cosplay舞台劇劇本及策劃該怎麼寫？

01-11

就是人物走場以及台詞和劇情什麼的，最好能給個寫cos舞台劇的詳細流程

謝邀！

首先：沒有「舞台劇」這個概念！舞台劇是當年港台戲劇工作者為了避免「話劇」留給人們的呆板印象而生造出來的一個詞。國際上戲劇分類里根本就沒有這樣的說法；中文領域裡官方認可「舞台劇」的，只有香港戲劇協會，每年有個「舞台劇展演」，但是裡面依然是各類戲劇節目。可見「舞台劇」本身就是和「戲劇」重合的，那麼已然有「戲劇」這個大的分類，就沒必要專門再發明一個辭彙了。
然後劇本和策劃是兩個不同的概念。劇本是導演演員以及其他演出部門進行藝術創作和劇目製作的最根本依據，是指導劇情故事發展，揭示劇目主題的；策劃則是整個演出的風格和市場定位，是總體的營銷方案基本原則。所以前者是藝術創作領域，後者應該是項目管理營銷範疇的。
劇本怎麼寫？就是寫故事，可以先寫大綱摘要，然後逐段擴充；也可以先從主要事件開始寫，然後又前後上下完善結構，沒有定法，只要創作者自己知道創作目的意圖何在。
至於策劃，看起來題主並沒有打算寫真的策劃。所以就略過不提了。

以下內容是個人經驗總結，部分內容參考自網路。伴有個人觀點，不喜勿噴，謝絕轉載

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Cosplay舞台劇的最終目的，就是要完整地表達思想並且同時得到觀眾的認同。

大體流程：

一.繪製藍圖

對自己想做的東西有個大體的規劃,

當你決定cos某部作品時，最好先客觀的對作品進行解析，並不是所有題材的作品都適合用舞台劇的方式表現。一般來說，具有突出的故事性，清晰的主線，鮮明的主配角，強烈的矛盾衝突等作品比較適合採用舞台劇的形式。歸納如下：有感而發、熟悉的（獨特、自我、厚積薄發）、「衝突、情感、動作」、曲折、樂感。再歸納的話，就是「事件小」、「情節單純」、「戲核」、「有絕招」。一般選作品有這麼幾個標準：

1．對作品有愛（廢話，沒愛出個毛線COS）

2．要適合舞台表演。比如，eva這樣的作品，就真心不適合劇的形式表現

3．要適合自己的團隊。譬如擅長PK的團可以選KOF，擅長舞蹈的團可以選v家，擅長道具的團可以選聖鬥士

4．同樣要適合自己的團隊。如果是剛剛組建起來的團隊，每個成員不是特別了解，就很難在複雜的劇情上保持默契，想短期出效果的話，選擇類似無雙系列這種每個人都是各有特點的獨立角色的作品，一是方便萬一有人耍團也好調整，二是大家一般都會專心想要出好自己的角色，三是戲份差不多不會出現明顯的心理落差，大家的團結和開心還是很重要滴。

5．要適合本地舞台條件如果想沖啥比賽名次的話，還是需要了解一些主辦方的口味的。比如CJ，首選遊戲題材，然後是服裝道具一定要華麗麗，打分和晉級都佔便宜、（當然，個人不是很支持為了迎合哪個比賽去違背自己的想法。很多時候，還是想出什麼就出什麼吧，青春就這幾年而已啊= = 比賽這種東西很容易抹殺掉一個COSER的熱情和單純，又不是靠這個吃飯的）

總之，想出好的COS舞台劇的話，選材很重要。就我個人標準而言，沒有劇情和思想的劇，並不足以稱作「舞台劇」，這隻能被稱作「舞台表演」或者「舞台展示」。

二．收集元素

確定表現主題以後，就需要廣泛收集元素了。舞台劇這種團體cosplay，牽扯人員眾多，大家都希望共同完成心愛的作品。編者雖然是團隊的骨幹，但切忌「獨斷專行」，好的編排必定是彙集了整個團隊智慧的成果，而收集工作是編劇的必修課，要提前考慮收集的個人總結有以下幾點：

