鋼琴考級是怎麼衡量鋼琴水平的？
首先，我沒考過級，目前在啃小奏鳴曲那本書。
就拿貝多芬月光奏鳴曲第一樂章來說，一看普遍，比划了幾個樂句，我覺得只要是個人，都能彈下來。但我就不明白了，這樣的話，考級的意義在哪裡？如果說這首是考級曲目、豈不是任何人都應該是這個級別的么？鋼琴考級到底是在衡量什麼東西？
這個世界上但凡有考試，就會有一套標準
你讀高中的話應該有體會：同樣的題目，在填空題里寫對答案就能得滿分，但是如果是大題，步驟不寫清楚寫對答案並沒什麼用。對於鋼琴演奏的好壞標準來說，可以考核的有這些部分：
你產生疑惑的主要原因在於你目前的能力只能理解前兩條，大致聽出來第三條，比較有意思的是國內的考級標準跟你目前的思路很接近：能少錯少斷順下來就好了。所以給你產生了一個錯覺就是「達到這個考級標準就是會彈琴了」。其實吧，能達到前三條來說，也能算是彈的有點起色了，不至於很不堪，但是古典鋼琴演奏是一個很吹毛求疵精益求精的東西，一般稍有用心的人都不會止步於這個標準的。魯賓斯坦的音樂會錯音經常錯的一塌糊塗，但是人家是最頂級的大師級鋼琴家。為啥呢？因為他對音樂呈現的效果以及曲目的精髓把握的極其精緻以至於大家甚至可以忽略錯音了。（我好像又把這老頭黑了一次……）
所以吧，你問怎麼衡量，業餘的傳統考級它還真就像你說的那麼衡量：彈下來就行。但是吧，你也多少應該意識到了一件事：這東西只能一定程度上衡量真實的鋼琴水平。英皇的考級考核面多一些，所以衡量的結果會更接近真實水平一些。考慮的因素越多，細節要求越高，水平才能更凸顯。就比如你說的這個月光第一樂章，你的「考級」標準看著很容易，因為你只能勉強做到我上面說的第一條：把音大致彈對。其餘四條你目前的基礎都起來都會吃力，沒錯，我就是想說你很可能連第二條在你看來很容易很簡單的節奏都控制不了。同一隻手平穩的控制兩個不同節奏的聲部究竟難度多大，你再努力學個三五年大致就會體會到了。把琴鍵弄出聲是很容易的事情，彈出音樂則是另一種事情，在重申一次，古典鋼琴演奏是個非常吹毛求疵精益求精的東西，這曲子我要花非常高集中的注意力才能彈成「月光」，而我見過大把「鋼琴十級」的人彈出來的都是「日偏食中的日光」，而以你為代表所謂「是個人就能」彈出來的很可能是「電流不穩定的燈光」。
說人話就是：考不考級跟自己水平彈成啥樣關係不大你沒當過老師，所以才會說月光第一樂章誰都能彈。事實上，哪怕一級的曲子，一首學一個月的都不少。
月光第一樂章，光是把右手兩聲部的層次分清楚，沒個七八級的程度是做不到的。是你把彈琴想簡單了。
考級考的是達標。把幾首曲子彈出大概樣子就算可以了。補充，反對所有說考級騙錢、沒意義的說法。考級有沒有意義，取決於你以怎樣的態度對待它，以什麼樣的標準要求自己備考。在上海音協推出演奏級後，我也去考過一次。也認識朋友一直在考英皇，從八級考到高級演奏文憑，接下來準備考院士級。並不為證書，就是好好磨一套曲子，去體驗、挑戰一下。對一個熱愛演奏的人而言，不會輕易放過任何一次演奏和磨練自己的機會，包括考級。我初一考完十級的時候大概跟你想法一樣
這麼簡單，誰都能彈，不就是幾個音嘛然後不知天高地厚的彈了帕格尼尼大練習曲6而且還很自我滿意的反覆欣賞自己彈的然後自己真正學了這個專業，彈到了現在，我最強烈的感覺就是自己還沒有入門！上個月老師給我選定下學期的練習曲的時候
