為什麼武俠片還是以前的好看有意思？
為什麼看以前的武俠，才有那種江湖的氣息
一，觀念原因
過去由於技術的限制，觀眾看到的畫面是不真實的，聽到的聲音也是不真實的，這就營造出一種「另一個世界」、「平行宇宙」的感覺，因此觀眾不會以現實去衡量劇中的種種不符合現實的現象，比如人物經常拿腔拿調，經常吼著說話，武打會有濃重的表演痕迹，再比如郭靖每次發出「降龍十八掌」的時候畫面都會變黑，然後還會出現一些重影什麼的，本來這是非常假的，但觀眾並不覺得有何不妥，因為這是在「另一個世界」里發生的現象，觀眾會把它理解為「在那個世界裡真實可信的現象」。
反觀好萊塢，在畫質、音質提高的同時，在內容上也大幅度提高，無論是道具、服裝還是場景都比過去真實許多，演員也儘可能減少表演痕迹，儘可能採用接近現實的方式去說話，這樣觀眾就能接受了。
二，態度原因
錢太好掙了。競爭太不激烈了。就不思進取了。
三，題材原因
武俠片拍得太多了，其實已經很難推陳出新了。國內其實是因為拍現實受限才被迫去大量拍古裝。然後又想創新，玩花樣，結果就是亂來，搞一些奇奇怪怪的東西，觀眾看著就更難受了。
這是現在武俠片甚至抗戰片里都很喜歡用的一招，身體後傾往後滑，完全不符合物理規律，虛假無比。
就像題主描述的一樣，過去的武俠片，之所以江湖氣息更濃，是因為他們更注重「俠」，而現在的武俠片更注重「武」。
我外公是一個文化水平並不高的人，我一直記得，小時候我一哭，他就會把電視換到有古裝片的頻道，然後哄說我：「快來看武打片！」
「武打片」這個稱呼，可能更符合大多數觀眾對武俠片的看法。
早年金庸在創作出《鹿鼎記》之後，有很多媒體認為，這不是一部「武俠小說」，因為主角不夠「正」，還不會武功。但是後來還是承認這是武俠小說了，因為主角有足夠的「俠氣」。
「俠」是什麼呢？
奉天行道，善德仁勇，守德仗義，禮智忠信。
武俠片除了天馬行空的武功以外，它應該更多的展示俠義之人的風範氣度，而不是練著武功談戀愛。
以《神鵰俠侶》的不同版本為例：
至於二陳版的……
這不是小龍女！這不是小龍女！這不是小龍女！（打滾）
這幾年各種武俠片都在往愛情片的趨勢靠攏，什麼鬼《青雲志》《九州天空城》的，都是打著武俠的旗號在東搞搞西搞搞。
順便安利一個看起來像歷史正劇，但其實武俠氣息非常濃厚的劇：
這部劇雖然是以一國之王子的角度展開的，但是卻不雷人，不狗血，一路各種智商開掛，編劇智商超神，把觀眾玩弄於鼓掌之中，官方CP逼死同人，主要角色自帶彈幕吐槽，酷炫狂霸拽一個不少，最重要的是，江湖兒女，快意恩仇，禮智忠信，暢快淋漓，是不可多得的優質武俠劇。
附上一個梗，懂得人笑。
謝邀，這個問題，我好想回答。
很多人說是因為以前我們市場沒那麼大，觀眾口味比較不挑，所以以前電影比較容易成功。現在市場大了，觀眾選擇多了，越來越挑剔。
但是為什麼，
我打開九品芝麻官，我依舊會笑出腹肌
我隨便寫幾個原因，大家隨便看看
1，演員敬業度
不得不說，這個東西，我真的要放在前面。以前沒爛片嗎？哪裡沒有，吳君如自己上康熙來了都說，以前太紅了演戲不認真，感覺很對不起自己。為什麼我們現在看不到那些以前的爛片了呢？早就在時間這條大河中被沖走了。但是，按照比例來說，就是以前的演員會比較敬業。我們拿以前的來說，張國榮林青霞張曼玉梁朝偉陳道明李雪健葛優這種封神的，近代東方小李子自虐狂魔古天樂，不搞死自己不罷休的張家輝，我個人最佩服郝蕾，從演技來說確實很有本事，是一個為了演好戲而演戲的人，連李燦森林雪林家棟吳孟達李明啟這種配角都可圈可點。
現在社會比以前浮躁太多了，我不是聖人，你把我放在那個位置上，我也想成名，我也想紅，誰不想天天蘭博基尼阿斯頓馬丁。經紀公司和投資老闆也要賺錢，你讓我慢慢挑片子？不聽話很難活下去。黃渤和徐崢熬了多少年，大家都懂。
2，題材限制問題
求分級政策趕快出來！一天不分級，我們一天都欣賞不了完整的片子。一部電影，你剪掉哪怕18秒，對這部片子都可能是一個98分和80分的差別。我能理解對青少年的保護，比如古惑仔就是一套好片，但是確實不適合青少年看。在香港，古惑仔依舊屬於B級片。不要因為他題材非主流就抵制他，很多時候生活需要看到更多面，電影也是。
