析之外,我還要補充一點。

最大的差別在於「古典音樂」稱之「音樂」,而「流行音樂」的主要表現方式為「流行歌曲」,歌曲除了旋律之外固然都配上了歌詞,樂曲和歌曲的一大差別就是在記憶點上有了對樂曲的解釋,那就是歌詞。

人們對歌詞的理解和喜愛,就像喜歡一部電影、一篇文章、或是一首詩一樣有共鳴。也會加深對於歌曲的辨識度。

通俗易懂的歌詞、直觸人心的畫面感、加上「流行音樂」朗朗上口的旋律,自然要比有深度的古典音樂,並且要對音樂有一定理解的人才能欣賞的高雅音樂有辨識度了。


有幾個人沒有聽過小星星變奏曲呢?


流行就是重複~ 就好象123123*123123這樣。而古典就是×(¥×)(@……¥@×……¥)×@)……¥。裡面當然也有重複,不過得仔細找(聽)。 *^_^*


個人覺得流行音樂也好古典音樂也罷,無高低貴賤之分。而主要取決于欣賞者本身。

「內心有多豐富,音樂就會給你多大滿足」。


終究還是聽得太少的緣故,又或是沒有引起共鳴。古典音樂這東西,開始聽的年齡越小越好接受。


我覺得這個對比很可能沒有控制變數。你需要分別拿一段從未聽過的古典音樂和一段從未聽過的流行音樂:他們的長度、速度、有無歌詞、是開端發展還是高潮部分,技術比如調式調性拍子等全部都要一致。然後固定在每天的同一時間,用同樣的設備、音量,每天交替先後的聽數日。等你這樣做了再看看辨識度有什麼差異,我認為應該是沒有的。


因為古典音樂不如現代音樂音色多所以辨識度低一些

且時長較長,信息量大


多聽就好了。沒有什麼辨識度低的問題,只有聽的多聽的少的問題。


我覺得辨識度挺高的,聽幾秒就知道自己聽過了.但是許多都是記多少號的,所以有些可能容易記混.

古典樂就是那些樂器來演奏.也沒有歌詞來幫助判斷,所以感覺會難辨識一點.歌劇是有詞的.

多聽


推薦閱讀:

許嵩是以什麼樣的實力和能力成為海蝶音樂總監的?
馬勒《大地之歌》中的歌詞源於哪幾首唐詩?
有哪些MV的故事很美麗?
為什麼爵士樂中管樂器的使用遠比弓弦樂器普遍?

TAG:音樂 | 古典音樂 | 訓練 | 流行音樂 |