如何評價 John Mayer 的專輯《The Search for Everything》？
囧妹這次的新專是以wave的形式發行的，1月20號wave1，2月24wave2，4月14號全專輯發布，希望各路大神點評一下這張豐富多樣的專輯
謝謝邀請。
如果問我如何評價這張專輯，說實話，我不知道應該怎樣準確的評價，因為就像這張專輯中歌曲不定的風格一樣，John Mayer 作為一位流行歌手，確有大量多變的音樂風格，因此用不同的視角去定義 John Mayer 這個歌手本人，以及用不同流派去歸類這張專輯，最後得到的評價顯然是截然不同的。我只能說這是 John Mayer 在睽違已久之後的一張有質量，有誠意的專輯。
其實想更好的評價這張新專輯，首先我們需要添加一個「公理」，並且回答幾個問題：
- 「公理」
John Mayer 是一個流行（Pop）歌手，他的風格的多變也全部都是基於他是一個流行歌手的前提之上。我看到很多聽 John Mayer 歌曲比較晚，或者只聽過他最近幾張專輯的人都認為他是一個鄉村歌手，這個認知我個人認為是很不妥的。嚴格來說，他只是一個做了鄉村風格音樂的流行歌手。又或者，有些人認為他是一個 Blues 歌手，因為他的神專 Continuum 可以說是一張 Blues Rock 風格的專輯，你可以從這張專輯中聽到數位 Old School Blues 大師，但是我認為 John Mayer 本人在那個時期依舊是一個 Pop Singer，即使他做的是 Blues Rock。
- 為什麼感覺 John Mayer 這些年一直在玩兒 Country？
回答這個問題有必要先從 John Mayer 這些年的經歷講起，John Mayer 在 2011 年左右被診斷出了極為嚴重的聲帶息肉，這個病症在 2011 - 2013 年間經歷了極為嚴重的反覆，並且經歷了多次治療（包括手術）。這個病症直接導致他的音域以及音色發生了一些改變，而且直到現在他的假音也沒有完全恢復（他本人在最近的 Instagram live 中用到了 lose 一詞）。同時，他本人在 2010 年發行的某期 Playboy 獨家專訪中發表了一些極為出格以及愚蠢的言論，隨之而來的批判以及他的聲帶問題使得他決定搬離好萊塢，並且在蒙大拿州的 Paradise Valley 置業，進行自我閉關和反思。在此期間，他一共發行了兩張錄音室專輯，一張是在聲帶出現問題之前便已經開始製作完成度極高的 Born and Raised, 另一張是他居住的地方 Paradise Valley 的同名專輯。這兩張專輯基本上都被定義成了鄉村風格的專輯，我個人覺得其實原因很簡單，首先遠離好萊塢，住在蒙大拿這種地方可能沒有辦法和條件寫出來需要高度製作的「流行」音樂，其次他的個人反思可能使得他的心境發生了變化，最後一個原因則是他當時的嗓音條件使得他無法正常的唱出他之前專輯中的一些歌曲中的高音，更不要說再寫類似風格的歌曲了。
其實仔細深究，我並不認為 John Mayer 玩的是很「純粹」的 Country，他的咬字沒變，音樂風格也不是那麼的南方。很簡單的例子，其實從 Born and Raised 這張專輯的編曲配樂風格來看，他整張專輯的很多很 Country 的歌曲的編法使我不得不想到了 Neil Young 的神作 Harvest。還是有很明顯的 Folk 的感覺的，他走的其實是很 Neil Young 的路子。
- 這張專輯為什麼還是沒有回到他經典的 Blues Rock 的感覺？
