2015你聽過的最佳專輯/唱片是哪張？
2015年快過完啦。
提前問，各位快來分享點好歌吧mua:-)因為還有一個月才結束這一年所以可以佔一個月的坑慢慢答&>o各類都可以，Pop雖然不太感冒實在太戳心也可以推薦。還有希望推薦數量在十張以內。蟹蟹，喵喵噠～補充：指的是2015年出的專輯，不限國內外。相關問題：2015年上半年你最愛的一張唱片是什麼？鏈接如下：http://www.zhihu.com/question/31439107
來說說2015年出版的那些令我印象深刻的古典音樂唱片吧。請注意，評選這些唱片的標準完全憑我主觀的喜好來確定。
年度最佳唱片
舒伯特第九交響曲「偉大」
克勞迪奧·阿巴多指揮莫扎特管弦樂團2014年，我們失去了阿巴多，屬於每個樂迷的「親愛的克勞迪奧」，至今想起來都讓人覺得心裡隱隱作痛。也許能讓人感到些許慰藉的是，阿巴多的時代恰好也是唱片工業的時代，他留存下來的大量錄音很多已經面世，很多則依然保存在唱片公司的庫房裡，將會在未來很長一段時間裡繼續成為樂迷們的珍藏。DG今年將2011年阿巴多與莫扎特管弦樂團錄製的舒伯特第九交響曲「偉大」出版發行，就是其中的一個例子。與80年代他與歐洲室內樂團錄製的同一部作品比起來，這版「偉大」明顯更接近晚年阿巴多的音樂審美，線條清晰，音樂靈動，織體呈現出室內樂一般的效果。「偉大」並不在筆者喜愛的交響曲之列，恰恰因為它容易演得過於厚重並導致拖泥帶水，而聽阿巴多的這版錄音卻絲毫沒有這種感覺，在筆者看來這版錄音已經是聆聽這部交響曲的不二之選。
年度最佳管弦樂
西貝柳斯交響曲全集
奧科·卡姆與拉蒂交響樂團2015年，西貝柳斯誕辰150周年，好幾套全新的西貝柳斯交響曲唱片都在這一年裡問世，其中最受矚目的莫過於西蒙·拉特與柏林愛樂樂團的錄音，與奧科·卡姆率領拉蒂交響樂團的錄音。卡姆大師在2015年年中率領拉蒂交響樂團訪華，在北京、上海等城市演出了西貝柳斯的交響曲，這支樂團在現場演出中表現出的鮮活與靈動讓人印象很深刻，演奏中的小毛病也讓人莞爾。這三張高品質的SACD是樂團2012-2014年間錄製的，展現了西貝柳斯的音樂最本質的一面，明顯要好過他們在現場演奏時的表現。
年度歌劇（並列）
威爾第《阿依達》
安東尼奧·帕帕諾指揮聖切契里亞樂團就在筆者以為今年的歌劇唱片品類將要風平浪靜的時候，帕帕諾率領他的聖切契里亞樂團帶來了真正的年終巨獻，這版精雕細琢的《阿依達》錄音不僅是今年最令人難忘的歌劇錄音，更將在錄音史上佔據一席之地。在過去幾乎20年里，在錄音室里錄製歌劇都是一件相當奢侈的事情，隨著現場錄音技術的日益發達，似乎在錄音室里對照著樂譜字斟句酌已經不再重要。然而帕帕諾率領著當代最優秀的歌唱家們徹底顛覆了人們的印象，這版錄音幾乎在任何一個方面——不論是指揮、樂隊、歌唱家還是合唱團——都臻於完美，更不用提高水準的錄音技術了。希望帕帕諾大師在未來能夠製作出同樣水準的更多歌劇錄音。
年度歌劇（並列）
瓦格納《萊茵的黃金》
梵志登指揮香港管弦樂團荷蘭指揮家梵志登就任香港管弦樂團音樂總監時宣布了將分四年時間將瓦格納的四聯劇《尼伯龍根的指環》以音樂會歌劇的形式搬上舞台，但當時沒有人會想到他們的歌劇能夠演到這種水平。香港人彙集了一批令人難以想像的歌劇大腕，特別是演唱藝術歌曲聞名的馬蒂亞斯·戈納飾演沃坦這樣的驚人之舉，在這張唱片中被證明是一次成功的嘗試。而對於大陸的管弦樂團來說，上演如此水平的「指環」，不論是財力上還是決心上似乎都是不可能完成的事，這更令人對香港管弦樂團的壯舉刮目相看。