他說彈帕6吧，反正你彈過，這樣節省時間可以好好彈復調，語言沒有任何歧義語氣真誠考級曲目難度基本上按照以下幾個要點決定：
- 樂曲包含的技巧豐富程度，初級的音階跑動，中級的八度，高級的大跳雙音等等；
- 樂曲的演奏速度，級別越高，速度快的曲子會更多；
- 樂曲長度，級別越高，樂曲越長。
因為一般來說一首曲子從識譜練習到熟練需要1-2周時間，再把曲子打磨處理好還需要2-4周時間，最後為了固化彈奏技術還需要至少2-3周時間，也就是說考級的本意是你花2-3個月的時間能把4首考級的曲子從陌生的狀態練習到彈得符合要求。
那按照正常考試或比賽評價演奏水平應該考察哪些方面呢？
- 彈奏完整性，例如中間是否中斷？是否段落記憶混亂？
- 演奏速度是否基本達到作曲家標識的要求？
- 演奏技巧是否達到了這首樂曲的標準？
- 錯音是否在一定數量之內？
- 樂曲的處理是否符合樂曲的風格？
如果真正按照這個嚴格打分的話，評價一定是很客觀的，這也是設置考級的本意。
但是實際上很多考級並沒有嚴格按照這個執行，因為考級是「通過性」考試，而不是「選拔性」考試，這個有什麼區別呢？
通過性考試就像「畢業會考」，只要你及格了，有幾個就通過幾個，所有學生成績好可以全部通過；選拔性考試就像「高考」，水漲船高，大家如果成績都好，那你就會非常難考，但是如果大家成績都差，你就會變得比較容易。
所以考級顯然是通過性考試，那所有人都希望通過的人越多越好。
考級涉及到三方利益，學生/家長，學生的老師，考級機構，那他們怎麼玩這個考級能皆大歡喜呢？
- 曲目提前公布，學生可以提前半年或者一年練習，所以出現很多學生拔高水平考級，明明平時才練5級曲子，可以拔高到8級去考，因為提前練就好了，總會練得七七八八；
- 考級只重視是否彈完，速度差不多就行，其餘細節處理不考慮，這樣通過率會變高；
- 通過的設置「優秀」和「普通」，真正有實力通過的，就給優秀，勉強通過的，就給普通，這樣幾乎只要去考，就能通過。
最後，學生通過考級，家長高興，老師高興，考級機構掙到了考級費也高興，皆大歡喜。
可惜，害苦的還是整個鋼琴的教育。
考級本身是很好的，課程安排也是很好的。
只是所有家長自認為自己家孩子是「神童」非要幼時考10級方能吹一世。所以導致考級成了一個非常可悲的產業鏈。1，基礎教學中，很多鋼琴曲其實是需要兩周才能完成，孩子父母覺得需要看「成績」「效率」。並且一度認為教不了速成非名師。
老師反饋：那我就速成唄，兩節課內容一節課上，讓你認為我是好老師，你孩子是天才，何樂而不為？
結果：兩節課（甚至是十節）內容一節課上必定是有減損內容的，所以音樂性，基本功，音色，背景，左右手分擔，甚至是看譜都被略過。
孩子實際學到的就是「背鍵盤位置」所以以彈難曲為榮、幼年大成為榮，簡直是腦殘行為。2，考級活動也是同理，
1家長過度期待。2教師速成3學生維持能「過線」的最低及格水平。然後各方考級的競爭
音協，音樂家協會，藝術學院，音樂學院考級，本質都是一樣，都是文化部的章而已。什麼國家級演奏級亂七八糟的東西就是噱頭。因為【辦考級的目的就是掙錢】大家都要過日子【考級最難的是考不過！】不是我們學音樂的為難諸位家長，而是家長為難我們在先、我說的是大環境請吃瓜們不要說個例，你家親戚你認識個老師又咋咋咋咋了，愛咋咋地。