要回答這個問題，我們首先要分析一下 John Mayer 在這幾年主要受到了什麼音樂風格的影響。我們都知道 John 不止一次的說過對他音樂影響最大的人是 SRV，他經典的吉他演奏風格也由此形成。然而，在 John Mayer 休養生息的空白期，他開始痴迷於 Grateful Dead 的音樂，曾經在 Twitter 上不止一次的向大家推薦他們的音樂。機緣巧合，他認識了 Grateful Dead 現存的成員，並且參加了 Grateful Dead 貝斯手 Phil Lesh 在確診患癌之前的幾次演出，同時和 Grateful Dead 的吉他手 Bob Weir，鼓手 Mickey Hart 和 Bill Kreutzmann，以及 Allman Brothers 樂隊的 Bass 手 Oteil Burbridge 組成了新的樂隊 Dead and Company。為了更好完成巡演，接近 Grateful Dead 的音樂風格，John Mayer 花了接近半年的時間認真練習了 Grateful Dead 靈魂人物 Jerry Garcia 的吉他部分。而為了追求更加 Jerry 的音色，他在與 Fender 解除了簽名電吉他的合約之後，請 Paul Reed Smith 為他製作了多把適應 Grateful Dead 音樂的吉他，其中包括一把完全從0開始設計製作的 Super Eagle。同時也定製了專門為 Dead and Company 巡演打造的新的音箱。這直接導致了他的音樂風格，尤其是吉他演奏風格與音色發生了巨大的變化。就像是一個已經很全能的劍客突然掌握了一門新的劍術一樣。他之前標誌性的吉他演奏方式主要基於即興的 Blues 五聲音階和 SRV 風格的 licks，配上中低頻特別厚實的 Fender Strat 與 Dumble 風格的音箱。而現在，他的音色變得更加溫暖明亮，音色的厚度變薄，而且演奏中除了他之前的傳統風格，也能夠非常熟練的運用 Jerry Garcia 標誌的 Mixolydian 音階。而他在現場演奏原來的一些經典風格歌曲時，拋棄了使用了超過十年的 Two-Rock 音箱，而那把著名的 Black 1 吉他出現的頻率在更換了兩次琴頸之後也變得更少了，取而代之的是一把經過改裝的1964年元年 Strat，由於琴頸和拾音器的原因，這把琴的特點是音色比 Black 1更加烈，更加明亮。可以說，他的音色取向發生了一定的改變，他本人不想回到過去所謂的 Big Dipper 的音色了。這就是為什麼我們好像很難在他的新專輯中聽到像是錄音室版本 Slow Dancing in the Burning Room 里標誌性的音色了。
- 那麼這張專輯的製作歷程是什麼？
說到這張專輯的製作歷程，我們首先還是要先談談 John Mayer 的新設備。我們前面提到過他與 PRS 為了 Dead and Company 的巡演打造了全新風格的吉他和音箱，而這些大量精力的投入所帶來的轉變顯然不會白白浪費。於是 PRS 便開始對他們為 John Mayer 打造的吉他和音箱進行了商業化運作，推出了限量100把的 PRS John Mayer 簽名款 Super Eagle（最後下定的數量其實超過了100把）和基於 Dead and Company 巡演音箱改造（tweak），售價6000美元的 J-MOD 100 音箱。而這把琴和這個音箱，也成為了他新專輯錄音與巡演主力設備的重要組成部分。
回到創作，這張專輯整體的創作其實開始於他的上一張專輯 Paradise Valley 發行之前。也就是說，這張專輯中的很多歌曲其實在2015年之前就已經寫好了，之所以製作周期如此長，其實就是因為我之前所說的他和 PRS 的合作以及 Dead and Comapny 的巡演所導致的。他目前的主力設備經過了一年多的時間才最終定型，所以其實這張專輯的錄音與製作的絕大部分都是在2016年的下半年到2017年3月份之間完成的，而且本來說好的14首歌曲也因為繁忙的巡演跳票了兩首歌。在製作人員上，他邀請到了製作2005年專輯 Continnum 的原班人馬，包括鼓手以及製作人 Steve Jordan，貝斯手 Pino Palladino。而這張專輯的名稱 The Search for Everything 其實很好理解，在經歷了音樂風格的增加與設備的轉變之後，他可以遊刃有餘的跳脫之前的風格，在原來的基礎上進行新的嘗試。
- 巡演
