拿到一張照片後，應該如何分析它的構圖（化簡為幾何圖形）？
下面擺幾張圖吧，從VSCO截圖的。當我拿到一張一張照片應該怎麼得出它的構圖？需要考慮什麼方面？
需要結合光影，色調，等等么？我還算是個新手，
拜託了各位。圖的出處都有標明，如侵刪
非常喜歡你這樣提問題，因為很多人在問關於構圖問題時，沒有給出很具體照片或者問題。這種情況下很難籠統的回答。再就是有些人拿自己很不成熟的照片讓人分析，可以說有些照片基本就沒有構圖可言，就更難以分析和給他們意見了。
而你給出了幾張照片，說句實在話，我並不覺得這些照片很牛，但拍照人肯定都是有不錯的水平了，拍照和後期肯定有自己的思考，這樣的照片就值得去分析。
概述總的來說這些照片比較簡單，甚至一般。拍照人有一定思考，但有些照片構圖沒有什麼特別。特別是第一張柵欄中的豬，就是近大遠小，而且豬是對角線排列。這種簡單構圖我就不具體分析了。再就是很多照片在拍攝時，拍攝者雖然有構圖思考，但是有些令自己構圖更加精妙的巧合元素可能是當拍攝者在後期時才會發。所以拍照要有紮實基礎，也會有些運氣和巧合成分。而我在分析構圖時，是針對照片分析，可能很多東西拍攝者並沒有考慮，但最終在照片中體現了那就是優秀的照片，無論是有心為之還是運氣。有些人會覺得我分析的這麼玄虛，人家就是隨便一拍，你這不是愣著拍馬屁么。其實照片好不好，不要考慮其他因素，只要呈現在你面前的照片構圖有趣，有值得分析和學習的就夠了。下面開始逐個分析，提前說明紅色數字代表眼睛觀看的順序，淺黃色箭頭代表視線的移動，橙黃色是對背景的補充。分析1.
來到最後一張，這一張可以說是構圖非常標準，可以當教材的那種。我說標準並不是誇這個照片非常好，如果是攝影愛好者拍這樣的照片，那非常好。如果是攝影師拍，我只能說照片構圖非常的套路化。這樣的照片也許可以商業用（做個海報什麼的），如果你要參加有水平攝影展，這種套路構圖扔照片堆里幾乎就看不到了，完全沒有個人辨識度。整體而言照片非常簡潔乾淨。路作為引導線，一定會把你的視線引到那個人身上，而且周圍沒有任何物體可以分散你的注意力。背景綠色的的樹為縱向線條，很好的背景，而且與道路曲線配合比較有變化感。另外這個照片的整體色彩我很喜歡。
總結一般人可以認為這些分析有點玄學，甚至感覺我在過度分析。有點類似我們小時候上語文課分析別人的文章，過分的拔高作者思想。有個例子就是我在看影展時，同行的朋友不太懂攝影，我指著一張照片分析了照片的精妙處，朋友問我「攝影師真這麼想的么？」我回答「是的」。我這樣回答的原因是：那個人的作品是一組照片，如果只有一張精妙，那可能是瞎貓碰到死耗子了。但整個一組照片都可以發現類似構圖的思考和統一的風格。這說明那個人在拍照和選照片時，認真思考過這個問題。真正大師的攝影作品，構圖和裁剪一定是經得起推敲的。只要保留了照片中的元素，一定有其原因。說這個我不是在吹牛，還是拿我以前說過，也是非常經典的magnum contact sheets為例。裡面有大師底片的掃描版，並且有他們在照片上做的筆跡，例如如何裁剪，那裡的曝光需要調整。有些照片在歷經幾十年，會有不同的裁剪選擇，在那本書中也有很明確的說明了裁剪的方式和對應年代。也就是說，構圖和裁剪是非常嚴謹的工作。1.倒三角構圖，富有衝擊力2.正三角構圖，畫面穩定3.三分線構圖，層次清晰4.九宮格構圖，觀感舒適
謝邀，其實有時候這些都是馬後炮，是為了解釋為什麼協調從而讓別人學習為目的。
建議多看各種質量可靠的圖片影集。構圖方面可以看倫勃朗和馬蒂斯的場景畫，這兩位是藝術史上的構圖大師。倫勃朗的調成黑白，然後用幾何塊來概括，馬蒂斯的直接用幾何色塊概括，然後看他們的畫面布局。
攝影和繪畫相通。
如何欣賞一幅畫作？ - 楊小徹的回答 中提到——欣賞一幅畫只需四歩：一看構圖、二看色彩、三看光影、四看筆觸。
顯然，構圖很重要。
構圖是藝術的一種語法，「語法」正確才能畫出協調美觀的作品，並把作者的意圖傳遞給觀看者。從觀看者的角度來說，只有了解基本的「語法」，才能正確解讀畫作的內涵。別人只看到長腿、美胸和豐臀，你看到的是構圖、筆觸和流派……這逼格相差不止十條街。
此外，構圖也是攝影的基礎，學會構圖更容易拍出好皂片，一舉兩得&<(￣︶￣)&>
1. 水平線構圖一般用於表現大自然的廣闊與平靜，比如山川、平原和海岸，也常見於風景攝影作品中。
菅野矢一《硃色藏王》
2. 垂直線構圖與水平線相反，垂直線有強烈的緊張感，多條垂線並立起來會產生節奏感。
