為什麼說喬托是現代繪畫的奠基人？

01-11

如圖，我是個大四油畫系學生，準備考研。看到對喬托的形容上，有這麼一條。喬托也比較了解，透視，現實主義，但我感覺稱之為西方繪畫之父我可以理解，唯獨現代繪畫奠基人，不太理解，希望各位解答

謝手動邀

題主你不理解「現代」這個概念。這裡的「現代」指1453年君士坦丁堡的陷落，結束了舊有宗教秩序，使歐洲整體地從中世紀走向文藝復興。同時，奧斯曼帝國切斷了東西方交流，使歐洲尋求以水路抵達東方，也就是中國，而哥倫布在1492年發現新大陸只是這個過程的副產品。

「現代「就只能是上述分法嗎？當然不是，每個國家都有自己的分期標準，而這標準本身就是一種政治概念。但再怎麼分，也和塞尚沒關係，因為一個是現代藝術（modern art），另一個是現代派藝術（modernist art），只不過一些專著在書寫中因為語境的關係習慣於把現代派藝術簡寫成現代藝術罷了。

那麼在藝術史上，現代藝術的出現可否追溯到喬托呢？《義大利百科全書》（Treccani）喬託詞條的第一句話是這麼寫的：喬托，藝術家，引領了現代繪畫。後面補充道：琴尼諾·琴尼尼認為「喬托重拾古希臘的繪畫藝術，引領了現代繪畫「，其影響並非局限於14世紀，更影響了文藝復興時代的藝術家。很明顯，在義大利人看來，喬托就是現代繪畫的第一人。

為什麼這麼說？是喬托復興了自然主義，簡言之就是畫什麼像什麼，而為了達到自然主義的效果，他使用了透視法（其實是短縮法和遮擋法），也畫出了不同人物的內心活動。這兩點同等重要。如果說喬托僅僅重拾了透視法，那比他長几歲的杜喬才應該是現代繪畫第一人。可惜在杜喬的作品中，我們很難見到人物的內心活動，畫中人長得差不多，表情不豐富，肢體動作和情感也不協調。再看看喬托，就完全不同了。畫出人物的內心活動，是古希臘繪畫的要求。誰提出的？蘇格拉底。他提出繪畫要畫出心靈的活動，換言之，要模仿不可見的事物。這個觀點比單純畫什麼像什麼還要重要，如果畫家能畫出看不見的事物，那麼繪畫就不再是一門機械的藝術。

如果理解了喬托的重要性，那麼再看達芬奇以及後世藝術家為繪畫藝術正名的論證就都能搞懂了。繪畫不是機械的藝術，不僅是繪畫擁有一套自己的理論（如琴尼諾·琴尼尼編著的《藝術家手冊》），還能模仿不可見的事物，那不可見的事物就是理念本身。喬托走出的這一步就是讓畫家從模仿物的模仿者，變成了理念的模仿者，而這個理念還不只是一張桌子，一把椅子那麼簡單，這些理念小到情緒，大到抽象概念（如波提切利「仿阿佩萊斯的」《誹謗》）都可以模仿，這一下子就拔到了很高的高度。反過來再看後700年的西方繪畫，就是沿著喬托的方向一路走下去，先把場景、人物畫逼真，再把故事講清楚，然後在作品裡引入象徵、隱喻和典故，還能拋棄具體的人、事、物用形象表現抽象概念之間的關係。喬托自己可能不清楚，但他的作品定義了西方現代繪畫的最終目標，也就是偉大的趣味，理想美和崇高感。

謝邀，原文是【義大利文藝復興時期現代繪畫的奠基人。】

現代和當代，可不是專指表現藝術和觀念藝術啊親。只有對現在進行時的人來說是這樣，對義大利文藝復興時期來說，喬托可不就是那時候現代的奠基人么。

謝邀。

喬托之前是中世紀，中世紀也是人稱的黑暗時代，那時候的人們並不注重繪畫的「科學性」。

喬托相當於革命性地掀起了一個新的時代，因為他主張科學作畫，十分注重客觀世界的觀察，為後代藝術家提供了一條新的作畫道路。從這個意義上，勉強說喬托屬於寫實主義奠基人更為合理，因為現代繪畫很多方面跟喬托的繪畫理念是相違背的，現代繪畫更注重畫面感和裝飾性。所以你找的資料應該不太正確。

建議查看資料時找專業文獻及相關書籍。

在歐洲喬托從未被歸納到文藝復興裡面而被歸納在中世紀末期他可以說影響了文藝復興但是文藝復興奠基人真的是只有中國老師上課才會這樣歸納因為他的研究他的繪畫中看到了很多文藝復興因素的影子苗頭但是真的不算完整的體現所以不算