John Mayer 在巡演中增加了一把新主力吉他，PRS Prototype Strat，也就是一把 PRS 做的 Fender Stratocaster。我看的兩場 show 里新專輯裡絕大多數歌曲都是用這把新的 PRS Prototype 完成的。這把琴給我最直觀的感受就是音色太亮（Bright）了，有時候亮的有些過分。尤其是在一首歌用 BLK1 之後立刻換這把琴，對比實在是特別明顯。這把琴的拾音器離琴弦的距離很近，而這樣的音色也可能是這個原因造成的，當然畢竟這把琴是一把 Prototype，之後很有可能會繼續不斷的調整。（更新）夏季巡演已經結束了，我覺得那把 Prototype 吉他還是那樣，不過他的 PRS 簽名款音箱改了不少，均衡很可能調了，輸出更厚了。
- 歌曲分析
我對這張專輯歌曲的吉他部分做了一些分析，主要基於音色和技巧，我去了 John Mayer 2017 巡演的洛杉磯站和拉斯維加斯站，位置離舞台都在10米之內，所以我的一些分析也會基於我看 Live 的一些感受。
1. Still Feel Like Your Man
這首歌曲是這張專輯的主打歌之一，背後的八卦新聞我就不提了，沒什麼必要。這首歌的吉他可能是這張專輯中難度最大的。原因是 John Mayer 反覆的用不同的琴錄製了各種版本的吉他部分，導致一些細節部分極為複雜。他早在2015年4月份的秘密公演中就演奏了這首歌曲，但當時的歌曲編排和最終我們聽到的版本還是有很大不同的。最後錄音室版本里的節奏吉他部分其實是用一把 Jackson Custom Shop Soloist 錄製的，其他部分我認為還是用 Strat 錄製的。這也可能是他第一次在錄音室專輯中使用 Jackson 的吉他錄音。而在 Live 版本中，自從 PRS 把 Prototype Strat 送到他手上之後，他就基本一直在用這把琴。說實話我覺得在換回 Strat 前 Live 中使用的 Jackson 和他的音箱實在不搭，音色的確是不好聽，聲音太薄了，所以他為了使音色更加飽滿，Live 版本中彈的內容很多時候和 Bass Line 是幾乎一樣的。這也使得 Live 版本聽起來似乎非常的粗糙 (Rough)，之所以有這種感覺也是因為原版中過於複雜的吉他編排拉高了我們的期望值，而在 Live 中很難實現。（更新）
2. Emoji of a Wave
這首歌的亮點其實不在吉他，吉他的編排很清晰，不存在很多個 line 的情況，如果對這首歌感興趣並且玩吉他的朋友，可能很容易就能把歌曲扒下來了。值得一提的是，他有些「意外」的邀請到了 The Beach Boys 的 Al Jardine 給他做伴唱。這個樂隊我想根本不用我做任何介紹了，在了解了這個錄音的背景之後，也很容易的就可以聯想到，這首歌好像真的有點 the Beach Boys 的感覺。
3. Helpless
這首歌是我這張專輯最喜歡的三首歌之一，在專輯出來這麼久之後（截至寫到這已經半年多了），我也是把這首歌的吉他，效果器，tone 翻來覆去的研究了無數遍，自己玩了很多次。從這首歌的背景來談，其實 John Mayer 寫這首歌是在製作 Born and Raised 這張專輯之前，是2011年就寫好的一首歌曲。所以也不難理解為什麼這首歌聽起來是這張專輯最 Blues Rock 的，畢竟創作時間在這擺著。除此之外，John Mayer 本人承認這首歌的靈感來源於滾石樂隊的名曲 Miss You，估計聽過滾石的人應該會聽過這首歌，就不多介紹了。不過我個人認為這首歌一定是重錄的，光憑藉這個 tone 就能百分百肯定（0:54開始的那個過門的吉他簡直是這首歌最有 tone 的地方，也是他的新 J-MOD 100 最有特色的地方。大家可以找個好的條件仔細回味一下）。在現場看他 Live 的時候，我前面提到的那個過門簡直是一拉就把他新音箱的音色完全拉出來了，很震撼，我個人用 John Cruz 60s Strat 和 Two-Rock 人做的 JM custom 箱子都不能很好還原。說吉他不能不說 solo，畢竟這首歌有大段的solo，但說實話這首歌的 solo 很簡單，感覺完全是他隨便 high 出來的幾段，其實沒什麼好談的。除了tone之外，我認為第一段 solo 之後 2:29 開始對於 delay pedal 的應用也是很精妙的，聲場和氛圍一下就出來了。雖然他 Live 從來不按照專輯的方法處理，不過也用了 delay 來達到類似的鋪墊效果。整首歌的吉他基本就是這樣的情況，我不得不提一下 Bass 部分實在也是太帶勁了，很律動。
