動畫人物都有哪些黑歷史？
美國經典動畫人物形象如米老鼠兔八哥等，剛出道的時候到底是什麼樣子的？後來又是怎麼一步步演變成現在這樣的呢？
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今天細數一下動畫明星們如假包換的黑歷史。
讓我們先從米奇，也就是米老鼠開始講起吧。地球上凡是有文化的地方，可能都知道米老鼠的名字。
2013年起，迪士尼推出的米奇新劇形象
在大眾心目中，米奇一直是一位熱情樂觀、足智多謀、勇敢堅毅、重視家庭、富有幽默感，且擁有天生領導能力的小英雄。然而大多數人不知道的是，這位最知名的卡通明星在剛誕生時卻是一個面目略為猥瑣的小流氓。
米奇的首秀是1928年的短片《瘋狂的飛機》（Plane Crazy）。片中的米奇臉部狹長，腹部位置靠上，也沒有穿著熟悉的皮鞋和白手套，其形象更接近真實的老鼠，擬人化程度遠遠不如現在的米奇。
最初的米奇真是一點兒也不可愛
甚至，早期的米奇一會有著類似人類小孩的身高，住在自己的農莊里，一會兒卻變成住在老鼠洞里的小老鼠，在擬人小孩和老鼠的身高之間搖擺不定。《當貓不在家》（When the Cat"s Away）中，米奇趁著貓主人不在家時，率領著一干老鼠在房子里開起了狂歡派對，那神情和身高比例根本就是一副現實中偷奸耍滑小老鼠的形象，和可愛兩字完全沾不上邊。
小老鼠，上櫃檯，偷乳酪，下不來……
光是形象上賊眉鼠眼也就算了，米奇在最初的片子里表現出來的性格能讓現在的觀眾驚掉下巴——米奇被塑造成一個完全以尋歡作樂為目的，被動物性所驅使的小混蛋。
一開始米奇遠沒有後來對待女性那麼紳士，而是滿腦子慾望，一有機會就想要強吻米妮，為此挨了米妮不少巴掌。《瘋狂的飛機》中，米奇向米妮索吻被拒絕後，竟故意讓飛機在空中翻轉，將米妮拋到天上再接住，趁米妮驚魂未定時強吻了她。
早期有關米妮的包袱里經常會稍微帶些性元素
除了與性有關之外，早期米老鼠另一個讓人不適的點則是對動物的虐待。同樣是《瘋狂的飛機》中，米奇把各種農場動物的身體當作飛機零件，比如將臘腸犬的身軀攪成圈作為發動機，拔掉火雞的尾巴作為飛機尾翼。而第一部後期聲同步的動畫片《蒸汽船威利》中，米奇則把農場動物當作樂器，甚至用動物們的慘叫聲來為音樂伴奏。
放到今天米奇大概會被告虐待動物的吧
這種玩弄動物來取樂的下三路笑話有時候太過火了，就會讓觀眾覺得殘忍和噁心。《蒸汽船威利》中有一個鏡頭就因此進行了自我規避，在50年代開始電視重播時從片中剪掉了。該鏡頭在上世紀發行的大多數LD、DVD中也被砍掉，只有新世紀以來《迪斯尼寶藏》系列等少數DVD為尊重歷史研究而保留下來。
在原始版本的《蒸汽船威利》中有一個米奇和豬媽媽的鏡頭。米奇先是去拉圍在豬媽媽身邊吃奶的小豬尾巴，然後把豬媽媽抬起來，一腳踢掉仍然掛在豬媽媽身上不肯放嘴的小豬，最後竟然將豬媽媽倒過來當成手風琴，按著豬媽媽的奶頭來奏樂！
米奇彈奏著豬媽媽的……奶頭？！
這混合著農場幽默和性暗示的低俗段子出現在米老鼠系列中真叫人三觀崩壞，考慮到電視播出的受眾多為坐在一起看動畫的一家人，想必如果就這麼播出的話家長一定在孩子面前特別尷尬吧。
從1928年米奇誕生之後十幾年裡，迪斯尼的動畫師和故事版畫師們一直在迪斯尼本人的領導下努力從視覺和故事層面上改變米奇的形象。動畫師們讓米奇擁有了白手套，狹長的鼻子開始往上翹，實心黑點眼睛變成了白眼珠黑瞳孔，橢圓身體變成了梨形，四肢也變得更接近人類。同時，故事版畫師則讓米奇開始慢慢有了責任心、勇氣、熱情和領導力，並圍繞著米奇建立一系列關於家庭、朋友與冒險的故事，米奇才逐漸變成我們現在看到的一個完美的美式小英雄的形象。