關於團隊：

1. 團隊有哪些成員，他們的特長

2. 他們對這部作品有哪些感受，最想在舞台上表達哪些情感

3. 原作中那些場景最重要，哪些情節最吸引人

關於劇本：

有關題材的圖片，音樂（幾G十幾G的原聲下載就不用多說了吧），對題材的掌握程度（人物裝扮，人物性格，心理，劇情中重大事件，BGM名等等。）

三. 整體提煉

圍繞主題整理好手頭元素。主意：舞台劇整體架構。最普遍的就是開場走秀+正劇+謝幕結尾。主意對整體節奏的把握.高潮點要設定的合適才能最大限度調動觀眾情緒。同一種情感和場景可以有各種述說方式，選擇合適演員的。

四. 初步成型

所有準備工作完成以後，還要落實到紙上，這樣才能方便團隊溝通。

一般要準備的材料有：文字劇本、音樂分表、燈光劇本（根據舞台而定）、走點陣圖、服裝道具工作進度表等。

文字劇本主要用於將前面所述題材主題架構和表現方式闡述清楚。如有台詞，還要把台詞及基本動作用括弧標註出來。不要為了寫劇本而寫，它存在的意義是讓其他人了解你的想法。

音樂分表主要用於將編排好的音樂以秒為單位分開，清楚每個時間段表現的內容，讓團隊知道自己在什麼時間該做什麼。另外（音樂一定要編劇親自執手啊，你自己想要的效果只有自己知道啊喂，對音樂沒感覺的人請另尋高人吧。。。）

關於音樂

良好的配樂及配合其節拍的舞台表現會提升局劇的整體效果，千萬不要用那些爛熟的BGM，給人感覺真的很應付。

五.反覆練習

排練過程很艱苦，既然決定開始就不要抱著玩的心態，嚴格按照時間表執行

不要有人遲到！

對於屢次遲到及態度散漫者，直接踢出團（這是多年來感受到對排練影響最大的）

六.成品

實際排練和想像中的效果必然有差距，沒有硬傷的基礎上可以修改細節使之更飽滿，忌大改。

舞台上的演員必須嚴格遵循劇本來行動，做到美麗的退場才算完成了使命。平時練習不夠努力台上就會醜態百出，不要老想著超常發揮，把已有的做好就已經不易。

以上。

謝邀。

抱歉啊幫不到你qaq我是沒有表演經驗的。

佔個位置等我寫完作業T^T

========UPDATE

個人寫過劇本真的是非常痛苦的過程

首先要定下劇本的主要問題，包括你要寫什麼動漫的劇本，大概是什麼走向的（搞笑？玄幻？），確定劇本中主要人物需要幾個（這個非常重要，如果你是有一個隨意挑選人選的社團，那可以開始考慮有哪些社員有特長，可以表演，人不夠就老實的寫人少的劇本吧寶貝。）

如果確定了寫某一部的劇本，請去補原著，看完之後開始考慮可以開展原著劇情或者縮寫，（即同人創作和小幅度改編原著劇情兩種）考慮劇本高潮安排以及故事的完整性。同時根據實際情況更改劇本的劇情。也要考慮到到什麼地方表演，群眾對ACG的接受度，喜歡看什麼樣的故事。故事一定要寫的簡單！可供人們理解！最好是簡單易懂！劇本對白要簡單！配音要清晰，最好不要用日文對白。

同時考慮coser的資金問題，幕佈道具什麼的那都是錢啊！更多可以考慮評委的喜好（這個比較困難），最近最熱的舞台劇本原著是什麼。

不過說句實話，現在這幾年都是砸錢多的贏得機會比較大。

個人淺見，僅供參考。

首先推薦個微博

Cosplay舞台聚

然後推薦你多看看chainJoy嘉年華的Cosplay舞台劇比賽視頻，無論上海全國總決賽還是地區晉級賽

私心推薦下wcs，全名：世界Cosplay峰會，這個比賽也看看，雖然說只有雙人組合的舞台比賽，畢竟是世界級的絕對不容小視，

然後推薦個Cosplay舞台劇的大佬微博，時常會有一些舞台劇的心得體會寫出來分享給大家。

由於cos沿用的是動漫中的人物形象，故而故事亦是該形象之作品基礎的同人劇，因此只要根據人物屬性創作新故事即可，參考番外