年度室內樂
斯梅塔納第一弦樂四重奏「我的生活」、第二弦樂四重奏
帕維爾·哈斯四重奏過去幾年裡，帕維爾·哈斯四重奏連續錄製了德沃夏克、普羅科菲耶夫、亞納切克等作曲家的弦樂四重奏作品，今年他們繼續著東歐室內樂作品的巡禮。斯梅塔納的「我的生活」是筆者一直非常喜愛的四重奏作品之一，哈斯組的表現也正如他們一貫的那樣，乾淨，凌厲，無可挑剔。在老牌四重奏組紛紛解散或換人，年輕四重奏組青黃不接的時代，哈斯四重奏組的存在真是讓人覺得慶幸。
年度鋼琴獨奏
格里戈里·索科洛夫在薩爾茨堡音樂節的獨奏音樂會
索神出品，必屬精品。索科洛夫簽約DG唱片公司的消息是今年古典音樂界最大的新聞之一，而他在DG的第一張唱片就先聲奪人——2008年，他在薩爾茨堡的傳奇的獨奏音樂會。在這場曲目慷慨的音樂會上，索科洛夫演奏了莫扎特的兩首鋼琴奏鳴曲以及肖邦的24首前奏曲，此外還在音樂會臨近尾聲時加演了六首樂曲。這套2CD的套裝完整收錄了這場音樂會，帶領聽眾重回索神的現場。
年度非鋼琴器樂獨奏
年度早期音樂勃拉姆斯——匈牙利情結
安德拉斯·奧滕薩莫與朋友們在薩賓·梅耶之後，音樂界終於擁有了下一個單簧管超級巨星。安德拉斯·奧滕薩莫年僅26歲，他的父親與兄弟都是維也納愛樂樂團的單簧管首席，而他則在2011年成為了柏林愛樂樂團的首席。他之前已經為DG的子廠牌Mercury錄製過一張廣受好評的唱片，其第二張唱片在曲目的選擇上更具新意。勃拉姆斯的單簧管五重奏里有著豐富的匈牙利音樂元素，將它與幾首匈牙利風格的舞曲編排在同一張專輯裡實在巧妙。另外值得一提的是，與奧滕薩莫一同演奏室內樂的，是萊昂尼達斯·卡瓦科斯等一群樂壇大腕，其號召力可見一斑。
巴赫《哥德堡變奏曲》
托馬斯·古爾德指揮布里頓小交響樂團1985年，巴赫誕辰300周年之際，德米特里·西特考維斯基將巴赫的《哥德堡變奏曲》改編成了弦樂三重奏的版本，隨後又將其擴展成為弦樂隊演奏的版本。三十年後，布里頓小交響樂團將西特考維斯基的改編錄製成了這張精彩的唱片。在這張唱片里，巴赫隱藏在《哥德堡變奏曲》這部獨奏作品裡的交響性被展露無遺，音色的豐富程度也遠遠超過了原始版本，如果巴赫本人能夠聽到，恐怕也將要為之欣慰。這也充分證明了這部作品中蘊含的無數可能性。
時間過得真快，轉眼間2015年成為過去時，我並不懷念它——和抑鬱情緒又進行了一年無望的鬥爭…不過我在知乎過得挺嗨（逗）森（逼）的，多謝各位關心。和往年一樣，我會列舉今年我喜愛的專輯，以獨立音樂為主。也會簡述一些高口碑專輯的聽後感，畢竟2015年缺少它們是不完整的。同時還有「亮瞎狗眼專輯封面」，看看今年又有哪些專輯躺槍。最後，鑒於知乎「爆照漲粉」規律，我將在文末英勇爆照，歡迎各位踴躍點贊，蟹蟹！（啊快住手別打了我再也不惡意賣萌了…
2014年的局面是三強並進，三張專輯都具有競爭年度最佳的實力：The War on Drugs的Lost In The Dream，St.Vincent的同名專輯，Run the Jewls的Run the Jewels 2，風格正好包括獨立搖滾、獨立民謠和黑炮。今年的局勢是這樣：大部分時間裡，大家都認為年度最佳專輯一定是這張：
同時是年度最佳黑炮專輯。To Pimp A Butterfly的發行引發了——那句話怎麼說來著？——「樂評界的狂歡」，各大媒體爭先恐後雙手奉上滿分。在2015年發行的專輯中，它是三張獲得返場五星滿分的專輯之一，「一張在形式和內容上都趨於完美的專輯」。即使我不是黑炮迷，也知道To Pimp A Butterfly的份量，「十年最佳專輯」榜單妥妥的佔了一席之地。
