為什麼要用 Hotel California 試音？

01-11

因為再差的音響也會覺得還不錯……

首先要一定說清楚的是選用94年 hell freezes over 演唱會版本的招待所之歌。

然後再回答說這個版本有高中低頻、各種音色、環繞聲效、錄音效果好等特點，技術上適合試音。

另外就是用這個版本的這首歌容易吸引人聆聽，說白了就容易忽悠人，激發購買慾。

當初聽這張專輯時在豆瓣上看到的兩篇樂評：

文章地址：加州酒店綜合症 (評論: Hell Freezes Over)

作者：加菲貓 http://www.douban.com/people/jiafeimao/

　看《無間道》時，有一種喜悅，非普通觀眾所能體會。我發燒有些年頭了，尤其痴迷膽機，但許多新朋友到家裡來，都得問一聲這些大燈泡是什麼東東，讓我不勝鬱悶。現在我可以介紹他們去看一下《無間道》，劇中那對生死冤家居然都是發燒友。片中的細節也頗為地道。用膽機試音時，放的是《民歌蔡琴》第一首《被遺忘的時光》，聽來有他鄉逢故知之感。

　　想當年，我買音響時，左手一張《民歌蔡琴》，右手一張《Hell freezes over》——前一張至柔，用來考驗音色，後一張至剛，用來考驗音場、動態——出沒於全市大小音響店。這讓我發現了一個有趣的事實，所有的音響店老闆不同程度地患上了一種怪病，姑且稱之為「加州酒店綜合症」。

　摘錄一段《cd聖經》對《Hell freezes over》的評價：一曲膾炙人口的《加州酒店》更是經典中的經典，歌聲的質感，吉他的音色，鼓聲的沉重力感，加上千萬人呼叫的現場感，令此曲成為歷來最能考驗音場、音色、高低頻伸延度與動態衝擊力的現場錄音。

　　也許這段話正是「加州酒店綜合症」的病因所在。具體表現為，音響店老闆一見到此碟，即胸口發悶；當吉他聲響起，他臉色蒼白，血壓飈升；當鼓聲沉重地撞擊空氣時，他心臟狂跳，面無人色，嘴裡念念有詞：「給我一把刀子，天啊，一根繩子也行！」；當唐·亨利沙啞性感的嗓子發出叫囂時，他上竄下跳，痛不欲生；當曲終狂潮般的掌聲淹沒一切時，該老闆靜靜地躺在地板上。顯然，他要麼自殺已遂，要麼已被折磨得昏迷過去。

清醒後，他們痛苦地對我抱怨：「知道我陪著聽過多少遍嗎，一千遍，絕對不止，或許是一萬遍！」他們也痛快地承認，這首歌讓他們的生意非常好做。剛入門的菜鳥聽到一套過得去的器材播放此曲，無不如痴如醉。原本不打算掏腰包的，也慷慨解囊。

　　因此，老闆們對該碟態度曖昧，心情複雜——愛慕它，又厭惡它；拋棄它，又依賴它。我可以得出一個悲觀的定律：世上沒有一個值得終生愛慕的女人，如果與她一起生活；也沒有一本值得一讀再讀的書籍，除非你就是作者；也沒有一首值得一直聽下去的曲子，在你已經聽了一千遍以上。

經典前奏 (評論: Hell Freezes Over)

作者：Lucy

拉了一篇以前的日誌

　　here we go

　　我甚至不知道「前奏」這個詞用對了沒有，還是鼓起勇氣寫了這一篇。但請放心，我不會裝酷，不會用你看不懂的語言來講以簡單的感受和事實。音樂需要發自內心的真實表述，不論是胡言亂語還是中規中矩的記錄。這只是一篇最平實的文字，懷念不平實的歌們。

　　還記得Hotel California (Live, April 25-26, 1994)么？自從某天在網上下載了這首歌，它就沒離開過我的電腦硬碟。每次聽總是閉著眼睛，醉心於那吉他撥動心弦的婉轉。於是買了一張Hell Freezes Over 的CD，聽了他們更多的現場和經典歌。有次路過超市影碟機區猛然看到電視在放一個Live，幾個男人手持樂器坐在舞台前端的凳子上，毫不華麗的燈光打在他們身上，雖然不是我聽過的歌，但對Eagles一點不了解的我馬上就認出那是他們。想想CD里的華麗吉他聲，我也去買了一盤VCD（沒有找到 DVD，5555555），拿回來, 馬上看 Hotel California 。掌聲響過，他們就那樣安靜而用心地演奏了兩分鐘，才有唱聲打破已經驚呆住的人們，連觀眾的歡呼口哨和掌聲都成了不可分割不可磨滅的經典，震撼~~~

