許嵩簽約海蝶後進步在哪些方面？
簽約海蝶前後，許嵩的作品變化是怎樣的？有什麼進步又有什麼禁錮？
感謝@陳痞彬邀請啊，這是我第一次被邀請回答問題的說~~許嵩是在2011年簽約海蝶的，其實在這之前，就已經有其他的唱片公司邀請許嵩加入，但是他拒絕的，因為他希望獨立創作專輯，只有海蝶答應了，所以他簽約了海蝶。
現在來正式回答題主的問題
1、簽約海蝶前後，許嵩的作品變化是怎樣的？《自定義》是許嵩創作的第一張個人專輯，歌曲曲目如《城府》《有何不可》《清明雨上》等等，發現沒有，除了《有何不可》，幾乎每一首都是悲劇結尾的吧。說明嵩哥當時多少還是經歷了一些感情的挫折的，這時他的歌也全是個人情感。《尋霧啟示》是他的第二張個人專輯。你會發現，咦，《我無所謂》這首歌的歌詞還挺有意思的哈，「不過沒關係，如果什麼流行我就唱什麼，那不就和XX和XXX一樣的」，「我無所謂，我寬恕身邊所有蒙昧，想做我的敵人，你不配」，「音樂，做到真正獨立，有時等於孤立」。不得不說，這才是真的許嵩呀，在歌曲里表達他想說的一切，第二張專輯他用歌詞告訴你，寧願孑然一人，我也要獨立，用心寫自己原創歌曲，這些歌詞一如許嵩從前寫的《別咬我》，《遛你玩》一般，諷刺＋自我定位的表達，所以第二張更有他的個性了。《蘇格拉沒有底》是許嵩的第三張專輯，是他簽約後的第一張。在專輯發布之前，他寫了這樣一篇博客：城市的盡頭，背投無邊的烈日，一個和我長得一模一樣的人正逆光走來。
直到他在我面前站定我才看清，與我唯一的區別是，他沒有眼睛。
他的臉上、人們通常安放眼窩的那兩個位置，赫然是平整的。白皙光滑的皮膚覆蓋。
忽生敬畏的好奇。
「你是誰？」
「蘇格拉」
「…底？」
「就蘇格拉。沒有底。」
「為什麼你沒有眼睛？」
「因為已經不想再看到什麼了。」
「為什麼我們會一模一樣？」
時間靜止了片刻，蘇格拉轉過頭，背面不是後腦勺，而是一張我多年後滄桑的臉。
視界之外，
想像之中。
博客的意思就不多做解讀了。這個專輯就有意思了，裡面的情歌大量減少，可能是我個人原因吧，相比於千篇一律的情歌，我更喜歡反映現實的歌曲。《拆東牆》《毀人不倦》《微博控》《降溫》《敬酒不吃》《河山大好》，它們有的反映強拆，有的反映某些一言不合就開車的片子，有的反映人情冷暖，etc。這時的許嵩，不想再寫那麼多情歌，只在自己的世界裡，創作自己喜歡的東西。我覺得，有自己的個性就是很大的進步了。
第四張專輯是《夢遊計》。百度來的：許嵩說整張專輯的創作概念源於一場夢。這張專輯的主打歌是《胡蘿蔔須》，來源於一個黑童話，寫的是許嵩自己。「觀眾一多他會緊張，觀眾一少他又會彷徨」。然後其他曲目如《伴虎》《全球變冷》《對話老師》《閨蜜》，我覺得許嵩是針對現實有感而發，這時他的歌，很多都來源於日常生活，他把生活寫進了歌里，自己融入了生活。這之後，許嵩還發了一首單曲，《違章動物》。這首歌寫的是城管以及@@@（自行理解）。「我目睹街角的蝴蝶飛上了青天/要上訪青天大老爺/相關衙門提出了一些指導性意見/街坊玩命轉播真相與流言/賣紅薯的姑娘想在學堂門前擺攤/那不可以沒錢 /也不可以不陪笑臉/有點小權的/ 時時刻刻都想要用上小權/而有大權的/ 腦子壞了才和你站一邊/一群高貴氣質的差人在處罰違章動物/她一身塵土 在街角迷了路/一群高貴氣質的差人在處罰違章動物/緘默的淚 /沒有人在乎這繁華的城池有時讓人感到陌生/當烏雲不斷堆疊 /暴雨也就如期而至/「幸福」的定義連番升級/ 拒絕回到初始版本/就買個紅薯吧/ 否則夜太寒冷」. 