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10月份填坑一次，回來慢慢繼續。另外想聊 John Mayer 音樂的歡迎私信交流。
我從情感角度發表我的看法。技術角度就留給大神們來說吧。
先扯些有用的廢話
用John Mayer自己的話說，他是一個「extremely self-centred」的人:過於誠實地表達自己的想法以至於到了「口無遮攔」的地步。而且他曾經就因此陷入麻煩。
這個性格和純粹的自私還不一樣，John Mayer有許多作品看起來並沒有那麼「極度自我」。況且這種性格也有它的好處，譬如代表作&
回到正題
你看他之前的專輯，每一張目的都很明確:有特定的風格，特定的情感範圍。舉兩個最近的例子:Born And Raised這張專輯是鄉村風格，同時致敬南方搖滾，感情上無非就是滾石雜誌採訪事件以後的自我反思與總結；Paradise Valley也是鄉村風格，這次John Mayer玩了一回「隱居」，回顧他之前的成就，可以說擁有過一個36歲音樂人夢寐以求的一切，所以歌曲情感有了點滄桑的意味，Dear Marie里懷念初戀，Lost At Sea里講述漂泊與無依無靠感，Waiting On The Day中憧憬穩定而幸福的愛情。如果你第一次聽John Mayer是這張專輯，你可能會覺得這是一個即將邁入中年的老幹部在講故事。
你看，如果John Mayer可以深深打動你，一定不僅僅是因為他吉他彈得好、即興起來就像Covered In Rain那樣時而狂風驟雨時而綿綿細雨。更是因為他用極強的功底把情感表達得極其到位。不過你又想，極度自我的人多的是，即便加上誠實，這樣的人也很多，但是你成功不了是因為你少那麼點天賦，啥是天賦，就說一點，你要想成為一名出色的吉他手，你可以像John Mayer那麼近乎變態地把自己關在卧室獨自練琴7年嗎？為什麼John Mayer在08洛杉磯現場Bold As Love這首歌的演奏中說:「If you become mad before the word "genius",then maybe you can make genius appear."現在看到他的魅力了嗎？
就在2016年底，我們可能還以為，這張磚可能是一個集大成者----布魯斯，鄉村，爵士，靈魂全玩個遍。於是搞成一個這16年來音樂生涯的一個概括與升華。聽起來牛逼極了。但是，這次John Mayer在幹什麼呢？你看專輯的名字啊，是「The Search For Everything」。這到底是讓我們失望還是欣喜呢？我不知道。但是從他個人意義上來講，絕對是積極的事情。他才40歲，不年輕，但也沒到Clapton那樣可以接孫女放學的年齡（有沒有孫女另說……），也沒有到當年Gary Moore搞Still Got The Blues玩情懷回歸的歲數。所以呢？當然是去Search啊！世界上還有那麼多有趣的事情，音樂又不是只有布魯斯好聽。近期的採訪他不就說了嗎，他根本不在乎新磚好不好聽，他是在嘗試做新的東西。
怎麼評價？我沒資格評價專輯的質量，我只能說我很喜歡。一個以布魯斯為根基的歌手現在去搞轉型，搞新嘗試。你看有多少歌手轉型把自己轉死了，更不用說玩Search？其中難度可想而知。可是呢，John Mayer就是這樣一個人，極度自我，誠實。只要這種search for everything的願望還在，John Mayer就會一直有新的作品，倘若哪一天他真的搞一張純布魯斯磚出來，那他可能真的老了。
