動畫影視劇本和真人影視劇本在創作角度和手法上有什麼異同？

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如題。

多謝邀請。

關於動畫影視劇本和真人影視劇本在創作角度的區別

首先動畫片與真人片沒有本質上的區別，都屬於影視劇，只是類型上的區別，就好像文學中科幻小說與言情小說的區別一樣。其實電影發展到現在已經很難界定什麼是動畫片什麼是真人電影了，比如《盲區行者》、《阿凡達》所以在創作角度上也不存在特殊的區別。

當然我是指國際上的動畫電影，在我國不適用就是了……

在我國，動畫片無論從TV動畫還是影院動畫，觀眾的定位永遠是低齡人群，所以限制了動畫的創作方向與角度，必須積極向上的具有教育意義的題材才能允許拍攝。而且相比電影公司老闆中國的動畫公司老闆特別的喜歡干涉劇本，有些甚至自己掛上編劇的名頭，這也限制了編劇的自由發揮。更別提大家所熟知的體制限制了。真人電影只要大方向正確不出軌，不涉及敏感內容一般只要有人投錢你都能拍，但是換做動畫的話限制就超級多了，不能有死亡、血、骷髏、髒話、槍、老大等等等，甚至連方言都不能有（參見《廣電總局關於進一步重申電視劇使用規範語言的通知》。我很佩服熊出沒的老闆，他們的動畫不僅有槍還能講方言，我和我的小夥伴們都驚呆了！）

關於動畫片劇本與真人片劇本寫作手法上的區別

動畫劇本與電影劇本的區別不是很大，動畫的拍攝中也會使用到電影中常用的鏡頭、景別、變焦等手法。在影片敘事手法方面也和真人電影一樣可以多線性、倒敘、回憶等等。雖然大家看到的國產動畫多是普通的常規線性敘事，那只是編劇懶得花心思而已……畢竟在求量不求質的情況下誰還能有心思給你搗鼓這個？（又吐槽了……）

當然區別還是有的，而且很明顯。電影劇本是讓演員和導演理解故事內容並代入角色性格服務的，因為有導演的剪輯和演員表演的二次創作，所以真人劇本通常會在台詞上下功夫。而角色的小動作表情等都由導演和演員自己去領悟而展現出來。

換做動畫則大大的不一樣了，動畫劇本的作用是讓分鏡師理解並畫在紙上的具象文字，絲毫不能出現情感描寫。比如「女孩望著男孩眼神中充滿愛意」，這你讓原畫師怎麼畫？？？換做是動畫劇本的話只能是「女孩望著男孩，眼睛變成?型」。你得盡量的把畫面會出現的所有內容都用文字的形式寫出來，才能讓分鏡師原畫師理解。所以寫起來很累的。

當然動畫劇本也有比真人劇本好寫的優勢，那就是情節無拘無束。天馬行空想怎麼寫都可以，你寫主角們都飛起來在天空中翱翔，沒問題~你寫巨大的怪獸入侵把城市踏平，沒問題~你寫怪獸把人撕成兩半吃了，沒問題~（外國）/有問題！（中國）…… 這些情節真人影片里也都可以呈現，但是價格嘛……所以真人影片的劇本寫起來則需要顧及到資金成本收斂一些，相反動畫劇本在編寫時則會在一些奇怪的地方斟酌刪減，比如群眾戲……

暫時就想到這裡，如有遺漏敬請補充。

動畫劇本在創作之初是以故事版為藍本，故事版在動畫製作始終有著非常重要的作用，思考和擴展故事內容、鏡頭分配和場景調度，可以說故事版可以看做是類似動畫劇本的重要東西。