（最近有個同學的論文就是要論這類考級現象）
記2018，大家新年快樂
在知乎上沉靜了一段時間
1，忙著下半年演出也是告一段落2，除夕夜和某音協副主席吃飯時候，主席說和我們副院長吃飯時候聊起過我，副院長評價：「不是省油的燈，說白了就是愛裝逼」。副主席說：「別傻，乖乖考研究生以後謀個好工作，出頭裝逼都是虛的。」我很感謝二位恩師的厚愛，真心感謝，同時我認為二位恩師也是因為恩師「良知」。我遇到的數位老師都是如此，良知，實在。
我作為一屆學生，不傻，跳出來說這些事情，不是說音協，藝術學院，音樂學院考級不好，而是考級方在上，民情在下，林子大了什麼鳥都有，然而我們體制和教育是會一直進步的，互信不欺，才是最大的利益。
民愚不識，國興而民智。勢必如此、互通時代還要做鴕鳥真心是自焚之舉。謝邀，鋼琴考級主要衡量兩個方面，一個是技術，一個藝術。現實情況是能按要求完成技術層面就很不錯了。每個等級都有一定的技術要求，要紮實地完成這些技術，大多數人都要付出大致相同的練習時間。比如某十級就要雙手反向音階，包含一到六個降號調，還有琶音與和弦。曲目包括德彪西的，肖練，貝奏，英國組曲，科普蘭的等，速度都不慢，而且級別越高，速度要求越嚴格。這些僅完成技術都並不容易。現實中大多數朋友是硬練其中幾首，音階琶音只練一條，而不是都練了等著考官抽一條，只為考級。小學畢業前考出十級，一生再不願碰琴了。有些考級注重了音樂素質，比如某些加入了音樂理論，基本樂科的考試，這很好，但也有很多人覺得浪費時間精力與財力，畢竟這要付出更多。但考級如果要在考察藝術性上占更大比重，這些是不可或缺的。
半個月前中央音樂學院張晉教授來武漢講座，結束以後的提問環節，一位家長問了一個問題，大意是，孩子學琴參加什麼類型的考級（音協、央音還是英皇）更有說服力，更能夠為今後走專業路線（比如報考專業院校）提供幫助。
張晉教授的回答大意是：「不論你參加了什麼類型的考級，獲得什麼樣的成績，那都不是專業院校入學考試的衡量標準，評委不看的，關鍵還是要看考生的實際彈奏水平！」鋼琴考級這種東西，說到底還是檢測自己用的。能不能把曲子彈出來和能不能把曲子彈好，不是一回事兒。國內目前的業餘考級，水分非常多。比如答主在考鋼琴十級的時候，評委是自己學校的老師。當然，這是另外的一方面。
其次，希望題主明白，小奏鳴曲和月光第一樂章，不是一個級別的。「是個人都能彈出來」這話是沒錯，但是是個人都能彈好嗎？找只猴子來，教它每天就敲這幾個固定位置的音，它早晚也會，無非時間長短。
一首曲子彈的好與壞，在於是否能彈出每一個音的音色、全曲整體的節奏、部與部之間的層次變化、情感的走向等等。背景分析曲式分析都是必要的。彈琴這個過程是手腦心的三者合一。建議題主去看下郎朗的這篇回答。【彈鋼琴的時候腦子裡想些什麼？】郎朗：那我分享下我彈琴的時候在腦子裡在些想什麼，需… https://www.zhihu.com/question/25504060/answer/197349520?utm_source=qqutm_medium=social （分享自知乎網）
不是什麼人都能成為大師。平庸的人很多，出色的沒幾個。按照題主的意思，只要把曲子彈出來就能算有這個水平，那貝多芬莫扎特等音樂家的棺材板是蓋不住了。考級曲目大致根據難度分一分，然後很多人覺得像打字一樣彈下來就達到這個級別了，真是很可悲啊。考級的內幕也就不說了，十級的曲目那不同體系相差也太遠，所以現在的學生跟我說，幾歲就考出幾級來，80%要抱著懷疑態度。