不妨就看專輯裡的12首歌，每首歌的情感與感覺都不一樣，聽不出重複的感覺。You"re Gonna Live Forever In Me----開始彈鋼琴了，開始用宇宙，行星這些意向寫愛情了。Changing----生命不止，改變不止，是要體會不斷改變進步帶來的靈魂上的充實嗎(囧)。我不一一寫了，每首歌的感情都要聽眾結合自己的經歷和John Mayer的背景，然後聽出自己的體會。
總之，我覺得這張專輯棒極了，因為The Search For Everything意味新的開始，無止境地探索新東西，這才有生命力啊。別急著看他搞一張什麼集大成磚出來，真的哪天口味老幹部了，就去聽聽Clapton那張The Breeze吧哈哈。
男神這些年的專輯給人的感覺就是「我就是由著性子來」「我管你外面流行什麼我就喜歡整我自己這些個」。所以，此前Paradise Valley、Born and Raised回歸根源納什維爾，我舉雙手贊成。
至於The Search for Everything，男神又變了。變得更小清新了。本身JM就是一個撩妹聖手，這一次他更是大面積地使用輕柔的彈撥，也不和大家玩炫技，結果做出了一張甜不甩的專輯。若你很久沒聽過他的歌，對他的印象還停留在新一代布魯斯英雄里，當然會嚇一跳。可若一直追隨他，也沒什麼大驚小怪的了。
噢，我覺得男神下一張可能就要出城了。
謝謝邀請（第一次被人邀請呢）
我覺得歌曲表達的都是失戀後心聲。
失戀後我們會經歷不同的階段，會有不同的心聲。
通常在專輯的歌曲編排上，會考慮到節奏，旋律的因素。
但我始終以為這張專輯聽下去都是失戀後一路下來的心聲。
失戀後，還有著相愛時候的習慣存在，即便戀人已不在，但是到了周五晚上，還是會準時打開攝像頭，等待視屏通話。當我們撥打愛人的電話時，只是會突然發現，她已不再，我們會有一段時間，有著《 Still Feel Like Your Man》的感覺，她一直在我身邊。心情還算愉悅，就像歌曲的節奏一樣。
有一天，打開微信，發現給我們發消息的時候不再是她，一種強烈的失落感，發瘋似的思念，心真的痛，是那種肉體上的痛。（The dissonance is killing me , it breaks my heart.）。只有想起以往的美好，唱著 honey.
思念過後，是絕望，知道這份戀情已經沒有挽回的餘地，突然會你回意識到自己犯下的錯。（is the same mistake I used to make before .if I』m helpless ,tell me now）,這段時間真的會很痛苦，發瘋似得找她，但是一切都是無可挽回。
又能怎樣呢，還是只有把自己陷入盲目的工作中，只有把自己忙碌起來，才能忍住不去思念，但是一旦停下來，過去的舊時光，又會襲來，（love on the weekend） ,還是會突然明白，故人不在（I gotta leave you, it"s gonna hurt me）。
《In the blood》，這首歌徹底把我帶到了囧妹的音樂中，我聽出了囧妹聲音中的傷感，這種傷感只有經歷過的人才會懂吧，我突然特別能理解囧妹的感受，囧妹過去談了很多的戀愛，但是結果都不好，有很多人說他花心，我覺得他只是需要安慰，試想，你對一份戀情投入了很多，但是一下子什麼都沒有了，哪種傷感，太痛了。所以他一直在談戀愛，但是卻走入了惡性循環。
我記得11年左右吧，囧妹聲帶受傷，又失戀。那是他最低谷的一段時期，他也開始吸大麻啥的，但是後來搬家，長時間沒有戀愛。這期間對人生，對愛都有自己的體會，就像他唱到的。
I can feel love the I want, I can feel the love I need
我知我所想所需
But it"s never gonna come the way I am
可生活不是按部就班
Could I change it if I wanted, can I rise above the flood?