我曾看到一種說法：由於樂評界由白人把持，所以冷耍和Radiohead被高估了。高估的事兒先放一邊，我印象中，五年來每年都有一張黑人音樂專輯進入年度榜單前三，甚至牢牢佔據最佳位置。你看，這不由同一幫掌握話語權的白人評選的嗎？黑人兄弟也沒吃虧嘛。
萬萬沒想到（「啦啦啦啦啦～」），斜刺里殺出程咬金啊不對Julia Holter：
我震驚的發現，Have You In My Wilderness在年底的各大榜單攻城掠地。英國媒體極為愛它，甚至讓它力壓Lamar一頭。Julia Holter有古典音樂教育背景，以電子實驗音樂出道。她喜愛從文學、戲劇中尋找靈感，因此專輯有概念專輯的特點。Have You In My Wilderness向巴洛克流行轉型，電子元素減少，不變的是氛圍感和藝術根基。我不認為這是一張易於消化的專輯（很多人受不了她的咬字和口音），但作為年度綜評最高的獨立音樂專輯，你得聽聽它。對了，年底她在國內的演出看了嗎？
我心目中的最佳是下面三張，每張循環十數遍，個別單曲循環上百遍。排名分先後：
「啊米狗！一個大寫的性感情人！」上一張萬花筒夢已性感至極，想不到Wildheart更上一層。和搖滾的融合儼然有向其偶像Prince看齊的趨勢，為另類RB開拓出新路線。米狗塑造的「性感情人」形象多面立體，較The Weeknd的「黑暗自戀」討喜得多。Wildheart既有討好主流市場的大熱單曲，也有令獨立樂迷滿意的實驗性作品。如果法海今年缺席（我實在等得不耐煩了），Wildheart便是年度最佳RB專輯。
年度最佳電子專輯。我喜愛In Colour，除了對The xx的感情，還在於專輯的平衡感。它一方面有流暢動人的旋律，另一方面保持了空曠的氛圍，既不太「仙」也不太「俗」（最近電子樂界有「旋律碎片化＋濃厚的氛圍渲染」趨勢，我不是很喜歡），通俗易懂老少皆宜（劃掉）童叟無欺（劃掉）。相比Disclosure新專令人眼花繚亂的客串陣容，In Colour的客串非常節制，大部分來自The xx成員的參與，要說In Colour是The xx三專我也信啊。據說The xx的新專輯已開始錄製。
它是一張驚喜專輯。本來我抱著姑且一試的心態，結果就循環得停不下來了。感謝水星獎，否則我不會去聽一支來自蘇格蘭的不知名黑炮組合的專輯。令我驚訝的是，與其說White Men Are Black Men Too是黑炮專輯，不如說是另類流行專輯。它很旋律化，「唱」比「說」多；大量的拼貼元素：搖滾、吹炮（Trip-Hop）、世界音樂、氛圍、福音...令人想到M.I.A。批評者認為拼貼元素過於瑣碎龐雜，我倒能接受。專輯有幾首極佳單曲：Still Running、Shame、Sirens、Nest。如果你是獨立音樂迷不妨嘗試一下。
穩定的民謠大家庭：
我喜愛民謠的一個理由是：去掉繁複的製作手段，民謠回歸了創作的本質，兢兢業業的寫旋律和歌詞。不過國內「一把吉他走天下」的所謂「民謠」是另一種情況，為避免拉仇恨，就此打住。
好專拾遺：
五年未發專的舒膚佳老師一出手便技驚四座，成就年度綜評最高的民謠專輯。以母親去世為契機，他創作出這張專輯。專輯的形式很簡約，勝在以情動人。他訴說自己對母親的複雜感情、母親去世對自己的影響、童年的回憶、乃至性取向。如果你有不幸童年，又是英俊的同性戀／雙性戀大叔，不妨考慮去作音樂人（嚴肅臉
