現在的時代再去看建築大師的平面會不會過時？

01-11

本人建築學專業，現在由於年級的升高，開始意識到平面的重要性，建築空間的反映，除了透視圖之外，就主要反映在平面圖上了
而且在現在的設計中，老師也開始要求對平面仔細雕琢，強調說一個優秀的平面，它的流線會自然而然地顯得很有組織，和趣味性。
因此，按照老師的要求，同時也是自己的要求，開始想仔細地學習平面這塊，但是大部分得到的推薦都是，研究大師平面，我也在圖書館借閱了好幾本大師作品分析來研讀

但研讀過程一直有疑惑
1、大部分的分析作品都是住宅，和目前階段主要針對的公共建築平面聯繫不夠緊密
2、因為現階段技術和理念的發展，出現了越來越多的更有意思的空間，相比而言，大師平面反而顯得有些平淡，當然，這一方面是我知識水平還不夠，也無法讀懂隱喻的原因
因此，想問各位過來的前輩，在我這樣的階段，想要學習平面要怎樣地學習，網上的資源雖然多，但一般很少會放出平面圖，即使放出了清晰度也根本無法進行仔細閱讀
而現行的書籍里除了經典的如《建築空間組合》這類之外，是否有更緊鄰時代的關於平面或者空間的好書籍可以被推薦。

希望各位前輩能解答疑惑，謝謝

——「對某種現象的評價，從來都不能脫離這種現象的時代背景。」

又可以拋出這句適用於一切領域的老話了。

教科書上介紹建築的發展史，經歷了古典主義時期、哥特式建築時期、文藝復興時期、新建築運動時期、新古典主義時期、現代主義時期、後現代主義時期。在《建築空間組合論》里，彭老以「螺旋上升」的圖示揭示了間隔的兩個時期里的建築之間微妙的相似性和更高的突破，這種突破是基於時代發展的「否定之否定」。（咦寫到這裡和袁牧老師的好像……）

有興趣總結美術史的話，會發現美術史的發展和建築史有驚人的相似，不展開。

題主所說的「建築大師」，不知道是指哪個時期的建築大師？

如果你正在學習哥特式建築，就看它們如何脫胎於古希臘古羅馬的建築，並通過尖肋拱頂、飛扶壁這些新的結構技術創造出新的空間感受，而這種空間感受恰恰符合當時的時代氛圍：宗教崇拜。

如果你正在學習文藝復興時期的建築，就看它們如何延續了中世紀教堂的某些建築特點，同時在新的技術條件下回歸古典時期對比例和柱式的追求，去總結這種延續和回歸所碰撞出來的創新點。

如果你正在學習現代主義時期的大師作品，就看他們如何在古典建築的基礎上，基於當時工業大發展的要求，在新技術的引領下，創造出新的建築體系和理論，去適應當時人們的需求：快、易、好用。