Frank Sinatra並未受過正統音樂訓練，為什麼能有極高的音樂駕馭能力？

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在流行音樂的演繹能力方面，Frank Sinatra毫無疑問是最頂級的，尤其是氣息控制和強弱變化方面，感覺沒有人能夠企及。jazz,pop,folk等等不同風格的音樂也都能夠駕馭，和路易斯阿姆斯特朗、帕瓦羅蒂等風格迥異的大師都能合作。
可是最近才知道，他竟然沒有接受過系統的音樂訓練。這是為什麼，難道通過自學可以達到不遜於學院派的水準嗎？
下面是Frank Sinatra和Louis Armstrong二人合作的珍貴視頻。
Louis Armstrong amp;Frank Sinatra—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻

沒有專門學過聲樂，作為Frank Sinatra的忠實粉絲來答一個。

2015是Frank Sinatra 100歲誕辰，Sinatra家族出了一個百年APP，有非常詳盡的關於他生平的介紹，LZ可以先下一看。

https://itunes.apple.com/cn/app/id947974784?mt=8l=cn

來一個激萌的Frankie，Bobby Soxer們還不資詞一個

Frank Sinatra的成功，在我看來是難以複製的。其實那個時代同他條件相似、背景相似的還有若干個，諸如Dean Martin（喜歡，迷人的帥叔叔一個）、Perry Como以及60年代的Bobby Darin。然而，他們都沒有達到Frank Sinatra最終的高度。他本人的成功及傳奇，我認為是人格魅力+極強野心+二戰及之後的時機+演唱能力綜合成就的產物，他整個人生從出生到死去，每一步都是美國二十世紀的縮影。所以美國人不僅是在懷念他，更是懷念他們過去的那個時代。

先言歸正傳，回答問題。你所看到的魅力四射的Frank Sinatra，受的不是學院教育，他的老師，是整個大樂隊時代第一手的流行音樂前線，是美國這個社會大染缸。前者教會他唱歌的技巧，後者教會他世事人情、冷暖人間。

Frank Sinatra極高的音樂駕馭能力，其實並不是在於聲樂技巧上（當然這一點，在他的時代而言已經做得極好了）。他早年的發聲方式其實不夠科學，造成了他五十年代聲帶出血，一度連話都說不出甚至有再也不能唱歌的可能性，同時和愛娃加德納婚內出軌導致了他人生最重大的一次低谷。當然後來他迎來了人生的第二春，成為美國流行樂史上極為罕見的回歸得如此成功的歌手，成為一代傳奇。但這之後他再也沒能唱出早年那麼清亮的F音（樓主如果可以翻牆Youtube，建議搜一下Frank Sinatra 1943 The Song is You的現場，裡面的You這個音，五十年代後他再也唱不了那麼高了）

他的風格說是跨這麼多，其實真正的安全區還在這兩類：Traditional Pop再是Jazz（60年代與Tom Jobim還有一段Bossa Nova的佳話）。在兩個範圍內，尤其是前者，如魚得水封王無礙。超出這個範疇，就超越了他的演繹能力了。

這個改編的Jazz版的Granada就是一個例證。（我個人很喜歡這個版本，但是也發現觸碰歌劇題材他明顯是有些不夠的，改編失於輕佻）

Frank Sinatra - Granada (1966)

還有一個例證是他翻唱Beatles的Something，毀譽參半吧，只能說二者的風格對峙太強烈了，不是一個世代的。（Something是他最喜歡的歌之一）

Something-Frank Sinatra,Something在線試聽,MP3免費下載,Something歌詞下載

Frank Sinatra最厲害之處，是在於情感極度精準的演繹與駕馭上，尤其是前面一位答主提到的Phrasing上。要做到這一點，Frank Sinatra的關鍵是：歌詞、歌詞、歌詞

他具有難以匹敵的演繹歌詞的能力

這一點，是他早期得以從一堆Bing Crosby模仿者中脫穎而出的地方，也是後來者所難以企及之處。

你可以發現，Frank Sinatra的任何一首歌，極少出現發音含混不清的地方。

咬字準確是第一步，只有這樣才能準確傳達寫詞人的意思，歌詞廢了，那麼一首歌靈魂的一半也沒了。所以現在看到很多年輕人咬字不清還是很捉急。

先來個小小的血統論，Frank Sinatra是義大利移民第二代，家族最早來自西西里。義大利人能歌善舞，家族背景影響，即使瘦皮猴的父母分別是消防員與護士，當時義大利社區有非常濃厚的戲劇表演氛圍（參見《教父2》），耳濡目染下，早期Frank Sinatra對音樂的敏感度是非常高的。美國50、60年代的流行歌手，許多幾乎都是義大利背景。比如跟FS極為相似的Dean Martin以及Perry Como，也都是沒有受過正統訓練的好嗓子。所以這是他先天因素，但這不是決定性的，只能說是興趣的指引。

