怎樣評價SZA前不久的新專Ctrl？

01-11

後知後覺最近超級喜歡這張專感覺和Tinashe的水瓶座一樣靈氣滿滿的

SZA 《CTRL》：「Choosing to be honest」

2010年到現在RB樂壇經歷了不小的變革，除了與搖滾、電子和實驗音樂的交互融合和開始更加強調專輯概念之外，一張專輯的意識形態和藝人的個性表達也成為了一個重要因素。一張成功的——嚴謹地說一張好的——流行或RB專輯可以沒有一首大熱單曲，但是不能沒有態度。於是擺在歌手們面前的有兩條路：be woke or be personal

前者是很多大牌黑人RB音樂人走的路，有代表性的是Beyonce的LEMOADE，二姐Solange的A Seat At a Table，D"Angelo大神的Black Messiah等等：音樂的主題多是鼓勵黑人群體，批評映射社會不公，認可自己的種族身份等社會性議題。對於一些功成名就的歌手來說，音樂主題格局的改變是順理成章的，icon級別的人自然有能力使大眾關心社會議題和人文關懷，是為意見領袖。我們把白左的問題先放一放，這種能夠使人在社會議題上產生共鳴的音樂自然會造就一張大熱專輯，更別說在「有內容」的基礎上還製作精良。

第二種路線則是做自傳性質的音樂：寫作的方向轉入自己的生活，描寫對自我情感慾望和弱點的認知。今年SZA的ctrl就是這樣的一張專輯。聽完全專之後我驚訝於了解到的SZA作為藝人和一個普通20歲出頭的少女的生活細節、點點滴滴——專輯將SZA完完全全近乎赤裸地展示給聽眾，直白而現實卻處處透露著她作為藝人的才華和野心。

如果你同SZA一樣是一位有過一些戀愛經歷、內心豐富敏感的女生，你會在這張專輯中找到很多共鳴點：《Supermodel》中SZA唱著對過去戀情的矛盾感覺，分手的焦慮和對不忠的戀人的依賴，同時掙扎著自我調整心態重新開始；《Love Galore》和《Weekend》寫的是她作為sidechick（也就是咱們常說的小三）的經歷和感受，《Love Galore》中「sidechick」作為對自己的定位第一次出現，作為秘密情人的女生太過迷戀於一周一次的溫存，像期待禮物一樣期待著周末的來臨；《Weekend》寫到她和其他女生共同分享一個男人，像工作安排表一樣「周一到周四屬於你，周五到周日屬於我」；《Drew Barrymore》和《Prom》寫的是她的自我懷疑，自己的不安全感和對自己身份認同做出的努力。這些歌曲在一起組成了一部關於SZA自己的散文集，就像一個普通的周六晚上，你和SZA坐在陽台上抽著煙喝著啤酒，她跟你講這周發生了什麼，前一分鐘輕描淡寫地吐槽前男友，下一分鐘笑嘻嘻地掏心掏肺吐槽自己的各種弱點，然後下周照常重複著這些生活瑣事。

如果說SZA誠實、自省、舉重若輕的歌詞是這張專輯的最大亮點，那麼SZA對旋律的把控和製作上的處理則是非常成功的助攻。大部分歌曲採用了極簡的製作，極少的合成器效果和採樣十分完美地貼合了歌曲的氛圍。最好的例子來自opening track《Supermodel》，配器簡約到只剩一把電吉他，貝斯和鼓，整個製作給了歌曲良好的氛圍和空間感，SZA的聲音被恰到好處地突出，她的表現也完全勝任這樣的極簡製作。這樣的製作風格帶來的效果就是：開始你會覺得歌曲十分簡潔、未經打磨甚至有些不夠精緻，但是聽到細節處也會驚訝於製作的微妙帶來的四兩撥千斤的效果。眾多製作人（包括Pharrell, Carter Lang, the Antydote和Travis Scott 等等）的參與不僅沒有使專輯分化，反而帶來了很多有機的互動和較為統一的風格。編曲和製作都圍繞著一個主體，那就是SZA的創作。

總體來說，出色的詞作，妥帖而不過度的製作，擁有個人簽名的旋律寫作和一點點的態度的結合使得這張專輯整體顯得完整、獨特而有靈氣。不出意外的話這張將會是年度最佳RB專輯的有力競爭者，我自己給這張專輯一個結結實實的9分。

傷心的是SZA最近說她的下張專輯《ALT》將會是她的最後一磚，此後她會去追尋自己喜愛的環境學專業了。沒辦法，誰讓小才女還是個小學霸呢。

兩位都是很喜歡的女歌手但現在感覺T妞真的很想火歌曲聽起來很商業化更喜歡水瓶座及其之前專輯的風格

認識SZA因為和日日合作的consideration 再聽之前的專果斷關注

新專最喜歡love galore

Tinashe 更偏pop ，聲音乾淨清亮，sza 嗓音更"黑"，專輯品質很高。2014年專輯就很有大牌味道，推薦《UR 》,編曲驚艷，氛圍感十足！

tinashe傾向的是更快拍子的電子舞曲或者性感慢拍rb

當然最近ctrl推出 sza比上年跟受關注再兩人中我也更欣賞sza 她成功做出了帶有磁性魅力的gosepel album 相反tinashe就只有推出正規商業專輯並沒有做出新類型較冷門類型的專輯