聽完這首歌，我的感受是，這才是許嵩啊，我喜歡的許嵩就該是這樣的！ 海蝶真的是個好公司，許嵩在海蝶是真的自由，所以他才能越寫越有自己的風格，在我看來，他就是「人民的歌手」。接著，第五張專輯《不如吃茶去》。感覺他就像古代的詩人，看透世界，渴望歸隱。雖然沒有那麼誇張啦。這張專輯，很明顯，情歌變多了。許嵩經歷了情感上的一些事情。從《梧桐燈》里可以看出來。「右座有張燙金喜帖，新娘的名字好親切，搞不好曾夢裡出現」「當時的我想不到今天，錯過的人回不到從前，當時的你靜靜坐在我的左手邊，梧桐燈下是你靜美的側臉。」嗯，我猜測啊，是他的前女友結婚了。 =。= 其他的情歌就不多說了，但是《等到煙火清涼》不得不說啊！整首歌只有一句歌詞，「天乾物燥，小心火燭」。這首歌我真沒懂，很多人都在疑惑，這道理表達的是什麼，是啊，到底是什麼，我也沒聽太懂。其實可以看出來了，許嵩已經確定了，反映現實，文字來抨擊現實。有個性，真正的許嵩就是如此。作品越來越像自己。第六張專輯《青年晚報》。這張，很有意義。三十而立。專輯名字就很有意思，「晚」，三十，對青年來說，三十歲已經是晚了，再者，拖了這麼久才發小六，確實算很晚才報道- -。歌曲也只出來了三首。《雅俗共賞》《最佳歌手》《攝影藝術》。「有沒有一首情歌雅俗共賞，落筆傳神還要容易傳唱」 吶，這就是許嵩。三十歲了，他回望自己的生活，不僅僅是前行，還有總結思考。專輯還沒有完全出來，其他的變化也不好說。
謝邀，第一次回答音樂的問題耶。
許嵩至於海蝶應當還是各取所需的，一方面許嵩的人氣對於海蝶算是不錯的宣傳，但是另一方面，許嵩沒有像其他歌手參加各種活動綜藝，提升曝光率應該是海蝶在盈利方面比較care的地方，這大概是許嵩比較雞肋的點，而且作為一個原創歌手，從曲到詞都必須自己把關的話，這個周期就會被拉得比較長，像許嵩這樣知名度的歌手，現在還在一心做專輯做歌曲的在內地來說，不算多，也並不是一條好走的路，這是比較顯然的，海蝶作為一個大公司，這一點應該是比較清楚的。這些是題外話。
談到許嵩的進步，這個比較 顯著，一個是在創作的方面，更加的個性化，擺脫了以前的經濟和公關束縛，有更多的錢和時間來進行音樂上的創作，讓許嵩的曲風更加特別，有著更為獨特的許氏風格，在華語歌壇，算是解析度比較高的曲風了。這裡不談強勢崛起的李榮浩。另外在MV的拍攝上，許嵩也終於可以灌輸入自己的想法，比如拆東牆啊，違章動物啊，伴虎啊，胡蘿蔔須啊這些歌包括MV在業內都是比較特別的，詞曲成熟獨特，當然最大的瑕疵還是唱功。好在瑕不掩瑜。
值得一提的是，許嵩開始接受一些大型晚會，比如春晚，以及一些電視劇主題曲的演唱，這其中應該也不乏海蝶的作用，一邊提高知名度和曝光度，一邊讓大眾去了解和接受一個全新的許嵩，個人認為這是比較好的方向，許嵩既然這麼做了，說明絕大部分他是認可的，前一段時間好妹妹給成長電視劇唱了主題曲，網易雲里一片謾罵，說是一個小眾樂隊走下神壇的頹敗，面對這些zz我也是懶得罵了，小眾的東西之所以小眾，要不然就是流傳度不高，因為人不紅，要麼就是風格特別，正常人很難喜歡，不好意思，像好妹妹這種曲風溫柔，朗朗上口的風格，為毛要一直小眾呢。同理，許嵩也是一樣，不要以為小眾音樂聽起來有多高端，更多的是歌手們不願意陪你裝逼了而已。i謝邀～
天哪第一次被邀請，好激動..