其實月光不簡單，包括老版的小奏鳴曲集里的巴赫c大調前奏曲，這些曲子對於音色和聲部的控制，非常難，沒經過這方面訓練和學習的，根本彈不好，只能很機械的把音彈出來。
當然，考級現在的負面很大，對於專業學生來說，都是嗤之以鼻，因為畸形的市場需求，以及一些別有用心的黑心老師，導致整個考級的大環境都很差，這就讓大部分好老師，都被逼良為娼，甚至很多苦口婆心的良心教師，被家長嫌棄。
那麼考級的東西，首先你要能達到曲子要求的技巧水平，強行越級挑戰，那隻會適得其反。其次，就是我說的多聲部，以及各種音樂處理，只有這幾方面都做的比較完美，那麼才應該給予優秀或者良好的評價。
當然，現在很多考級，只要你在一個培訓中心學琴並且報名考級，那基本就是過的，再爛都能給你「合格」你的問題解釋我覺得是不對的，你覺得只要是個人，都能把月關一彈下來，然而事實是你在大街上找100個人，能有一個人說妥妥的能把月光一彈完，就算你走運。我相信如果一件事情，你隨機找100個人裡面都沒有一個人能做到，那這件事情可以稱得上很難。況且月光一隻是考級中的樂曲，大部分學院考級都要彈練習曲，賦格，樂曲，音階琶音。而且都要背譜演奏。你不要說10級，哪怕是5級，給一個沒有基礎的成年人來學，背譜都夠他頭疼的。對於考級，目前各大學院的曲目選擇都是很合理的，且都在考級之前加上了業餘兩個字，如果一個學生可以完整的背譜演奏一首肖邦練習曲，一首平均律，一首貝多芬奏鳴曲的一個樂章，哪怕質量一般，我覺得也是稱得上「鋼琴十級」這個等級測定的。
考級沒有意義。
作為一個音樂老師，作為一個鋼琴老師，個人是很抵觸考級這個東西的，儘管我的學琴之路也沒少了考級。因為有了考級這麼個玩意兒，所有的藝術學習的根本動力就從「因為喜歡」變成「為了考級」。於是所有的學習目標就成了「我能/要考幾級」。拜託，你平時學習文化課的那一套沒體驗夠嗎？退一萬步講，你一張專科文憑好歹有點用，你一張業餘鋼琴十級就是一張廢紙，沒錯，就是一張廢紙，擦屁股都嫌硬的紙。要知道我可是見多了零基礎三年十級水平的人了，我身邊多的是這樣的，三個月不練就能退回到零基礎的狀態！
但凡學習，總是脫離不了兩個原則:要麼為了精進，要麼為了實用。從來沒有任何事情的學習是為了學習和考試本身。藝術學習也是一樣。要麼你的視奏很強，多難的譜到手都能啪啪彈出來；要麼你理論很強，什麼樣的旋律都能蹭蹭的給伴奏。這些能力，只是為了應付考級而學琴的人是做不到其中任何一項的。你小奏鳴曲的水平，確定能把月光第一樂章彈好？
假裝有人邀請。
說實話啊 考級這個si兒啊...我有個同學 三四歲開始學習鋼琴 不到十歲把級全部考完 然後就開始練習各種大師作品
後來會遇到很多不懂行的人 問她 你考了幾級啦？
「十級考完了」
「誒呦誒呦不得了」
小姑娘也實誠「我十歲就考完了」
很多人會有疑問了 級都考完了 還練什麼呢？
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我也從小接觸鋼琴 遇到過很多家長是報著考級為大的心理來送孩子學鋼琴 十級考完 就萬事大吉了
我高考完 又去學鋼琴 很多人問我 又去學 學啥啊 我說。。。。