3，替身越來越多
這個是對武俠劇很重要的一部分，因為不同於言情劇，武俠劇很多時候需要演員現身打鬥。以前的演員，我們不提洪金寶甄子丹之類。就說是梁朝偉劉德華，誰都可以打兩下子，擺個架勢。現在用替身越來越多，演員一露正臉，那個架勢不如我隔壁李爺爺比的太極劍。是的，李易峰老師每次都被拿出來黑，遠景替身王。陳妍希我個人挺喜歡的，但是她作為小龍女從古墓飛出來的那一下，真是有夠丑的。不過現在演員那麼貴，誰還賠得起？但是沒辦法，很多時候你覺得這只是一個小點，但是連鎖反應影響了全局。因為你都只願意用替身，代表其他動作也不專心，一個武俠片連動作都不專心，其他也不會專心，最後又上微博炒炒緋聞，熱度上去再收個錢就好了。
現在的武俠片更像校園偶像言情片，帶特技的那種！
就是說演員沒有能力演出原著角色的味道！謝邀。
因為市場決定資本的走向。
就好像前年興起的IP+鮮肉組合，導致這兩年資本的盲目跟風。而為數不多的幾部武俠片，比如《青冥寶劍》一類的，無論在口碑還是票房上都沒有收穫很好的成績。《師父》一類的僅是叫好不叫座。沒有資本願意湧入，自然沒有人願意拍，也就拍不出好的作品。都說觀眾品味十年一輪迴，也許有一天武俠題材還可以大熱，到時會湧現出真正的好作品。所以，請尊重每一張用腳投票的電影票。每一次你選擇的《長城》和《爵跡》，都是在透支未來的好電影。你想要什麼電影市場，就會有什麼樣的電影降臨。今天剛好看了 羅曼蒂克消亡史 只能說以前懂規矩的人可以發財 現在跳出規矩反而腰纏萬貫 看似一臉道貌岸然，實則一肚男盜女娼。
謝邀。
以前叫武打片，現在叫舞打片---------跟「俠」真沒什麼關係。以前是武俠，現在是古偶。以前的故事以俠義為骨，愛情只是完善人物性格的輔助，現在的大概就是披著武俠皮的狗血愛情偶像劇。
以前的武俠是行俠仗義，攜手江湖，恩怨情仇………
現在的是披著武俠的馬甲秀恩愛，搞言情，耍帥…………其實不止武俠片，抗戰劇也有這問題。至少有兩個原因：1.想拍的不讓拍，審查限制。現實題材的越來越少，廣電、版署權利圈越來越大。2.市場有需要，你不管小鮮肉演技如何垃圾，面癱如何嚴重，就是有人這麼多人愛看，不得不服。有市場，劇本寫著容易，只要服裝、化妝、濾鏡不要太差，導演隨意拍就行。推薦張智堯《楚留香新傳》，忠於原著的典範、清新脫俗的動作、沒有亂七八糟的光效、男主還帥得掉渣。這麼好的戲，衛視只播了一次，反而是東南亞和韓國播的多，最後才通過樂視在內地網路播。後面原班人馬團隊的《圓月彎刀》更是拍完沒播，真是讓好好拍武俠的人傷心。
因為現在男人的夢想不是武俠了
我還是覺得以前TVB拍出來的武俠片是最有「武俠」感覺的，雖然瑕疵也很多，演員總是那麼幾個，特效一般，布景也假的要命，但也不妨礙從劇情里體會到「武俠」的感覺。當然早年不少內地拍的武俠劇，在這方面也不差。
然後張紀中拍了部笑傲江湖，感覺都跟在看水滸傳似的。之後很多內地產武俠劇也有這種感覺，與其說是武俠，不如說更像是講述綠林好漢的故事。
然後是這幾年的各種武俠片，根本就是古裝校園愛情劇。就不展開了。
最後就是這幾年玄幻題材興起，很多片子本質上是仙俠片，而根本不是武俠片。
總體來說，我認為就是這幾年拍的武俠片，都沒有傳統上我們感覺的「武俠」的氣息。謝邀 直接入題：
第一 觀眾關注點在改變。80 90年代你告訴我你看過幾部電視劇，你知道有特效么你知道什麼事穿幫。大多數都是抱著敬畏 神聖感在觀看電影電視劇的。所有的經歷都在感嘆武俠中鬼斧神工的武功秘籍或男女主公如痴如醉的愛恨離愁。現在呢觀看武俠劇除了俗套的劇情，多了幾種玄乎又玄的武功心法（更有不斷在嚼著別人吃過的饃），試問現在你看劇你在想什麼？你會看男主女主是否顏值高 場景 道具怎麼樣 特效做的怎麼樣？
第二 作品多樣化 容易形成對比機制。大的環境下，各種類型劇情 科幻 災難 等不斷細分觀眾。還有國外美劇 英劇 韓劇大量湧入讓觀眾應接不暇。真正能堅守武俠劇的觀眾都是真愛啊，你認為這些真愛會是業餘只傻看小鮮肉的傻X么