真正對他歌唱有決定性影響的，是早年在Tommy Dorsey大樂隊里的工作經歷。

美國40年代正是大樂隊時代，樂隊之間的競爭非常的激烈，Benny Goodman、Tommy Dorsey、Count Basie……不一而足，當時好的樂隊開給歌手的薪水是一周75美元（40年代美國算高收入），很多人打破頭想做。唱得不好，沒有觀眾，就得捲鋪蓋走人，就沒飯吃。他曾經帶著老婆孩子大雪天住在汽車裡，這種養家糊口的生存壓力以及激烈的競爭逼迫初出茅廬的Sinatra必須找到更為持久的，能讓自己一下被樂隊相中的特質與能力。他找到了，也是當時在大樂隊最看重的硬指標，持久穩定的氣息+吸引觀眾的能力，並將後者發揚光大，成為把在流行音樂歌手的地位推為核心而非樂隊附庸的重要推手。

為了習得歌唱能力，他採取的方法是兩條路，一條是從自己工作大樂隊（最早是Harry James，後來跳槽Tommy Dorsey，中間還和Benny Goodman待過一段時間）直接現學領悟，這些大樂隊的領隊都是玩樂器、節奏的一把好手，同時對工作有著極其嚴格的態度，他們對觀眾喜歡什麼了如指掌，耳濡目染下能學到的東西非常多；另一條是從自己的偶像里學，他早年最喜歡的歌手是Billie Holiday和Bing Crosby，前者主要學氣息，後者主要學撩妹颱風；還有小提琴家海菲茲的演奏。

在他的自學技巧里，可以發現他非常善於借鑒與觀察。我們通常認為學聲樂就一定要從唱歌的人那裡學，Frank Sinatra很巧妙，他從Tommy Dorsey吹長號的方式和海菲茲演奏的節奏感里學習。

他曾經提到，他發現Tommy Dorsey吹長號的時候，非常輕鬆，西裝外套動也不動，與很多人吹起來胸口起伏劇烈形成了很大對比。他領悟到肺活量的奧秘，於是每天必定早起游泳兩個小時。（年輕的時候是真瘦·皮包骨，綽號瘦皮猴，第一張和女兒Nancy Sinatra）

解決了極為重要的氣息問題，就保證了他歌唱的流暢性。Sinatra颱風最為人稱道的就是輕鬆，很少能看到他現場唱得上氣不接下氣。另外仔細聆聽下他的現場還有CD，你會發現幾乎聽不到他中間換氣的聲音。很多時候，細節處理得到不到位就決定了歌手的高下。

在換樂隊的時候，他能輕鬆唱4個小時不累，其他歌手不行，對於全國巡迴演出的大樂隊是極富有競爭力的。

還有一個特點，就是他唱歌時的節奏感。他喜歡「耍板」，經常放兩個拍子再拉回來，這個樂感跟早年他在大樂隊與鼓手有大量的合作接觸，形成超人的樂感有關。還有就是他提到的，年輕時聆聽海菲茲小提琴演奏，他會非常注意其中一些不按常規的音符，具有靈動感，試圖在歌唱時模擬海菲茲拉提琴的感覺。

唱清楚歌詞，就容易傳情達意。他剛出道時，美國正處在二戰時期。前線士兵留下了大量獨守空閨的年輕女子。一個擁有渴望眼神的藍眼睛青年，能唱出她們內心的脆弱，就像男朋友在撫慰她們一樣，能唱出對過去的悵惘與懷念，不火也難。

他藉此平步青雲，走到好萊塢，愛女人，恨女人，結好友，交總統，玩轉整個拉斯維加斯，成為整個音樂界的王。如此這番人生，就再也不難唱出一番滋味了。

（中間是Bing Crosby，最右Dean Martin）

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補充一下The Song is You的音頻

後來他翻唱過好幾版，集中體現Sinatra嗓音變化的痕迹。

純情的四十年代，還在Tommy Dorsey樂隊的時候錄的，聽最後一個You的音。

The Song Is You

這應該是五十年代錄的，整首歌再也沒出現40年代版本的You。經歷人生變故以後，也不是當年那個純真的小男孩了。

網易雲音樂聽見好時光

再來亂入個瞎胡鬧的60年代版，此時他組建了自己的唱片公司The Reprise，儼然是浸淫賭城的Leader of The Rat Pack……你會發現一個人的變化有多奇妙。

所以美國人說Sinatra的人生歷程就是美國人不斷失去自己童真的過程。

網易雲音樂聽見好時光

他最牛的是phrasing，和他演出的樂隊成員，都是大牛中的大牛。他自己說過，他從長號那裡學了很多phrasing技巧。

Frank幾乎不即興。

很多歐美歌手都沒受過正統音樂教育。Aretha Franklin，Mariah Carey，Whitney Houston這些都沒有。Barbra Streisand好像也沒有的。只要一定的引導和建議，天賦+經驗可以解決太多事了（只要不作曲）。華語也有很多歌手沒有接受過正規音樂教育。

確實就是phrasing+肺活量

毛風流人物和劉邦都沒受過正規軍事訓練和如何當個好老大，怎麼坐上去得呢？無論是什麼教育，說白了，也在於聽他的人吸收如何。