單反快門約一萬次，請大家點評一下?

01-11

一直靠自身感覺和一些散亂文章學來的知識來攝影，題材雜，也沒有特定風格。器材殘幅佳能 +sigma 18-35 / tokina 11-16。剛剛開始看書系統學理論，想問問各位重點應該補充哪方面知識【捂臉
接受不友善回答，不接受人身攻擊

多修圖，將後期結合到你的拍攝理論中去，能增強你的拍攝可能性，理由如下：

除了各種技巧和情感理念外，攝影師說到底就是拼的鏡頭感。

現在手機相機這麼發達了誰還真去拼遠古時間的機械操作能力。

鏡頭感是攝影師的心理表徵。是你看到一棵樹後你腦中瞬間冒出的森林，比如用過長焦的人，很自然地就在手機上通過放大來拍人像，而新手則不會。所以鏡頭感很大程度上是被你的學習經歷所限制的：

對於按快門的人來說，腦子裡看到的永遠是直出的樣子。

對於會畫畫的人來說，腦子裡看到的是……我也不知道——我不會畫畫，但畫畫在我的體系中有很高的地位，因為它能提供信息的完備性，通過與圖片的運算能做出更好的效果。

對於會修圖的人來說，腦子裡看到的是各種PS能達成的可能，就好像一塊豬肉，在廚師看來有十八種結局，在我眼裡只能成為滷肉（因為我只會這）。

對於做過合成的人來說，腦子裡看到的是各種亂七八糟的東西堆上去的可能性，比如這玩意兒在我眼裡是個廢片：

但學過合成的人就會撿廢品一樣堆在家裡，直到某天看到一個船：

或者老法師的水：

他就會做出這個：

而如果你做過膠片，做過大畫幅，做過黑白，那麼你的鏡頭感也都會有所不同。

對了還有還有學計算機圖片處理的——這種很容易成為執著於信息大於表達的新銳老法師，我都見過倆了，比如蘭拓。你即使不知道這個領域，也至少知道頻域是啥，色彩空間是啥，畢竟做修圖工具的那幫人都這個出身。

此外還要多看圖，但別人往往都經歷過嚴酷的修圖生涯，不放出原片給你看，不煉獄般地修圖，你永遠只能看到表象，暫時不太可能像黃局那樣一眼看穿。

你還能看書，書能長見識，但很多大師都是燈光大師、道具師，你光拿拍風景幫不上忙。

所以，你不能光注重快門數和單一領域的發展，這是有邊際效應的，你都不知道眼前的風景是什麼。

最後，為什麼要說多修圖呢，首先修圖能很大程度上反映你片子的可能性。我看了下你的片子，恐怕連局部調整都沒幾個，這怎麼可以？

其次，修圖是一種創作工具。你至少有了表達自己想法的機會——我沒說做表情包。

最後，修圖是中轉站，它的下一步很多很多，可以是畫畫，可以是合成。

這些是我個人看法，我並非鼓勵你一口氣蹲在電腦前三個月，而是這個階段，我覺得您適合先放下相機，修修圖。看看別人怎麼拍的，解構好看的圖片是怎麼修的。在沒有數碼的時代，熱愛攝影的人就已經開始使用燈光、濾鏡、暗房等東西儘可能地提升觀感，當然你也可以去拼自己的理念、情感，但我不覺得不如鏡頭感來得實在。

……

呼，有段時間我講話總跟著黃局的腔調走，現在總算回來了。

照片好壞和快門次數怎麼也有關係了？

另外拍的，說真的題主別生氣，在遊客照里其實也不算好，建議學習下基本的構圖要領和用光，提高下審美和技巧，色感還行入門的時候不需要花那麼大功夫。

點評圖不太需要，拍的太隨意了

不要迷失在構圖，調色，器材甚至是快門次數上。這些都是條框，是形式。

只有『內容』才是值得始終而且全力關注的。

已經拍的很好了。。。

不接受人身攻擊還行人蔘攻擊行不行

不要比快門我機器快門一萬五

什麼時候思路在精不再多就好了

你這幾張的畫風非常跳脫啊

1-2張顯然是可以的感覺色調構圖都可以

到3-6張時候突然迎面一狼牙棒

是說去除了國外環境光線以及建築質地加分後

回到本土調色都不行了這水土不服就很厲害

看水印的進化這照片順序是亂的

顯然出國以後眼界高了審美提升以後

靈感來的快是個好遊客

倒數第二張的質感其實是最像身在國外應該拍出來的片子

國內的幾張顯然後期是用力過猛

張藝謀的大紅燈籠高高掛看一眼

要是我的話大概只會留第1/2張

最後一張挺好的但是你相機不行

既然經常在國外建議換一個便攜性更高一點的

要麼就手機要麼就入教吧 SONY A7系列像你招手

10000次快門可以理解為10000張照片對吧，你10000張照片里挑出來的這幾張確實有點差強人意。

絕對不是器材的問題，你的照片偏人文又不是拍風景，殘不殘畫幅其實影響不大。

問題應該出在審美上，你現在的照片還是太遊客照了，給人感覺就是很普通，缺少創意。而且後期處理有點太糖水了，給人感覺就是套個濾鏡完事。還有很重要的一點，照片很空，一張好的照片是需要很多元素的，比如：故事性、趣味性、構圖、色彩、光影……其實占上一兩樣就能有張還不錯的照片了。

你應該多看些好的作品，看看好的作品是什麼樣的，可以發現自己的問題在哪裡，去理解一下好的作品在表達什麼，去感受下他們獨特的攝影視角，系統的學習可以放在後期上。

業餘玩家，給我的感覺就是一個文藝青年用iPhone拍的然後加了濾鏡。

來知乎問自己拍的好不好的，基本都是來讓人挑毛病的。但是並不見得挑毛病的人有多厲害。

怎麼說呢..比較容易一眼看了就忘..