第三 缺少創新。這事國內武俠劇的死穴。大量的精力都用在尋找小鮮肉 顏值高的工作上了。大量的資金都用在演員的片酬和宣傳上。現在你會看到大量的新片在宣傳更有甚者還沒有開機就尼瑪跑各種娛樂節目宣傳。時間和資本都浪費在這方面上了。沒有人在專心鑽研演技 討論劇情。在說說道具和場景是能有多省就多省。
第四 演員基本功太差 。這方面我幾本已經無力在吐槽了。試看80 90年代 發哥 德華 張國榮 古天樂等人家的演技從眼神到腳尖都散發中濃濃的戲骨的味道。你在看看現在這些當紅的小鮮肉們，都在幹什麼不是在秀身材就是各種走穴 偶爾在來個小緋聞宣傳下自己。
試問 武俠劇因為這些原因能好看么。俠義需要熱血的氣勢，現在的人講利弊，不講道義。
來來來強答一波90年代是一個分水嶺之前各種題材的劇分界線比較清晰，之後大部分的劇開始偶像化偶像化使得劇情不再為劇的類型服務，而是為偶像（主角）服務所以重點從描述劇情，角色為劇情服務，轉移為劇情為角色服務劇情是為了突出角色的地位，優點，乃至感情的，這裡尤其以感情戲最為突出這也和觀眾的喜好有關難點是無法解釋觀眾的喜好變化原因，但也許群體其實一直都是崇拜偶像的所以也可能是偶像向更嚴重了
不知道為什麼沒有人說到重點。因為以前的演員大多有底子，打起來動作好看力道足，不像現在的小鮮肉那樣花拳繡腿，看得想吐。
小時候看武俠，雖然沒什麼酷炫的特效，但是感覺導演和演員都是用了心的，演員演技也好。這些年武俠劇真的是找些花瓶來演了，面部僵硬毫無演技，然而特效也絲毫沒有進步。以下花千骨的特效
結論提到前面來說：武俠片是個外皮，二十幾歲人看武打場景，三十幾歲看出來的是影片反應的時代或者人性的光輝黑暗啥的，四十幾去看？我也不知道還沒到年紀啦。不得不提徐克，把娛樂和電影的本質結合的如此之好。徐克他是有理想的，賺錢是必須的，但是不能糊弄自己和觀眾，糊弄自己對不起理想（後人稱之香港新浪潮電影），糊弄觀眾是自斷財路（很多人不這麼認為，但是理想主義者就是這麼想的）剩下所有武俠片導演各種不如徐克，有兩個例外，英雄，張藝謀的，大而化之，美麗但是節奏慢，套一個家國天下，你要是喜歡思考深點還是覺得挺好看，一代宗師也是類似套路，喜歡的喜歡不喜歡的完。再補一個最近的師父也是這一流派的，…………………………我覺得還是要有一個好看的故事內核在裡面，以前的李連杰黃飛鴻系列，方世玉上下集，都極為精彩，家庭衝突，幫會衝突，土洋宗教衝突，放在鴉片戰爭的大時代背景下，讓人覺得就是真實描寫。在那段1990-2000年代之間，最為代表性的為徐克的新龍門客棧，其它成功作品大多也有徐克，程小東參與，年輕的朋友可以找找看。後來香港電影沒落了。再後來，從質感上與上世紀90年代巔峰武俠片最接近的就是龍門飛甲，還是徐克程小東，技術更進步了，但是整片梢遜新龍門客棧，李連杰巔峰不在，其它幾個演員除周迅演的略蒼白都算滿意，倒是幾個反派角色個個出彩，劇情上古國財寶的段落不是很有必要，略突兀。
主要是因為以前的武俠片是真的武俠愛好者看的，演員大多都是有武術功底或者叫武替，導演也夠力。
關鍵是！注意了！全景鏡頭打鬥，飛身騰挪動作流暢自然。例如《南少林三十六房》，胡軍版《天空八部》，《神探狄仁傑》前幾部。服飾也比較自然，不像有些"武俠片"五顏六色……你以為是時裝表演啊……幾個不會武術的年輕演員打不到兩秒就切一個鏡頭，都沒看到多少拆招對手就飛出去了，這樣的片子能好看嗎。
參考李小龍的電影《猛龍過江》，每個打鬥幾乎沒有或者很少切換鏡頭，觀眾很清楚他們是怎樣打的，怎樣倒的。甄子丹的《導火線》更是拳拳到肉。所以，武俠片好不好看，關鍵在演員，導演，即使劇情很爛，也可以很好看。例如《男兒本色》，《狼牙》。推薦各位一部不錯的武打電影，《蠍子戰士》。裡面有出神入化的腿功和正宗南派炒河粉……哦→_→不是，正宗南派功夫。現在哪還有武俠片，都是古裝愛情片甚至古裝愛情偶像片。古裝也不一定，說是異裝合適點。
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