90後的Laura Marling以兩年一張專輯的穩健速度發片，今年的Short Movie是第五張專輯。她依然訴說著高冷的疏離主題，令人懷疑她這輩子不會快樂了。有批評者認為Laura Marling的創作進入瓶頸。我們就不要對漂亮妹紙苛求了，聽聽Warrior，她依然有優秀的創作能力。她寫神馬我們就聽神馬吧（星星眼星星眼星星眼
依然來自女歌手，Waxahatchee是Katie Crutchfield的個人項目。專輯在卧室錄製，帶有Lo-Fi感，搖滾三大件的使用又有indie rock的感覺。一張帶有灰色情緒的民謠專輯。
Tobias Jesso Jr.和阿獃合寫了When We Were Young，而我還是建議你去聽聽Tobias Jesso Jr.自己的專輯Goon。以鋼琴為骨架的indie folk，有優美的旋律，有脆弱的演唱。而且，Tobias Jesso Jr.是真過得慘啊：感情失意、事業挫敗、母親罹病、意外車禍。相反，阿獃事業生活雙豐收，再唱苦情歌…沒什麼說服力嘛。
Kurt Vile的創作進入了穩定期，意思是：發片速度穩定，每張專輯變化不大且都在水平線以上。當然，對於這種調調，你喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。
Sharon Van Etten去年的專輯Are We There是我心目中的年度最佳民謠專輯。今年再接再厲推出EP。EP風格變化不大，依然有關愛情的撕心裂肺。但感情控制恰到好處，沒有濫情的弊病。
Courtney Barnett——Sometimes I Sit and Think,and Sometimes I Just Sit
如果沒有Courtney Barnett，我會說年度最佳新人專輯是Wolf Alice。「有時候我坐著思考人生，有時候我只是坐著發獃」的有趣之處在於，從形式上看，粗糲直接的搖滾三大件讓人想到Grunge，所以專輯被貼上Alternative Rock標籤；而叨逼叨的歌詞讓人想到folk——folk不是以叨逼叨著稱嗎？早在2013年，Courtney Barnett便以EP獲封「年度最佳作詞人」，看看她如何描述電梯中碰到的美女：Her heels are high and her bag is snakeskin/Hair pulled so tight you can see her skeleton/Vickers perfume on her breath/A tortoise shell necklace between her breasts。如果說舒膚佳老師的主題是「真摯」，Laura Marling的主題是「疏離」，Courtney Barnett的主題就是「缺心眼」（並不是。在專輯中她會反省名利對生活的影響或者思考環保之類的嚴肅主題，但專輯大部分時間中的她就像隔壁大姐，和你聊著「咱家草坪該剪剪啦可我實在懶得動啊」或者「為了引起你的注意我在泳池裡憋氣結果差點把自己淹死啊」之類的家長里短。很有趣對吧？好的大姐請繼續缺心眼下去（夠
另類流行類：
不知為何，另類流行領域由女歌手稱霸，偶爾冒出Perfume Genius這樣的人物，還是個gay…也許男音樂人都去玩樂隊了吧（一個猜想，不一定對。今年我最喜愛的另類流行專輯是這張：
Destroyer——Poison Season