　　因為這首歌，我認識了很多朋友，並且暫時拋棄鍾愛的鋼琴去自學吉他（老天有眼，我的確是個虎頭蛇尾的人，或者是我童年沒有家長壓迫的報應，至今任何一樣樂器都不會，雖然任何樂器給我1分鐘我就可以彈奏出歡樂頌之類的簡單歌，你說我是天才還是笨蛋？），因為這首歌我愛上了滄桑的老搖滾，正如 Bruce Springsteen的Devils Dust，重節奏慢拍，不是年輕人的浮躁亢奮。因為不是很明白這首歌的意思，曾經狂搜過翻譯解釋。了解了它的背景後,它的意境就更加地凸現。歌詞雖然是迷幻狂亂的毒品、犯罪社會影射（這點，Glenn Frey曾在唱片的出版注釋上專門註明過："Hotel California is a metaphor for cocaine addiction"（《加州旅館》暗喻可卡因沉溺））但旋律卻是非常的清醒，猶如冷靜的旁白，於是你既是局內人又是冷眼旁觀者。兩把吉他交替著不緊不慢的演奏，無人能比擬。濃郁的南加州沙漠的蒼涼和墨西哥特有的拉丁味道加上Don Henley沙啞的嗓音，這是一種內心不安的迷醉。

　渾圓的樂器演奏是老鷹的魅力。這種樂器用音箱聽出來重低音強爽，有中低端耳機達不到的效果。特別是一些較歡快的歌曲的前奏，總是讓人心曠神怡。比如New Kid In Town/Love Will Keep Us Alive/Lyin』 Eyes/Peaceful Easy Feeling/Tequila Sunrise等等，沒有現場版的Hotel California那麼長那麼有嚼頭，但是舒緩的吉他和一板一眼的節奏就讓手腳頭不由自主地打起節奏來，全身沉醉其中。特別是New Kid In Town,微弱的一縷電音穿梭在渾厚的鍵聲和鼓點中，一絲不羈就恰到好處地顯現出來，為不到20秒的前奏畫龍點睛了。

　　四個人都能熟練演奏一種以上的樂器，能唱並且把各自己嗓音適合的風格的歌發揮得淋漓盡致，樂隊靈魂居然是鼓手，風格多從鄉村搖滾到後來的純搖滾（其實還有濃重的鄉村和民謠的影子）……這一切都使這個樂隊unique 。

　　老鷹是不會被束之高閣的經典。美國Billboard 雜誌05年度巡演收入The Eagles排行第二，77場巡演收入1.17億美元，這是不斷湧現的年輕音樂人們所能攀比的么？這是他們的不朽傳奇。

　　原載http://lucyinsite.com/2007/02/eagles/

首先引用一段尼古拉絲兒的話

「首先要一定說清楚的是選用94年 hell freezes over 演唱會版本的招待所之歌。」

在這個經典的版本中，具有如下幾點因素：

1.純凈的中頻吉他聲，

2.高頻沙錘聲音，高動態範圍，

3.這版錄音的聲音定位與現場實際座位完全不同。可以算是立體聲定位測試專用音頻。

沙錘的重拍和弱拍被巧妙的放在了左右聲道。鼓的聲音則在後方鋪墊。

加之觀眾的歡呼聲被「恰到好處」的安排在前奏頻率缺失的點上，使得整體的頻率響應較為平滑。

再加之整個音頻覆蓋的低頻到高頻較為全面，因此被錄音師廣為流傳。

不僅僅是用來測試耳機，國內許多大型現場也曾用過此曲目進行擴聲系統試聽。

==============Update - 2014.03.07 02:47================

貼一個種子

—————————————Update 2017.12.19————————

種子已經沒速度很久了，刪之

對照視頻的話大家應該更能理解我所說的，巧妙安排左右聲道。

這首曲子我聽了很多遍，非常熟悉。我覺得之所以會選這首曲子試聽，一是可能受一些老燒的影響，二是這首曲子對於鑒別設備的音質表現相對比較容易（我想主要是因為這首曲子錄音非常好）。比如鼓點的低頻下潛和彈性，吉他的泛音和空氣感，觀眾掌聲的空間感等等。我聽過的每個設備（包括解碼器,耳放,耳機）的表現幾乎都是不一樣的會有微小的差異，這些細節可以判斷出一個設備音質的高低或是是否符合自己的喜好，以此來決定是否購買，我是森海控和男人控。

我覺得老鷹就這首歌比較好聽～

因為這個首歌有低頻、中頻很多，樂器很多，而且有一大段歌迷歡呼，可以很好的測試耳機的中低頻，聲場，解析力。

這問題提醒我也要整一首《加州招待所》車上放

一、大眾化

所有懂音響的基本都聽過這首歌，基本都知道這首歌重放時應有的音色，所以每回調音箱時，這首歌最好不過。

二、檢測立體聲系統

每當團隊搭建好一個立體聲系統，使用《加州可以檢測擴聲系統是立體聲的還是單聲道的，當kick和手鼓進的時候，動態一大，左右聲道接沒接錯會特別明顯

三、頻響

《加州》的配器有地鼓、手鼓、通鼓、bass、箱吉他、以及一個有穿透力的人生，這些都是檢測重放設備最好的樂器

測試耳機對於多種樂器音色和配合，襯托，力度的解析，以及對空間環繞效果的渲染。

而且歌很好聽。

因為老燒說要用，老燒的話要聽

其實不該用，只因九成人聽過，九成人喜歡。

前奏中民謠吉他的部分很能分辨出是否有雜音

測試低音。