非專業人士，只是好多年的v迷。從我聽到的歌來說，簽公司對嵩哥的幫助很大，有專業的團隊來協助他，有公司的資金支持，還有很好的設備，嵩哥的專輯質量真的是越來越好了。對於嵩哥作詞作曲的風格來說，我覺得不管簽不簽公司，他自己都會慢慢改變。畢竟人都在成長，人生沒有第二種選擇，所以我覺得他現在這樣就是最好的。對於海蝶來說，jj的離開是很大的損失，有了嵩哥之後又有了一大支柱，他們也會儘力協助嵩哥，給嵩哥做很好的宣傳。這只是我自己的一點看法啦，如果有說的不好的地方大家提出來我會改的～
照例放一張嵩哥的皂片～沒貼上照片的我表示不開心（?＿?；）
填坑填坑。
其實我覺得@老蘿莉lulu@方奈然已經說的很詳細很全面了，那麼我就說說自己的感受。我開始聽許嵩應該是08年吧，第一首是 七號公園。那時候手機沒有現在這樣智能，只有MP3P4，找歌的話必須上網，然後我就去找了當時能找的所有許嵩的歌下載下來聽。
那時候年輕不懂事，也和一些傑迷撕過逼，現在想想也是蠻好玩的事。就和許嵩當時能寫出一系列《別咬我》《遛你玩》《安徒生不後悔》這種歌曲一樣，年輕氣盛的時候就很容易憤青。其實我也是傑迷啊，當時的大環境就讓人感覺在做一道是非題，只能二選一，可我偏偏雨露均沾了，一直到現在呢。他們都是我的青春呀。
嗯，有點跑題，拉回來。
那時候覺得許嵩每首歌都真心好聽，包括那些翻唱和各種一兩分鐘甚至幾十秒的demo。但是現在回頭再去聽當時那些歌，有些歌確實各個方面都有很大的不足。
當然Vae還是有更多的歌，事到如今還是我的最愛。
與現在不同的是，感覺當時許嵩寫的歌真是隨意，沒有這麼多深刻的東西，愛情就是愛情，諷刺就是諷刺，直來直去，大家很容易理解。
《自定義》和《尋霧啟事》都是這樣。除了《白馬非馬》帶著一些哲學意味以外，其他所有的歌，愛恨情仇，字字珠璣，每一首都能被清晰的分類。
感覺加盟海蝶以後，許嵩 慢慢替代了 Vae，他的歌變得不那麼直白，開始多了更多思考。這讓我想起了同樣關於青春的另一件事，安妮寶貝 更名 慶山。她說道：「年少時，是安妮寶貝。以文字為煙火，遊戲人間，由己見人。中年時，換名慶山，時小隱於林，時大隱於世，以書寫為車船，為燈燭，微光照耀，明其心，見其性。」雖然許嵩還沒到中年，也沒有明確說不再使用Vae這個名字，但每個歌迷都可以看出，許嵩從Vae到現在的蛻變。
實話實說，因為簽約海蝶，許嵩遺失了不少歌迷。發布《蘇格拉沒有底》之後，一些原本搖擺不定持觀望態度的歌迷也離開了。
離開，大致是因為他們覺得許嵩簽約海蝶了，商業因素變得更多，音樂會變得沒有之前那麼純粹了。另外一個之前相對小眾的歌手被曝光在公眾和媒體之後，會開始自我膨脹，不會再像以前一樣低調了。再者，就是他們覺得《蘇格拉沒有底》這張專輯裡面的一些歌，他們開始聽不懂了，沒有之前的歌那麼通俗入耳了。其實離開只有一句話，他變了。
幾年之後，現在再看這張專輯以及之後的《夢遊計》《不如吃茶去》包括最近這張《青年晚報》，我們可以問問自己，加盟海蝶之後，許嵩真的變了嗎？
變了。許嵩的這些歌確實沒有以前那麼通俗易懂了，傳唱度也變低了。許嵩變得更加成熟更加理性更加深刻了，而他的歌也隨之變得思想性更加深厚了。如果說《蘇格拉沒有底》和《夢遊計》反映的是 想像 和 夢境，那麼《不如吃茶去》就是寡慾出世，《青年晚報》就是回歸生活。但許嵩還是在做自己的音樂，歌曲所表達的還是他想要表達的內容。
變了。許嵩在屏幕上變得更加善於言談，在舞台上變得更加放鬆自在了。儘管在採訪時他還是一貫的羞澀，儘管在鏡頭前他還是會覺得緊張。
變了。許嵩對詞的拿捏更加準確，編曲也更加豐富了。（這個不展開說，高票的答案里已經說的很詳細了。）
變了。經紀團隊對許嵩和他作品的宣傳包裝更加到位了。他的曝光率更高了。
說了這麼多可喜的變化。有人可能會問，那有沒有不好的變化呢。
當然有。
其實從性格來說，許嵩是不善於在人前表達的，用文字用歌曲表達才是他最拿手的。所以常常暴露於鏡頭前，對於他本身來說，可能並不算一個喜愛的變化。
除此之外，還有很多「不好」的變化。
比如：
變胖了，變成肉嵩了。變污了，開始喜歡CD，開始考慮好不好摸的問題了。變得不務正業了，不僅喜歡攝影上得廳堂了，而且還愛上做菜下得廚房了。以上。謝邀。第一次誒。簡單說就是在編曲上啦，但若說曲子其實跟以前差不多。要說現在曲子寫得多麼好，有點虧心啊，曲子的旋律方面他是想寫出小眾的感覺嗎？說實話有點不自然。但是編曲方面真的是進步很大，今年的專輯出來這幾首歌，在配器方面都用了實錄，起碼聽感上沒那麼便宜了，和聲也寫得不錯吧。有時間會選一首他的相對高水平作品扒扒看的，觀察一下許老師的和聲。先答這麼多。
謝邀。
我粉許嵩很晚的，我現在大一，是在高一才徹底了解他。我從頭開始聽他的歌，確實編曲和唱功都有進步，詞的內容也越來越跳越來越寬泛了多了思考和大氣。但是我不知道是不是因為他簽了海蝶。人都在成長，不一定是環境讓人改變，還有時間也有無盡的力量。但是簽了唱片公司之後專輯的宣傳肯定是沒有問題了，也不會有人說他是非主流歌手了。對他還是有些好處的。推薦閱讀：
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