這是一張色彩斑瀾的專輯，薩克斯、弦樂、吉他、鋼琴、異域節拍等等豐富配器交織在一起，猶如一場華麗舞會，令我想起曾入圍水星獎提名的Villagers的｛Awayland｝。不同的是後者以民謠為基礎，Poison Season更偏pop。更重要的是，Poison Season易於入口，能令聽者帶入情緒，是那種你看得見摸得著的「好」。如果你受夠了那些高冷的另類流行專輯，不妨試試這張。
以及這張：
Champs——Vamala
剛好我在回答中提到它。我喜歡它的簡約純粹，雖然作為十八線藝人，Vamal肯定會被各種榜單忽視。
說到高冷，必然要提到這張：
Joanna Newsom——Divers
聽Joanna Newsom和Bjork的感覺，有點像看電影《刺客聶隱娘》，讓人想跪地哭喊：「媽媽呀我聽/看不懂！！」偏偏評論界口碑奇高，你不免對自己的品味產生森森的懷疑——Dives是返場另一張滿分專輯。Joanna Newsom也有古典音樂背景，身兼歌手、詞曲作者、豎琴演奏者多種身份。她的作品有古典音樂特點（對位法之類的），配器複雜結構宏大，又善於寫各種模糊而絢麗的歌詞，因此常被貼Art Rock、Art Folk、巴洛克流行之類的標籤，反正就是「小眾高冷」四個大字。氣若遊絲類似Kate Bush的聲線，讓我想起一排排伸長脖子的……烤鴨（？！抱歉我一定是餓了……很多人表示接受不了其風格。我的看法是，獨立樂迷要時刻提高姿勢水平，不能把品位固守於小圈子。來，這張格倫-古爾德版的《哥德堡變奏曲》拿好，先回家聽三遍（跪
另外，Joanna Newsom有一個明星老公：「三表哥」安迪-薩姆伯格。貼張夫妻合照：
誰說獨立音樂人都是死宅？「我們也能成為人生贏家！」
Florence + the Machine——How Big,How Blue,How Beautiful
我說過我不喜歡這張專輯，但依然有必要談談它。作為獨立樂迷，專輯有無法忽視的缺陷。比如，我眼前總是浮現「機器姐張開血盆大口把樂隊其他成員生吞了」的場景…Florence + the Machine以樂團出道，如今Florence Welch把其他成員擠壓得毫無存在感，專輯聽完耳邊嗡嗡回想的都是她的大嗓門。還有一點：Florence Welch的音樂形象具有某種儀式感（你要說神婆也行），想像一個身高超過一米八的女巨人對天吶喊：「啊我失戀了！上天啊來一場洪水淹死我吧！然後（抬高調門）升華升華！升華升華！！」……很嚇人的親！失戀而已嘛，為什麼搞得跟世界末日似的？這是一種大而無當的失衡感。
但是，我頗願意向大眾推薦它。因為——設想場景：一個對廣義的流行音樂市場不了解的朋友，向你——一個獨立樂迷——要求「推薦點好聽的音樂」。基於獨立樂迷的傲嬌（？）你不想推薦25、夢龍之類的，又要顧及對方的接受能力。你該怎麼辦？這就是Florence + the Machine的價值：有旋律性、同時又是「我們的人」；位於一個微妙的門檻，適合新手入門。所以「賊大賊藍賊漂亮」在不少榜單中位居高位，我很理解。
獨立搖滾：
你大概發現了，今年我最喜愛的專輯沒有獨立搖滾專輯。也許是因為聽了十幾年，有些審美疲勞了。勉強說來，我最喜愛的獨立搖滾專輯是這張：
Alabama Shakes——Sound Color
Alabama Shakes的處女專輯入圍了格萊美最佳新人提名，估計知道的人不多；主唱Brittany Howard曾是格萊美表演嘉賓，這事兒知道的人也沒幾個。我聽首專時很震驚：有這種嗓門的歌手不都去單飛了嗎？！聽聽她的嗓音，你很難相信Brittany Howard是90後。歌迷稱她為「90後大嬸兒」，這稱呼後的涵義你體會一下……Sound Color是一張根源搖滾專輯，各種藍調騷靈復古元素配合主唱的大嗓門甩在你臉上。簡單！直接！夠勁！難得是樂隊和人聲相得益彰，沒有淪為「主唱嗓音個人秀」。只是——答應我，下次封面用點心好嗎？（認真臉
