哪些經典吉他音色使你無法忘懷？它們是使用哪些經典箱頭、箱體、吉他和效果器實現的？

01-11

My Bloody Valentine

了解過自賞或者噪音吉他的都會對 MBV 式迷噪的吉他音色有所印象，

比較典型的作品，Sometimes ，Only Shallow 。

提及這個音色不得不提起 Offset 琴（Jazzmaster/Jaguar 以及一系列衍生變種琴），在 80 年代剛開始 Indie/C86/Shoegaze 風潮時，Kevin Shields 以及其他人為了獲得與 70 年代老搖滾不同的吉他音色，選擇了 Offset 琴，Offset 琴擁有優秀的顫音系統，以及在當時聽來非常奇怪、不流行的音色，以及沒被炒熱的價格。更多 Offset 琴的介紹可以見「Fender Jaguar、Jazzmaster、Mustang、Jag-Stang 具體有哪些區別？」。

基於 Offset 琴的顫音系統，Kevin Shields 發明了使用搖把製造音牆順勢波動的演奏方式（下滑半音再恢復），有興趣也可以看看這個視頻，The Joy of the Guitar Riff - My Bloody Valentine / Kevin Shields （牆外）。法茲也是他們最慣用的效果器，比較神奇的比如 Fender Blender，擁有一個 blend 旋鈕，配合 Offset 琴獨特的音色，就會有 Sometimes 中那種法茲和鋼絲聲混著出的特殊效果。

我比較喜歡的兩個

1. Slash

les paul ＋ SD pickups ＋ marshall + (wah pedal)

that"s all

2. the edge

無法形容這傢伙的音色，所有能用的東西他都用，每次都不一樣

永遠忘不掉Pensa MK-2 Custom的那種傳神的音色，當年聽到這聲音已經是各路超級音色泛濫的年代，能清澈透明的感受一把好琴和感情不容易。

偶然收藏的一張碟BBC LATER Mark Knopfler，從來沒認真聽過（實話說恐怖海峽真的不好聽），但是偶然聽到Pensa這音色，足夠醉人，如今大名鼎鼎的suhr或多或少也缺了一絲絲那種靈性。視頻封面

Dire Straits - Sultans Of Swing視頻

SRV。strat + tubescreamer + super reverb。重劍無鋒，大巧不工。這套東西下來也就2-3千美元。SRV的成功無法複製，但是他的音色可以複製--如果你可以找到一個地方讓你不用提心弔膽就可以把super reverb的音量開到7的話。

沒人喜歡他的音色么？

john petrucci 2014使用設備：

Ernie Ball Music Man Majesty 6-string guitar – Pedals (Grid Slammer?, Tone-Burst?, Jim Dunlop EVH Phase 90, TC Electronic Dreamscape, Analog Man Juicer Compression pedal, Boss Dimension C) – Triaxis – AxeFX (FX Only) – 2:90 Power amp – Rectifier 1x12s and Mini Rectifier 1x12s.

給你一篇之前我收藏的Radiohead的音色研究，裡面有他們用到的設備http://www.douban.com/note/71375550/

SRV是一個

但個人最想說的是軟餅乾(Limp bizkit)的吉他手wes borland(也曾是曼森的吉他手過)，他負責了幾乎軟餅乾所有主打歌的吉他編曲，獨特的造型，無敵編曲和颱風在新金年代還是非常成功的，在國內名氣遠不如國外。

箱頭:失真時是mesa 雙整流(渾厚，衝擊力平整，低音也厚，適合給說唱鋪底)，拾音器用的sd.ducan sh8(最粗最厚的咆哮聲音。)而最經典的，也是唯獨他這麼用的是當他用clean去彈軟餅乾的招牌清音時，會切換到roland jc120的爵士晶體管音箱，這個音箱音色冷，玻璃質感強，一般只有爵士現場才愛用到。加上他愛用的數字延時，綠波等單塊，加上西海岸說唱味兒的律動和搖滾樂結合就是軟餅乾了。