真人劇本在創作的時候主要以文本文字為藍本，延續製作話劇/舞台劇的製作流程，由劇本人編寫故事劇本，然後在劇本上擴展內容、編繪鏡頭以及場景調度。

總的來說，動畫劇本和真人劇本的創作和手法的重要區別就在於，前者以畫面設計為主，後者以語言邏輯為主。

本人只是短暫學習過一年動畫製作，業餘愛好和研究動畫，說的不精，有問題歡迎指出。

（學動畫的時候相當喜歡畫故事版XD）

個人認為動畫劇本首先需要考慮的是動畫製作方的能力。你擁有寫阿凡達本子的能力，可惜製作方只能做汽車人總動員。所以能力的匹配很重要。作為一名動畫專業的未從業者，我的眼界僅局限於學院派。當年同班同學的畢業設計劇本的75%出自在下之手，無它，唯愛好耳！寫學生本的最大感受就是:你的腦洞需要與對方的能力相匹配。於是我會與主創們長時間的討論劇本的風格，時長，主題等一系列問題。這樣你在寫本子的時候心中會有個大致的框架，不至於天馬行空的開腦洞。

動畫與其他劇不同的在於風格化的東西比較直觀，畫風、配色、人物場景等元素是創造出來的，在它出生的那一刻就被打上了主創們自己的烙印。尤其是人物造型上，主創的審美嚴重影響整部劇的逼格。如果是搞笑類型的片子，人物造型上必然會有大面積的誇張且色調較暖。懸疑、恐怖等會加重寫實，必要的還會出現超現實主義的畫風，色彩偏重對比色的運用。

說了這麼多聽不懂的廢話，其實普通劇與動畫劇最大特點在於誇張手法的易用性和場景的碎片化。動畫劇中，我可以畫個人從五角大樓摔下來，轉個場人又活蹦亂跳的去酒吧泡妞。但是現實劇中你敢這麼用，別的不說，不管您在哪，我敬你是條漢子，我絕逼第一時間爬過去給您跪舔。

題主如果是個學動畫的，我作為一個不成功的學長真心祝願你在動畫界走得長遠點，不要像你這個不成器的廢物學長窩在政府當個廢物公務員。

行業涉入不深，感謝黨楠已經說明一些情況。我就獻醜說些表象的東西。

因國內製作水平和國外存在差距，我暫時用國際市面上接觸到做為對比。

首先，動畫劇本除了劇情更注重的是誇張性描述，比如前面＂黨楠＂提到的，還有就是對環境闡述，比如什麼樣的色調，怎樣的分鏡等等；而影視劇更多是故事情節、台詞、背景描述。故事情節是重中之重，據聞成熟的產業鏈中，有些資本雄厚的影片，故事劇本和台詞還是不同人述寫、潤色。

不否認有人拿現成的故事大綱做動畫影視，如（秦時明月系列）但是由於動畫局限性（畫面銜接、流暢度，如果要達到流暢那不是一般的工作量能做下來的，而真人只要一個鏡頭旋轉就搞定了），因此劇本更多注重事物誇張性和娛樂性。

其次，側重點不同，由於技術原因，哪怕是3D技術的今天，動畫作品仍無法使人有真實的身臨其境的感覺（像素的原因？），所以劇本更多是對人物細節（內心描述等等）和故事的細節描寫；而真人影視經過導演、燈光師的共同加工，尤其後期剪輯，劇本就減少了不少的無關緊要的枝葉，只要專註於對故事敘述情節G點（想不出其他詞了+_+）的設計就行，如高潮，低谷，跌宕起伏的轉折點，緊張點等等。這些都是為給人身臨其境、感同身受而設計。

目前按照老美最近幾年對科幻題材大量使用動畫特效剪輯製作來看。或許真人影視要蠶食動畫影視。但是動畫影視核心價值是它的誇張性、跨越式的異想天開，卻是真人無法比擬的，哪怕是盜夢空間這類影片（最簡單就拿火影忍者來比擬，很多細節上的東西，比如人物近鏡頭窄小空間里放大招拍攝就不好處理，因為很多東西無法細緻表達清楚）。

PS：權當看客一家言，如果有行內人，歡迎指正。

動畫劇本與電影劇本的區別不是很大，動畫的拍攝中也會使用到電影中常用的鏡頭、景別、變焦等手法。在影片敘事手法方面也和真人電影一樣可以多線性、倒敘、回憶等等