時光已逝 無從改變
Will it wash out in the water, or is it always in the blood?
時間會 帶走一切
的確我們在追尋的路上，一直在改變著自己，但是到頭來發現，還是回首，愛情仍在（follow your heart ,till it tears you apart）
經過一段時間，知道愛情無蹤，已經開始釋懷自己，但是腦海里她，刻骨銘心，一時間難以放下，又不免走入矛盾。會堅守愛情，直到她轉身的那一天。不會再她離開前離去，不離不棄。會忍不住思念，但是卻不忍打擾（I"m drunk again, remember when we used to be?）。
I"m moving on and I"m getting over
但我還繼續堅守，涅槃重生
I"m getting over, I"m getting over
我已克服對你的思念，我已從對你的牽掛中恢復
I got to get over
我已克服對你的思念
That says maybe we"re not perfect
我會寫：或許我們不曾完美
But I"ll be damned if I ever leave
但離開你我將痛不欲生
Damned if I ever leave
離開你我將支離破碎
Damned if I ever leave
沒有你我該走向何方
最後，經過前面的鋪陳，到了《You"re Gonna Live Forever in Me》這首歌，這首歌真的徹徹底底的擊碎了我，在深夜一個人聽這首歌，忍不住哭了出來。我失戀也有兩年了，一直放不下，期間也和其他女生搞過曖昧，明白了要想找到真愛，其實是需要的是時間。我現在不知道她過得怎麼樣，時間也不短了，我將她深深地藏到我的心裏面，努力不去觸碰，但是這就像是一個傷疤，即便我不願觸碰，可以這麼說：「Parts of me were made by you」，她在我心中抹不掉。但不去觸碰，也會隱隱作痛。
you"re gonna live forever in me
你將在我心中永存
I guarantee, it"s just meant to be
我覺著，這是緣分吧
——————————————————我想說一下封面———————————
這是個經過愛情蒼傷的男子，不是所謂的gay，那個紅色的印章也添加了更多的哲思。
這是囧妹畫的夢中情人。
我們等了你太久，等到不知愛情為何物的初中生，已經選好了要嫁的人選。等到天涼起風，日影飛去，轉頭看，你還在那裡，波瀾不驚的笑。
囧妹之前發布了兩張預覽版wave，每張均有四首歌，正式版本中又添加了幾首。總體來說，有這麼幾個特點。首先，這是一張風格多元化的專輯，有像still feel like your man這樣的rb風格歌曲，也有emoji of wave這樣的acoustic吉他伴奏民謠類型，還有像helpless這樣帶有funk味道的blues rock（這才是我們心目中的囧妹嘛）。另外比較罕見的加入了純鋼琴伴奏的soul風格的changing等，還有一首純樂器演奏。有人說這是得格萊美的節奏，不過我感覺現在格萊美已經商業化太嚴重，對「才華」這種東西已經不是看的太重，所以真的很難說其次，囧妹在這張專輯裡出人意料的拍攝了一支無厘頭的mv，和大熊貓一起尬舞，看的我好尷尬呀 還是拿吉他比較適合嘛最後，我感覺這張專輯充滿了對果狸的愛，好幾首歌都是寫給她的。另 為什麼不用wave2的女孩作封面！
我只是進來表達一下我對Emoji of a wave的喜愛的。囧妹一開口唱"Oh, honey"，恐怕不會再有人捨得離開他吧。
啊。。裡面有首Rosie我今天正在單曲循環呢！中毒啦！好好聽啊！(&>_&<)
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