我也是初學愛好者...快門瞎按不太到八萬吧..

個人想法是拍照片前，想好你想讓這張照片給觀眾講一個什麼樣的故事...

以故事來看照片

不用來知乎攝影求指導了，因為你已經比知乎大部分人拍的好了，他們給你指導就像一個考試85分的人去問考60分的人或者還不及格的人的題怎麼作一樣。

拍的很好了。

唯一不足的感覺濾鏡用的太濫了幾乎都是藍汪汪的。濾鏡對於照片就像妝容對於女人，妝容只是修飾。盡量保持原圖吧，濾鏡太重顯的很低端。

『修圖』

如果是新手，其實可以考慮把圖精修。畢竟暫時只用快門是很難拍出那種高大上的感覺。

看了之後，感覺你的照片可能不是加了濾鏡，而是調了對比度，很多手機美圖軟體都有這個功能。而這種對比度低的圖片，給人一種灰朦朦的感覺，是很多網紅的晒圖必備。

這可能是你個人比較喜歡的感覺吧，但是在觀賞上，大多數人更希望看到的是「可能性」。不是所有照片都適合這種感覺。如果你並不熟悉ps這一方面，你可以多調些「曝光」、「飽和度」等，手機軟體和電腦軟體都有。

如果只會用手機修圖，以我個人的經驗是，用「銳度」也就是我們所說的「清晰度」，提高圖片的質量，微調就好，可以看到一定的改善。

『結構』

很多新手可能沒有注意到，除了會用單反的功能，把圖精修，其實結構也很重要。

如果結構用得好，那拍出來的就不是單純地突出主體。而是在不同角度欣賞，增添或去除旁物來襯托主體，布局合理等。

舉個例子，曾經我的美術老師告訴我，畫畫最好不要在一張紙內畫不完主體。那不是什麼殘缺美，看起來其實會很難受。

拍照也是同理可得。學習結構其實也不難，可以去找有些基本的結構，去拍些東西試試，等練好了，再用精修。這樣就算是入門級，也能擁有不錯的照片。

題主你好同為攝影愛好

關於大體構圖，那都是個人喜好

所以從基本上胡說幾句

第一張高反差對比景色是否考慮橫平豎直

第二張同理地平線

第三張慎用虛化畫面本身不美（就畫面而言）

第四張整體氛圍很棒地平線歪了

第五張沒毛病但舊風格建築和新燈籠衝突略顯單薄

第六張 ……

第七張個人表示挺喜歡

第八張同上

第九張試試黑白？

以下是手機拍的，以此表明算是半個攝影業餘愛好者，以上不是瞎掰，歡迎互粉交流。

更一張相機拍的

個人覺得有幾點以後要注意：

對一般人來說，照片起碼要保證銳度。鏡頭機身是一方面，拍攝技巧是另一方面。手持不要用太低的快門，拍的時候穩定好身體不要抖，大景深不要用大光圈，避免在水汽大的地方拍照等等。

第二是要橫平豎直，對大多數片子來說拍歪了就是不如拍正了好看，之後才說構圖的事。

第三是抓拍的時候盡量多按點快門，回家放到電腦上沒準有驚喜。

第四是掌握好光線，清晨和日落前是光線比較好的時候，無腦出片率相對高一些。

第五是拍照前提前做功課，看別人的片子或者實地踩點，熟悉的地方更容易出好片。

剩下的就是審美方面，和修圖技術方面的問題了，這個一天兩天搞不定，我的審美也一直很渣，中長焦鏡頭用不好，細節上的美壓根發現不了。修圖技術我也白搭，拍了姑娘總要挨揍，於是我是一隻風光狗。

感覺拍的已經不錯了，說不好的高手能不能上個圖，讓萌新欣賞一下。

挺好的啊。

但是比較重要的是要明確拍攝目的，拍到此一游照倒數第二張就可以。人像就不必要了。那個海邊的，你是要強調那個船還是一串美腿，要確定下來。也沒有足夠突出當地特色。如果自己拍著玩那挺好的。後期還可以。構圖什麼的還是多看看別人的作品就會好起來，按快門的時候要冷靜，思考構圖，拍完一張之後自己細看看一看，不足的話再拍第二張，參數慢慢調。不要以為自己是街拍就好迅速出好片，不存在的，碰到過太多了。本人也是，跟朋友出去玩，拍的風景照100張只有20來張可以用，大多是手抖了或者沒對準焦或者歪了云云，朋友一催就毫無能力出片，相反，一個人兜兜馬路也可以出片了。畫面里不要出現多餘的部分，比如那張白牆黑瓦，左邊的半個窗戶下面的台基線條不均勻，要麼後期調整，要麼就別放進去。拍homeless咖啡店（假裝是個咖啡店吧），那個黑色的杆子太多餘了。個人風格是慢慢形成的。