有什麼對舞台、舞美要求極高的舞台劇？

01-11

比如，貓對舞台進深的要求？歌劇魅影需要有吊燈砸下來，所以前兩排一般不坐觀眾？西貢小姐里是不是還有飛機？而且為什麼我能想到的都是音樂劇呢？有沒有歌劇、話劇也有這樣對舞台高要求的劇？音樂劇也行啦~

我看到的問題是這樣的：

有什麼對舞台、舞美要求極高的舞台劇？修改
比如，貓對舞台進深的要求？歌劇魅影需要有吊燈砸下來，所以前兩排一般不坐觀眾？西貢小姐里是不是還有飛機？而且為什麼我能想到的都是音樂劇呢？有沒有歌劇、話劇也有這樣對舞台高要求的劇？音樂劇也行啦~

並沒有「舞台劇」這個分類！並沒有「舞台劇」這個分類！並沒有「舞台劇」這個分類！
為什麼您想到的都是音樂劇呢？因為音樂劇對舞台的要求，可以說是所有戲劇種類中，最高的。

這麼說絕不是危言聳聽，而是事實。大部分百老匯級別的音樂劇，對舞台技術的精確度要求，是要用秒錶來計算的。這是因為話劇大部分是念白，節奏可以進行相對自由的調整，下一句台詞出來的時間，比昨晚早半分鐘甚至一分鐘，都不大會引起嚴重的演出事故；而音樂劇因為有音樂旋律和節拍的要求，很多技術動作必須嚴格按照既定節奏進行，否則輕則同步失調，重則釀成事故傷亡。

也許有朋友說舞劇歌劇也有音樂啊，沒錯，它們也有，但是由於舞劇表演的相對抽象化、歌劇表演相對的簡單化（大部分歌劇主要是展示唱腔唱功的，對演員的舞蹈、形體和表演沒有很大要求，也就是說只要做到「一項」或者「一項半同時全能」即可），所以對舞台技術要求相對也簡單一些。

--當然要比話劇複雜一些。

所以在音樂劇領域，演出時全場演職員里，最重要的，就是舞台監督（Stage Manager）。這個崗位的職責，就是在演出整個過程中，根據既定的節奏節點，給包括燈光、布景、道具、音響、機械裝置，甚至有時包括樂隊和演員在內的所有演出部門，下達演出指令，業內叫做「叫cue」。一部兩個小時左右的音樂劇，可能全部cue點加起來可以有上千個！

所以，基本上百老匯級別的音樂劇，都是對舞美和舞台技術要求極高的。

(;?ω?)感謝邀請，可我只是一條學業汪啊

沒有看過現場，都只看過視頻

以及，「對舞美要求高」是啥問題喲(;?ω?)，這裡回答了「對劇場安全/技術/設備要求高」的相關答案

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「對舞台進深的要求」這個問題其實蠻奇怪的，因為通常並不是先有舞美方案才去選擇演出地點。

通常當然先定下表演地點（尤其是大製作/長期演出的劇目選址很重要，這就涉及到藝術管理和營銷上了），然後設計師們會先去考察劇場數據，再做一個尺寸合適的景（或者拆了劇場（……。等到再跑去別的城市劇場演出，版權方前期談合作也肯定會涉及劇場要求，除了劇場數據，舞團之類的還會有劇場溫度和地板的要求，舞美會根據新的演出地點進行一定調整是不可避免的，當然再版選擇演出地點的時候也不能找差太多的啦。

所以，「要求舞台進深深」等於「對舞美要求高」嗎？我覺得是偽命題

高度深度這都不是事兒啊…

再回答一下cats的舞台進深好了，不知道（……）不同的版本都不一樣。這裡引用幾張貓的set design和stage photo，圖片源自網路（還有後面的圖都）

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第二個問題，雖然每次看Opera的時候都沒注意觀眾席…但是我真是要吐槽一下，吊燈不是砸下來，明明急停了好嗎？而且前排這麼貴的票價怎麼能空？