這是構圖的基本形式之一。常見於地面水平線和山川樹木構成的自然風光。只用水平線和垂線構成的畫面給人理性、平靜的穩定感，如果換作斜線和曲線就不一樣了。
莫奈《四棵樹》
4. 十字形構圖水平線+垂直線的特殊組合。也給人一種平靜的穩定感。
拉斐爾《西斯廷聖母》
5. 斜線構圖斜線可表現動感，如果只用斜線構圖就會表現歡樂華麗的動態效果。
夏加爾《飛躍埃菲爾鐵塔的情侶》
6. 對角線構圖對角線是一種特殊的斜線，也是最穩定的斜線。對角線也是畫布中隱藏起來的基準線，很多畫家畫素描都是從對角線開始。
戈雅《裸體的瑪哈》，對角線構圖的代表作。
直線是剛直、理性的，而曲線是柔和、感性的。曲線適合描繪女性肖像和寧靜的風景。
威廉·阿道夫·布格羅《維納斯的誕生》
8. S形和C形構圖S形和C形是特殊曲線形式。景物呈S或C形式向遠處迂迴延伸，畫面很有韻律感，常見於描繪河水、小路等。
康斯坦丁·薩維斯基《奧弗涅的旅客》
9. 三角形構圖向上三角形是最穩定的，用三角形構圖的畫面會顯得四平八穩。但是成也穩定敗也穩定，如果畫面過於穩定畫面就失去動感和活力，顯得很古板陳腐。三角形構圖也常用於人物肖像畫。
泰奧多爾·席里柯《梅杜薩之筏》
10. 中空三角形構圖上面講到的三角形是「實心」，這裡是中空三角形，即縷空的三角形。三角形特有的穩定感和中空帶來的輕快感互相作用，使得畫面不再顯得古板、沉重，而只是穩定。
波提切利《維納斯的誕生》
11. 倒三角形構圖雖然穩定性不如向上三角形，但還是有一定的平衡效果，而且有一種輕鬆的動感。
威廉·阿道夫·布格羅《維納斯和丘比特》
12. 複合三角形構圖大小不一的三角形組合在一起，就會產生強有力的動感。
竹田全夫《街景》
13. 菱形構圖菱形也是三角形的變形，性質與倒三角形相似。其下部與地面的接點小，就顯得穩定輕快。在運動中隱藏著穩定的平衡感。
雷諾阿《舞女》
14. 放射式構圖由一個中心點向四周擴散，這種構圖不僅起到引導的作用，更有開闊、氣勢和衝擊的動感效果。
揚·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》，咦，五毛效果的畫風有點……
15. X形構圖（一點透視）遠處的物體漸漸變小，最終變為一點。物體走勢或線條呈X形布局，有縱深感。引導視線由四周引向中心，適合表現畫面的空間感。
拉斐爾《雅典學院》
16. 折線分割構圖又叫之字分割或鋸齒構圖。一般用斜線畫近景的脊線，用相反方向的斜線畫中景，是一種表現遠近的透視法。
托馬斯·科爾《歸來的獵人》
17. 全景構圖從高處俯視全景。這種構圖與平時所見的風景有差別。此構圖不僅可以產生遠近感，還能用於表現故事性強的戰爭、節日等。
勃魯蓋爾《聖喬治的狂歡節》
18. 封閉空間構圖被牆壁或大樹等包圍形成的封閉空間。可營造一種安全感，同時也可產生一種封閉的窒息感。
馬奈《草地上的午餐》
19. 窺視構圖又稱框式構圖。從樹叢、門窗或建築物的縫隙間窺視對面的景色。這種構圖有很強的空間感，毫不起眼的風景也瞬間變得生動，很常見的構圖。
約翰·康斯太勃爾《從主教花園望見的索爾茲伯里大教堂》
20. 以光為中心構圖在明暗對比強烈的畫面中，光往往是畫面的中心點，給人一種溫暖的感覺。
梵高《吃土豆的人》
結語：
構圖方法並不止這20種，還有其他的構圖方式。有的名畫往往會綜合用到好幾種構圖，以上有的示例並不都單使用一種構圖方式。構圖對一幅畫而言非常重要，但構圖僅僅是「套路」而已，切不可生搬硬套。
參考資料：
《繪畫構圖基礎教程》
《構圖的藝術》
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學畫畫最好的時間是十年前，其次是現在。
我也不推崇特別死板的去記憶構圖形式。我感覺每張照片都是有重量的。左右，上下，遠近，大小，深淺，明暗，色彩都可以影響整張照片的重量平衡。照片應該像一個天秤，當裡面的元素達到平衡時可能是一種很好的構圖狀態，當重量有所偏移時，又是另外一種狀態。通過學習基礎的美術知識和自己對於照片視覺重心的理解，應該能更深刻的理解我的想法。個人見解，歡迎交流
最糟糕的是那張遠山和公路，看著很不舒服。而且樓上的說的很正確，有種視線被截斷的不適感。其實新手入門，學會運用前景是一個很聰明的小技巧，既不落窠臼又能把握好主體。
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