考級這個si兒 越來越水 越來越無聊 只要按對鍵盤 就能得優秀 所以我覺得
考級不能代表任何鋼琴水平。
喜歡小湯 就去彈小湯
喜歡貝多芬 就去彈貝多芬喜歡李斯特 就算了吧 要是喜歡考級......謝邀。
鋼琴水平的衡量包括兩個方面，一是鋼琴曲目本身的難度，包括技術能力、處理多聲部的能力、音樂表達性的處理、踏板運用的能力等，二是彈奏者能達到的程度，即在給定曲目和難度的情況下彈奏者所表現出的各方面能力。
第一個方面，此處主要考慮技術難度，練習曲直接反映技術難度，其餘體裁的曲目用作考級曲目時主要也是考慮技術難度。主流練習曲從低到高依次有拜厄、車爾尼599、車爾尼849、車爾尼299、克拉莫練習曲、車爾尼740、莫什科夫斯基練習曲（作品72）、肖邦練習曲（作品10和作品25），考級最高等級以上還有更難的曲目，此外還有非主流練習曲可用於有針對性的練習。
技術難度的體現從曲目本身即可反映，一般而言，等級越高，對手指的獨立性和靈活性要求越高，由於我是業餘水平，因此無法給出關於技術難度的定義的詳細的回答。
除了曲目本身以外，還有兩個因素直接決定了技術難度，速度和長度。速度就是彈奏的速度，音樂速度用BPM表示，常用節拍器控制速度。考級的內容除了每個等級指定的曲目，還有音階琶音的基本功考查，這些都是有速度要求的，等級越高，速度越快，而且練習曲的速度要求大多數情況下相當於音階的速度要求，因此練習曲的速度要求大多數情況下是等級越高，速度越快，但是也有例外的情況。長度就是曲目的篇幅，由節拍和小節數決定，總體而言是等級越高，篇幅越長。因此，從考級而言，相鄰等級之間的要求還是有較大的差異的，更高的等級不僅是曲目本身的技術難度增加，同時速度和長度也有所增加，因此實際難度增加是比較多的。
第二個方面就不給出詳細的回答了，主要的要求是按照指定的速度彈奏整首曲目，錯音要少，應有的音樂表達不可缺少。
鋼琴水平的衡量主要是根據上述標準，關鍵的問題在於考級時是否真正落實。個人認為考級的評判標準並不明確，甚至主觀性很強。我在十幾年前也參加過考級，一開始在上海音樂家協會考級，參加過多次考級，直到八級都是通過的，結果考九級沒通過，後來看沒通過理由，有好幾條難以令人信服，因為業餘水平達不到某些要求很正常，最荒唐的是，第三首曲目是海頓的奏鳴曲，居然有踏板使用不當這條理由，海頓的作品很少有踏板，我尊重原作不用踏板完全沒有問題，卻用這條理由判我不合格，雖然也有別的理由，但是只要有一條完全不合理的理由，就足以認定是主觀為之。那時候我就感覺到考級完全沒有意義，想從此再也不參加考級，但是老師和家長還是建議我考級，於是一年後我考十級是在上海音樂學院考級，順利通過。
題主說貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章都能彈下來絕對是把彈鋼琴想得太簡單了，如果不考慮技術要求和音樂表達要求，那麼用很慢的速度彈對每個音確實是任何人都能做到的，但是這樣彈出來的效果如何呢？技術是必要條件，技術不達標就不可能有優美的音樂效果，即使技術達標了，如果不注重音樂表達，也是彈不好的。所以考級提出了多方面的要求，絕對沒有題主想像的那麼簡單。
還要說的是應如何看待考級。