還有就是他的搖棒運用在新金屬時期是獨此一家，可以聽聽hot dog的開頭和my generation的副歌部分，他在新金的律動上融入的搖棒技術真是太有想像力，熟悉wes的人都知道wes完全是一個靠靈感和想法的才華型吉他手，說新金不要技術的，簡單的，可以多搜搜他得東西

Slash的吉普森加馬歇爾，真正的經典音色，一聽那動靜，不用看就知道是slash，特別有辨識度。Slash的吉他solo

（順便緬懷下Gary Moore，因為酗酒於2011年出世，本來上高中時還希望看見他能像BBking一樣，能繼續發揚到老的，結果提前88）

Gary Moore在玩blues時期留下了很多很多讓人印象深刻的blues搖滾曲目

他的音色就好像一個人正在吶喊一般的充滿著純粹豐富的感情

Gary Moore - Still Got The Blues視頻

1.跟Peter Green一樣反裝琴頸拾音器，這種做法具體目的不明，以前自己試著反裝過，沒聽出什麼區別

2.利用箱頭和單塊組合出來的強過載，不是用失真模式，得出中頻極其飽滿，顆粒感很強的過載音色，加上Les Paul的中頻音頭比較濃厚，加上LP本身極好的延音表現，拉出極好的聲音線條感。

下面是一些設備詳情，至於是怎麼組合使用的，沒有查詢到具體資料

吉他Guitars: Gibson Gary Moore Signature Les Paul Standard (loaded with Tom Holmes humbuckers)，Fender Strat.
音箱Amplifiers: Marshall JCM800，Two Marshall JCM2000 DSL100s, each powering a single Marshall 1960BX 4x12 cab loaded with Celestion G12-75T speakers.
效果器FX: DOD Supra Distortion, DOD Death Metal Distortion, DOD Mystic Blues Overdrive, Ibanez Chorus, Ibanez Delay III, Ibanez TS-10 Tube Screamer, Dunlop JH-1 wah, custom-built switching box (changes the DSL100』s channels and turns the amplifier』s reverb on and off).
琴弦Strings: Dean Markley Nickel Steel Electrics (010-052)

Peter Green的音色。用一塊裝反的拾音器

嗯。。那我得說說押尾桑的greven oshioD

用它彈奏的《月之淚》，簡直堪稱印象最深。

其音色可以描述為:溫暖，強大，獨立性較低而更有整體感。還有鄙人的ayers a07，順便來抖一下嘿嘿嘿。這把琴雖然共鳴比起oshioD差了一些，但是各弦獨立性高，由雲杉和東印度玫瑰木做箱體的配置，加上a型的箱體，穩定的製作工藝，它的音色可以說是印象深刻。細膩是它的特點之一，高低音均衡，泛音自然，哈哈吹了這麼多。但其實馬丁之類的美式高端產品當然更有其優點，共鳴特強大...就不多說了。

抱歉鄙人只是指彈黨，對其他答案的Gibson之類名琴不甚了解，便藉機說了自己對音色的認識。希望是題主滿意的答案！（若有錯誤請麻煩指出）

acdc的吉他音色，angus的亮透有彈性，malcolm的中頻飽滿而有體積感。得益於sg干烈de拾音器，薄扁的琴體。以及Gretsch渾厚的共鳴腔。直接插上marshall的1959 SLP plexi, JTM/JMP，就high了

acdc的前後期專輯音色變化可以認為是音樂工業技術和混音審美變化的倒影，從jailbreak，long way to the top到back in black，black ice，精神沒變，歌的套路沒變，音色卻變了，從主唱到吉他(包括鼓組等整個混音)。

縱觀搖滾樂60年代至今的音色發展，個人覺得，隨著如今主流唱片中的吉他音色在頻譜和動態上的日趨平衡和完美，混音中各個聲部間的遮蔽效應處理得日益恰當，越來越多的人能夠接受重型音樂，但搖滾早期的有人味的瑕疵和尖銳的張力，也淡去了。

Gibson USA Tak Matsumoto Les Paul Tak Burst

圖片來自微博Z大

音色這東西挺主觀，就是喜歡，沒道理。