Tame Impala——Currents
Tame Impala的專輯再次成為年度綜評最高的專輯。主唱兼創作核心Kavin Parker和女盆宇分手，桑心的他把自己關進小黑屋搗鼓出專輯。我不得不承認，它是今年短板最少的獨立搖滾專輯：Foals太保守，Everything Everthing缺少熱單，The Macabees過於繁複，The Vaccines還在轉型…Currents轉型合成器流行迷幻，製作思路和手段明晰，表達情深意切，如果MGMT沒發瘋，就應是這樣。但Currents於我它缺乏亮點，實際上今年整個獨立搖滾領域都缺乏亮點。
吳莫愁——90
如果要談一張華語專輯，我選90。考慮到吳莫愁的出身和定位，她居然出了如此Indie的「專輯」（嚴格意義上說90不是「專輯」，不過姑且以專輯視之），頗令我驚訝。也就是說，終於可以用獨立音樂而非華語音樂的標準來評判它。整張專輯的選曲良莠不齊，比如，我實在不想將《河流》稱為「民謠」。後來看採訪，吳莫愁說她不聽民謠，為了湊齊風格選了《河流》——好吧我明白了。RB歌曲中規中矩，倒是修蓋子風格的《想要什麼樣的愛》有模有樣；表現最好的是電子類的《No Confusion》和《萬夫莫敵》。下次吳莫愁做一張風格統一的電子流行專輯是不錯的選擇。90是不是年度國語最佳專輯我不敢斷言，但一定是最時髦的。
年度閃瞎狗眼專輯封面：
說到這個我就來氣。國家領導人都說了「不要搞奇奇怪怪的建築」，那奇奇怪怪的封面誰來管管啊？每次看到詭異的封面我的內心便有「你們腦洞開的太大了吧？！」的崩潰感。
模糊——魔鞭（為配合封面特改用中文）
「魔鞭？Magic Whip？是Magic Dick吧哈哈哈哈～～～～」引自網友評論。
模糊——有太多的我們（EP）
魔鞭的靈感來自樂隊在香港逛了一圈，但…勞駕能別亂用中文元素嗎？能考慮一下本土人民的感情嗎！？你得看看模糊的「冰淇淋製作指南」和「三藩市鳳凰飛健舞社舞蹈表演」愛慕微，讓你經歷一場大型Mindfuck！
Miguel——Wildheart
Wildheart是張好專輯，但封面…封面一公布我心中就暗暗罵娘：「敢把封面弄得更丑點兒嗎？！」
它還有個難兄難弟：
B.O.B——Psycadelic Thoughtz
「一個性愛佛陀一個千手觀音，你們到底要作甚…」
Miley Cyrus——Miley Cyrus and Her Dead Petz
是的是的，我理解麥粒為撕掉早年偶像標籤所作的努力。但是，是不是「用力過猛」？是不是「矯枉過正」？是不是「走火入魔」？標榜「長大」也不用脫衣服嘛。音樂質量且不提，封面實在是…哪位好心人去勸勸她，看著怪心疼的。
Grimes——Art Angles
Grimes的新專輯質量很好，印證「4AD出品必屬精品」的老話。Grimes是霓虹文化愛好者，再次親手繪製專輯封面。這種風格該怎麼形容呢？「暴力美學？」
Gaz Coombes——Madator
「哎呦我的牙！」
Jenny Hval——Apocalypse,girl
「大姐！大姐你怎麼了大姐！你又喝高了嗎？！」
John Grant——Grey Tickles,Black Pressure
「看我魔性の雙眼！」
Arca——Mutant