首先，據我所知，考級都是業餘的，還沒聽說過專業的要考級。因此，如果問老師是多少級那就非常不合適，能當老師的那是專業水平，不能用考級衡量的。可能存在專業的考級如英皇的專業級，但是大多數人都不會接觸到專業考級。
其次，不要指望考級證書有多少用。雖然最近看到過考級證書對考藝術特長生有用，但是消息的真實性我是有所懷疑的，我是不相信業餘水平的證書對考藝術特長生有什麼幫助的。
最後，永遠記住考級是手段而不是目的。面對考級的正確態度是把考級作為一個檢驗學習成果的機會，如果通過了，說明之前的學習之路總體正確，如果沒通過，說明之前的學習存在一些問題，需要改正。學無止境，考級最高級也不是學習的終點，還有程度更高的曲目，包括李斯特的超級技巧練習曲和帕格尼尼練習曲，以及車爾尼的多部高程度練習曲：車爾尼365、車爾尼399、車爾尼756，由此可見總是有難度更高的曲目等待攻克。如果把考級當成目的，那是毫無意義的，如果學鋼琴的目標就是儘快考出十級，然後就不彈鋼琴，那麼還不如一開始就不要學，姑且不說有人考級時拔高考出十級而實際水平可能只有三級甚至更低，花費大量人力財力只換來沒有多少用的考級證書，可以說是浪費人生和金錢。學鋼琴不是為了考級，而是為了學習和了解音樂，學會欣賞音樂，有了一定的水平則可以在需要的時候演奏，這些才是終生受益的。
學鋼琴剛開始的時候都是痛苦的，大多數孩子無法堅持下來，於是放棄了，少數孩子堅持了下來，水平逐步提高，當年齡足夠大時，鋼琴就成了一種愛好。凡是學鋼琴能堅持下來的，都不會後悔當初學鋼琴，只會後悔當初沒有更努力。這才是鋼琴的魅力所在，如果把考級當成目的，那麼只會扼殺孩子對鋼琴的興趣。
衡量的是你考試那幾天的水平！
這玩意幾天不練就忘了，所以確實不能說明什麼初中考完中央，當時覺得一天三五小時的練是天大的委屈，坐在琴凳上不動簡直剝奪了我玩樂的權利。
幼兒園便開始學琴，據我媽說我超愛，剛開始一坐就是兩三小時，彈一些自己瞎編的，感覺自己就是新一代鋼琴大師。
現在高三，那部很漂亮的鋼琴已經在琴房裡閑置了三年。我從未如此愛過鋼琴。很想找份譜子去摸摸那排陪伴我成長的黑白鍵，時間不允許我在鋼琴前一坐三小時而不去做數學。
曾經每個考級的暑假都被我認為最黑暗的日子，曾經考完級後我發誓再也不碰鋼琴。
如今我能隨便彈出一首曲，我能把聽過一次的歌彈出調子，我能在別人的驚嘆羨慕中淡淡地笑。
練上十年八年確實能彈得好，可在中國，證書就是一種證明，當別人問你幾級的時候，級數高低就是你在別人心中水平的高低。以前我也對考級的意義產生過懷疑，但這是事實。
感謝我爸媽毫不猶豫地讓我考完中央。
會彈鋼琴是資本，證書是最直接的證明。
我從未後悔從小學二年級到初二練琴學琴考級，我從未後悔學過鋼琴。
那幾年的汗水淚水都是我如今的驕傲。考級只是民間組織的撈錢形式而已。
第一個，考級不具備詳細詳盡的技術標準。除了音準與速度外，沒有任何技術限定。
第二個，考級的舉辦人，你有心思可以考察下到底是哪些，是否有頂尖專業鋼琴教師跟進。
第三個，考級證書意義不大，目前無論商演、培訓機構、企業事業單位，優先需求的是有能力的人才，而不是一紙證書。
就你提的這個問題，我覺得你不太清楚為什麼要學琴…
你以為光把音彈對了就行嗎。。。
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