吊燈位置揭曉《劇院魅影》不可錯過的選座攻略
這次技術總監理查德二次考察後得出結論，吊燈的吊點是第三排中間座位上方，即「求被砸」的最佳位置是前三排中間。據理查德介紹，本次北京站吊燈的重量為0.5噸重，下降速度為2.1米/秒，與地面的最低高度為2.1米，對第一排中間位置觀眾來說，吊燈會在你的腦袋上方「急剎車」。除了前三排的「最佳體驗區」以外，中間靠前區域可以說是「最佳觀賞區」，在這裡可以看見吊燈從眼前墜落的全景。

所以，吊燈急停和觀眾安全是無關的，不過急停的成功和劇場設備有關，算是舞美對劇場有特殊要求吧。

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第三，(?_?)關於這架飛機，不同的演出版本不一樣，有些完全是假的，木龍骨（或者其它輕材質）貼皮製作配上音效和煙霧，吊杆完全能承重；你硬要拿架100%的真飛機上來是不可能的，超輕型直升飛機總重約1T，吊杆承重以北京天橋為例，每個吊點也是1T。恭喜你吊上飛機以後就這根桿啥都不能幹了，升降實際也是不可能的因為有加速度，而且，輕型飛機和這部劇的背景並不符合。

總之，最真的飛機也是改裝過了，該拆的都拆了只剩個鐵皮殼子，硬要說為什麼這樣還要用真飛機我看也就是錢多任性……

3. The Helicopter In Miss Saigon, Prince Edward Theatre
Essentially a tragic love story, this revival brings to life the
hustle and bustle of Saigon』s seedy club scene，as our heroine meets and falls for her
American lover only to have him torn away. With its skilled use of stage
lighting and a wall of sound directed at the audience，
even a partially real Helicopter
snatching GI Chris away from his love Kim leaves her and the audience
devastated. The cunning use of space means the stage, like Kim, really does
feel empty once it』s gone.

不過也不一定，我在LA的環影見到過一家真正的飛機殘骸，據說是因為置景比買架報廢的真飛機貴多了……

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關於為啥題主盡想到音樂劇而不是歌劇話劇，盡想到國外劇目而不是國內的……這理由太多了

首先，以唱作為表演形式的劇種中，音樂劇肯定比歌劇接地氣，歌劇更加註重唱功，這種經典化的藝術形式一旦動一動推個新恐怕很多上年齡的fans要跳起來了（就像之前搞過個搖滾京劇一樣褒貶不一），還有就是好多人其實分不太清楚音樂劇和歌劇的區別。

說起歌劇的話去年新媒體版的《魔笛》還是值得一看的，不過我覺得新媒體技術還是要和傳統意義的舞美撕開看，所以這一版和傳統舞美技術沒啥關係啊。有一版紐約大都會《尼伯龍根的指環》的舞美倒是高科技，涉及了很多機械工程和舞台的翻轉

要說對劇場要求高有關的音樂劇和歌劇，入門級推薦關注布列根茨音樂節，畢竟資料也比較好找，官方年年宣傳力度不小照片流出也多。這個節反正有死人就是了，尤其是露天下雨的時候，想想就有點方…

&<2014年魔笛&>

&<2011年化裝舞會&>

&<2011年安德烈·謝尼埃&>

至於話劇么，國外比較多的還是小劇場戲劇，或者說比較喜歡空的舞台，像國內的大場面製作反而不多，更注重一種精細，比如說《戰馬》的馬超靈動?。當然有更多的安全性機械性和技術性的東西一旦官方不做賣點宣傳，你根本不會知道啦。所以題主要是真心感興趣，請自己動手豐衣足食主動去關注點比較正的相關的微信公眾號，來知乎上問真是懶得一個個扒下來推給你。在我看來有難度有科技含量有看點的東西可不少……

張藝謀做過的幾場歌劇，都稱得上是對舞台、舞美要求極高的舞台劇吧，印象系列，圖蘭朵，實景演出，這種；其實大的演出，預算很充足，舞美上自然也能調度的很多，普通的舞台劇可借鑒意義不大；有些小的LIVE演出也有很精緻的，預算也不多，那也不錯的，主要是創意和布置；而各大衛視錄播的節目其實都是在一個空蕩蕩的錄製廳，對舞美的要求也不低的

記得最深的就是歌劇魅影了

最近看的哈姆雷特也很頂尖（雖然大換景不多

劇院魅影算要求比較高的舞台劇了，但是吊燈下邊也是可以坐觀眾的呀，可以體會到吊燈擦著頭頂過去的快感。