呃………………………
Peaches——Rub
呃…………………………………………………
四月份我到北京參加鹽Club線下活動，來去靜悄悄，幾乎沒驚擾人——我很害怕社交，一見陌生人便眼神閃躲舌頭打結。後來翻看知乎官方照片，才發現「咦？我被拍進去了」。真難得，照片把我拍得很……瘦，趕緊右鍵保存（一個胖紙感激涕零…啥？你說哪一個是我？哈哈哈哈猜中沒獎～～～～（謎之聲：騙紙！來人啊抄傢伙！
（咳咳）好的，今天的節目到此結束，我們明年債賤！（被拖走
其實今年主要還是循環往年的，說今年我覺得好聽的專輯，我覺得是以下幾張：
個人比較喜歡這5張
Maddie Tae - 《Start Here》
Hurts - 《Surrender》
Elina Born - 《Elina Born》
The Weeknd - 《Beauty Behind the Madness》
感謝 @小Xlthlx邀請
1. 緬懷已故巨星的專輯
2015年上映的紀錄片Amy 記錄了爵士女伶Amy Winehouse短暫又令人唏噓的一生
同名原聲帶由配樂大師Ant?nio Pinto編配 代表有 上帝之城原聲帶等還有Amy生前未發表的現場錄音和小樣等我們可以聽到Amy和她的偶像Tony Bennet的合唱也能聽到感人至深的Amy Forever 追憶這位匆匆離去的天才我即將發表一個關於Amy的一生的答案 主要參照同名紀錄片來走近這位27俱樂部的 被稱為21世紀最偉大女歌手的女孩敬請關注
在2014年發表了最後一張專輯The Endless River後
Pink Floyd在今年宣布正式成為歷史主唱和主音吉他David Gilmour在今年發表了第四張個人專輯Rattle That Lock悠遠的吉他蒼勁的嗓音繼續餘音繞梁Pink Floyd 前後期思想風格有什麼不一樣？ - Johnny Zhu 的回答如何解析 David Gilmour 歌曲 Rattle That Lock 的 MV？ - Johnny Zhu 的回答
Jeff Lynne在帶領前衛搖滾樂隊Electric Light Orchestra做出了一系列藝術搖滾專輯後
幾乎退居幕後 除了和幾位大佬組成超級樂團 Traveling Wilburys外製作披頭士的兩首單曲 Free as a Bird 和 Real Love還參與制作過隊友George Harrison，Tom Petty，Roy Orbison的專輯還製作了Paul McCartney的Flaming Pie 當年差點獲得格萊美年度專輯Jeff在2015年在格萊美頒獎典禮上演出發現自己和自己的樂隊ELO 還是有那麼多的粉絲喜愛就決定以ELO的身份重出江湖這張Alone in the Universe 依然是他和樂隊的宇宙時空情節有無以科學為題材、品質尚可的音樂作品呢？ - Johnny Zhu 的回答
最後The Beatles的鼓手Ringo Starr今年再一次登上滾石雜誌封面
終於進入了搖滾名人堂 還發表了新專輯Postcards from Paradise專輯裡回憶了他在加入披頭士之前的樂隊Rory and the Hurricanes還有各種和披頭士的往事 專輯名字是來自天堂的明信片 也許他在想念已經離世的好友們John Lennon，George Harrison，Billie Preston等等值得一提的是 Ringo的這張專輯的封面 比起從前進步很多關於Ringo以前的奇葩封面看懂CD封面故事聽專輯，是一種什麼樣的體驗？ - Johnny Zhu 的回答