米老鼠的形象變遷圖
有著「黑歷史」的經典卡通明星不只迪斯尼的米奇一個，華納的卡通明星兔八哥、達菲鴨，Lantz的卡通明星啄木鳥伍迪的早期形象比米奇更為怪異——這仨剛出道時完全是不折不扣的瘋子。當然，兔八哥、達菲鴨和伍迪為人所知的形象本身就帶有一點神經質，但大家看到的比最初版本已經變得理智了很多。
達菲鴨最先出現於1937年的《豬小弟獵鴨》（Porky』s Duck Hunt）中，也是最早以瘋癲形象出現的卡通明星。影片中，豬小弟開槍打中了湖上的達菲鴨（當時還不叫這個名字），隨後讓自己的獵犬游過去叼著達菲鴨回來，結果游回來的竟然是達菲鴨叼著獵犬！豬小弟吃驚道：「這、這不是劇本里寫的呀！」
結果達菲鴨回答：
「噢，別在意隊長。我不過是一隻瘋狂的、該死的蠢鴨子。」
隨後達菲鴨在湖中開始了他瘋癲的表演，成為動畫史上經典的一幕。
動畫史上從來沒有過這麼瘋癲的角色
原本只是路人角色的達菲鴨成功「篡改」了劇本，不同於傳統「普通人」角色的米奇、大力水手，其瘋癲的特質讓當時的觀眾耳目一新，人氣一下子超過了原本的主角豬小弟，隨後躋身為主角行列。
華納因此換湯不換藥的照搬本片，於1938年另拍了一部《豬小弟獵兔》（Porky"s Hare Hunt），片中讓兔八哥的原型首次出場，並照搬了達菲鴨的瘋癲表演。
達菲鴨和兔八哥的成功帶動了一股「神經病」角色的風潮，Lantz也趁機於1940年熊貓安迪系列的《敲一敲》（Knock Knock）中加入了神經病角色啄木鳥伍迪。如果說達菲鴨和兔八哥捉弄人好歹是因為獵人與獵物的關係，伍迪則純粹是毫無理由的以戲弄人取樂的瘋子，一出場就把主角的木屋搗了個底朝天。
一出場就在熊貓家木屋到處打洞的伍迪從主角立場來看挺招人恨的
這三位神經病角色其實源自當時30年代中期電影界的神經喜劇（Screwball Comedy）風潮。他們都原本只是系列中的配角，但因為瘋癲特質而走紅；他們精神都非常不正常，目的只是為了單純戲耍他人，卻又十分聰明，總是能想盡辦法捉弄到片中的主角們。
三個愛捉弄人的卡通瘋子
在傳統的喜劇中，我們一般是代入主角，與主角產生同理心。這三位卻打破了這一約束，讓原本作為主角的豬小弟、雞蛋頭或者熊貓安迪等人頻繁出糗，其行徑更接近於反派。這種反常規的手段一時間能讓觀眾感到新意，但是風潮過去後，觀眾還是會對總是在出糗的「普通人」角色產生同情，對總是無緣無故捉弄人的角色產生厭煩。
很快，創作者們學到必須要改變了。查克?瓊斯提到：
「一定要有人先招惹他（兔八哥），然後他再進行反擊。我們學到他被人招惹非常重要，否則的話就是他在欺凌別人了。」
於是我們看到在他們成為主角後不久，創作者引入了新的反派，並由反派的慾望去引發衝突。
一個最典型的例子還是啄木鳥伍迪。從1940年系列一開始他自己才是被慾望驅動的角色，總是主動挑起爭端；到了1948年時，Lantz工作室給伍迪系列引入了反派禿鷲巴茲，讓伍迪變成了被動的受害者，只是迫於無奈進行反擊。
從欺凌他人到被人欺凌，伍迪的轉變非常明顯
可以看到，兔八哥、達菲鴨和伍迪都改變了自己的個性，雖然一定程度上保持了最初的神經質，但性格複雜了許多，明顯加強了行為的邏輯性，不再是純粹的瘋子了，這也是他們持續保持高人氣的原因所在。
然而作為一個神經喜劇和黑色喜劇愛好者，我其實更喜歡最初那些瘋狂搞事的純瘋子們啊……
米老鼠、兔八哥、達菲鴨、啄木鳥伍迪性格變化背後其實有著1920-40年代喜劇風格變化和社會思想變遷的更深層次原因，不過聊起來有些複雜，有機會的下次再說吧！
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