再者說什麼現代主義奠基人什麼什麼之父不管是任何藝術家得到的任何的稱號一般都是後世的藝評理論家在表達自己觀點方便歸納總結貼出的標籤

細想這些標籤的來源如果想要學習藝術史客觀的了解一個藝術家過於糾結他的標籤他的定義未免不客觀你可以找到是誰這樣給他的定義並看他的解釋之後可以認同可以反對我認為學習歷史唯一的根據就是史實在他之後現今之前人的評論都是值得思考的

個人觀點期待大家的建議都是學生共同進步

謝謝

ps：關於現代主義之父我有一個猜想因為在歐洲他們現代一般用modern 這個詞現代的定義為1492年哥倫布發現新大陸而當代是contemporary 指的是從十九世紀末二十世紀初開始但是國內的現代和當代兩詞在時間上的定義真的和 modern 和contemporary 是有區別的所以也許是譯本的問題

只是猜想

希望樓主找到答案後可以告訴我

謝謝

欲加之名，何患無人。如果有一個傾向，找到一個傀儡並不難，人欣賞一個人，可能會儘可能的去拔高他的位置，哪怕人家是幾百年前的。說是喬托而非塞尚，好像文藝復興巴洛克等等都沒存在過就跳到了現代繪畫一樣。繪畫藝術這片汪洋大海，追根溯源，每個相關的人都或多或少產生過作用。

所以啊，四年沒怎麼好好聽美術史的學渣果斷放棄了考研，就是我

謝邀。

喬托不是現代繪畫的奠基人，現代這個詞在藝術領域是需要謹慎定義的，但無論如何定義，它的上限也到不了文復時代。

說喬托開啟了歐洲近代繪畫樣式的大門應該是可以的。在喬托之前，歐洲的繪畫基本上是在平面空間的羅列，人比山高，遠近不分，空間組織無邏輯，所謂的比例結構透視什麼的一概沒有。

而喬托在這方面的努力是開創性的，他把畫面中的人物納入到了一個統一的三度空間中，人物與景物的比例開始協調，空間遠近開始有序，畫面遵從了一般的視覺邏輯，簡而言之，喬托開始了在二維空間再現三維空間的努力，這才有了後來烏切諾、曼坦納等人在透視學上的探索和達芬奇、米開朗琪羅等人對於人體結構的探尋。

從這一點來說，喬托的確是個先行者，但是他開啟的是近代繪畫的大門，確立的是近代繪畫的樣式。至於現代繪畫，那還要等到19世紀馬奈和塞尚這幫反賊來做呢。

喬托是佛羅倫薩畫派的創始人，他突破了中世紀美術的束縛，其作品寫實的表現生活場景，體現了人文主義的思想。我個人的理解應該是相對於中世紀的美術，來說的吧？不過我才疏學淺，也是第一次聽說這個說法。看到你這個題目，我首先想到的是現代繪畫之父塞尚

謝邀，但我現在只是個藝術愛好者，藝術史都還沒擼完整，只剛剛分清楚了畫風的那種。幫你邀請真正的專業人士吧@庄澤曦

現代繪畫這個概念通常被認為是從塞尚的開始，要說奠基人也是塞尚。

喬托是哥特晚期，文藝復興最初期的畫家，相比起中世紀的畫，他的畫更加真實自然，開始了自然主義（naturalism）的繪畫。歐洲中世紀的畫題材離不開宗教，而早期基督教里耶穌的形象不追求真實和像人類的，然後嘛中世紀的畫就看起來很像喜慶的表情包=。=

自然主義算是喬托最重要的貢獻了，自然主義開始把空間感帶入繪畫，擯棄了中世紀扁平疊加的畫風，類似於從扁平到擬物的過程，有了體積，有了光影

（聖母有胸！這個時候開始聖母的形象就越來越接近常人了）

上圖這個是1310年喬托的聖母和耶穌，我知道他們的表情看起很一言難盡，一點也不自然主義，不真實，不立體，根本沒有透視。但是，喬托之前，是下面這種畫風：

（duccio，madonna and child，1285）

王座兩邊的天使都已經不遵循基本基本物理規律了，均勻排開蹲在空中。而圖一中天使的排布是有前後空間關係的。

對比一下細節，喬托的畫有明顯的明暗對比，對布料的表現很寫實，用的是顏色和明暗過渡而不是輪廓線來表示褶皺。

另外一點就是喬托善於創作敘述性繪畫（narrative painting），就是畫出了故事場景，當然主題還是宗教。

像上圖這種有空間感的人物關係，自然的肢體動作，主次分明的構圖，一看就很有故事性。