在2014年連續出版錄音室專輯Popular Problems和現場專輯Live in Dublin 後
老先生Leonard Cohen又出版了一張演唱會專輯Can"t Forget: A Souvenir of the Grand Tour這張收錄了演唱會中不常唱到的歌曲 別有一番風味不知道為什麼老先生在短短半年內連出3張唱片也許是在出家期間被無良經紀人捲走所有家產後為自己賺點養老金吧無論怎麼說 祝他老人家長命百歲
4. 華語樂壇的新專輯
王菲的第20張專輯 第10張粵語專輯
源自1997年 換公司期間 未在錄音室專輯裡發表的老歌在2015年再次聽到18年前 巔峰時期的王菲很多人卻注意天后是否穿了胸罩的問題
最後是朴樹應該在今年完成
但不知道什麼時候才能完成的專輯 好好地「這張唱片我等了10年，我不能因為任何事而讓它不清不楚地結束。」慢慢做 既然已經等了這麼久 也不在乎再多幾年了保持良好心態 不要再犯病 我們等你
我就安利一張吧。
先來幾張朋克：
再來幾張民謠：
兩張搖滾的：
最後是幾張公認的今年的好專輯：
就聽了一張wolf alice首專感覺很好。
哈哈哈大家說的都比較靠譜啊，
有的我就不說了，我覺得R.city今年的磚我很喜歡～
竟然還看到了鄧紫棋……什麼鬼……國內我選聲音玩具的《愛是昂貴的》
國外我選Blur的《The Magic Whip》姑且認為你指的是2015年發行的專輯吧。
本防彈吹來也《花樣年華pt.1》《花樣年華pt.2》《花樣年華young forever》
Halsey《Badlands》
Lana del rey《Honeymoon》
《新的心跳》鄧紫棋
@鄧柯 老師評:「鞏固了華語一線女歌手的地位」
這是一張全創作的視聽專輯，10首歌作詞作曲演唱全包，並且配了10支MV。(MV有在台灣也有專門去US請的好萊塢導演拍攝 資金投入很大而且確實不可能收回來)
在如今實體唱片業不景氣的情況下，這張專輯的製作確實是下了大手筆，保證了音樂製作的高質量。
再說說這張專輯中的10首歌，雖說沒有像《泡沫》一樣的一擊爆紅的神曲，但總體的完成質量都在高水準以上，其中搖滾風的《再見》更是頗有傳唱度。《來自天堂的魔鬼》是鄧紫棋的首支電音單曲，是一種全新風格的嘗試。《查克靠近》更是借用美國畫家Chuck Close患有的一種先天性疾病而導致的繪畫特點引起對愛的距離的思考(個人強烈推薦這首，很耐聽！！)《一路逆風》作曲real棒，作詞我到覺得用的意象太多了，總覺得詞和曲的平衡點沒找好也是拉低這歌傳唱度的原因。詞的內容很勵志「我不願隨波 不屑逐浪 誰陪我逆風飛翔」。
等等等等這張專輯的風格就如同鄧紫棋在《我是歌手第二季》表現出的一樣，風格很多元化，沒有固定的模式。確實是張誠意之作。
對比鄧紫棋上張專輯《Xposed》來看，這3年的沉澱確實使她進步太多，作詞相較之上張專輯來說成熟太多，作曲也是一貫的優異。
這樣，在我看來確實是張值得推薦的專輯。華語年輕一代中的佼佼者。防彈少年團的《花樣年華》。正是這張專輯讓更多的人知道了防彈，成員自己作詞作曲，mv超級燒腦，防彈也因為這個更加火。其實更開心的是看著他們一步一步走過來，真心的欣慰和祝福。阿米會永遠陪伴噠！
bigbang的if you
DAWN - Aimer
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