在帕森斯設計學院（Parsons the New School for Design）學習時裝設計是怎樣一番體驗?
我認識兩個畢業於parsons的設計師，也有過合作，整理了他們的觀點後來回答這題。
- 教學風格：
- 教學與商業結合緊密
帕森斯這所院校本來就以服裝設計為見長。老師大多是在時尚行業實際工作多年的專業人士，相當一部分在教書有另外的任職，與商業結合非常緊密。不過這一方面也是因為在曼哈頓生活成本非常高，一個講師（lecturer）平均年薪6萬美金左右，無法支持自己的生活，往往需要第二份工作。
在整個教學環節中，老師很輕易地結合自己的從業經驗來授課，很多行業規則和經驗，作業也都會根據行業要求布置。在帕森斯學習服裝設計，確實可以幫助一個完全不入行的同學逐漸了解時裝行業的過程，並且都是行業內頂尖品牌的第一手材料，非常實用。
- 學術不嚴謹。
但由於老師有雙重職責，以及學校非常重視商業成功，也很容易暴露出他的缺點。從細節上看，報告或者文章的citation格式基本沒有要求。以fashion marketing這門課舉例， 每星期兩小時四十分鐘，老師布置閱讀textbook，教學內容很少，老師用textbook教師版本上面輔助的ppt梳理一下內容，剩下時間都是學生做presentation，考試也是直接摘取從自教師版教材的測試題，上課學到的東西非常有限。Fashion界的老師也比較有個性，藝術這個領域本身主觀性也很強，因此每一個老師自己的偏好會對學生的設計有很多影響。碰到過喜歡極簡主義的老師，完全杜絕學生做創造性強一些的設計，有點限制學生創造力發展。
- 商業束縛創造力。
帕森斯是一個非常商業化的學校，從各種知名畢業校友就可以看出。但是創造力，或者說對服裝在純藝術方向的探索方面比較欠缺，尤其是和聖馬丁，安特衛普之類的歐洲頂尖服裝設計相比，帕森斯更在乎的是如何把學生培養成為迎合市場的服裝設計師。紐約的大學基本都是非常實際的。
Tom Ford曾經在自己的採訪里說過：「紐約的設計師一季賣不出去直接打包走人」。
歐洲節奏稍微慢一點，會給設計師一些緩衝的過程，讓顧客適應一些新奇的設計。
這兩個設計師給我交出的作品，非常注意材質的運用，實穿度大於概念。設計師和產品監控還有大師傅最常討論的是什麼樣的材質可以穿著舒適，以及美觀。我最欣賞帕森斯的這一點，因為他們知道，消費者不是模特，他們的反饋和口碑更會影響品牌的知名度。
- 學校資源：
- 課外活動：
parsons會經常請一些非常有名的設計行業大師來學校演講，比如Frank Gehry，Donna Karan等等。學校的資源非常豐富，這得益於學校有很多知名的或不知名的富有的校友。
- 工作networking：
帕森斯在北美服裝設計知名度太高，找工作不太困難，學校內網可以找到很多大企業的招聘信息，有時候把簡歷和作品集上傳到學校找工作內部網路里，employer會自己找上你。
但有一個complaint。學校的staff態度不好，工作能力也不強。這一點是為了特地提醒一下申報Parsons的同學，因為曾經面臨過每天給國際學生辦公室打電話催文件，但是杳無音訊的情況。如果你需要辦任何手續和文件，一定要親力親為去辦公室聯繫他們，或者托朋友去辦公室諮詢，會有效很多。
- 日常生活
- 吃
學校的食堂客觀來講，好於北美很多的大學。地處紐約市中心，食堂面積很小，花樣不是很多，但食材的質量都比較高。比如咖啡加的牛奶都是有機的，也會有免費的氣泡水，餐具也比一般學校的漂亮（因為學服裝設計的人比較在乎這些）。學校門口有很多好吃的餐廳，法國菜義大利菜，各種價位的都可以選擇。
- 住
拼運氣。宿舍普遍都非常貴，和自己在曼哈頓租公寓差不多，有時候會更貴。運氣好的話可以住到university center的樓上，因為是新建的所以質量還好，運氣不好的話住到條件很不好的宿舍樓，不僅很貴而且非常狹窄。其實總體來看出去住比較划算。
- 地理位置
紐約資源豐富不用說，各種服裝展，藝術展，課外活動的機會很多。不過有些人覺得曼哈頓太吵鬧，選擇搬到Roosevelt Island或者Brooklyn去住。
- 校園氛圍
- 一定要穿名牌？
到帕森斯學習之前聽了很多妖魔化的傳聞，什麼不拿名牌包就會被鄙視啊，很多人怕在學校混不下去買很多a貨用啊之類的。學生確實普遍都穿的很好，因為專業原因，大家當然對服裝有要求。家庭條件一般的壓力可能會有，因為這畢竟不是一個每天穿sweat shirt就可以的學校。但是，就算買不起當季的designer brand，大家也會買一些vintage的衣服。如果能穿一件有很與眾不同設計或者剪裁的衣服去學校，就會得到很多讚美（所以為了吸引眼球，很多人都會買一些獵奇的款式穿去學校）。大家穿著奇裝異服站在學校門口抽煙的場景還是非常壯觀的！
- 課程水嗎？
至少在服裝設計專業，大家都抱著對服裝設計百分之一百的熱愛來學習的（不熱愛的都轉專業了），因為不認真的根本都不會付出如此大得代價來帕森斯學服裝設計。
課程真的很辛苦，經常通宵，同學之間討論的問題就是自己到底有多苦逼，星期五晚上不能去喝酒只能做作業一類的。但因為真的熱愛，通宵也不算特別痛苦，至少還在做自己有興趣的事情。對學生來說，通宵做設計比通宵寫學術論文真的有趣太多。
服裝設計這個專業需要的技能很雜，很多時候更需要自學。之前遇到一個已經畢業的學姐，她說在做畢設的時候，老師要她做一個之前沒有做過的project，她就打算織一件毛衣，但是她之前完全不會織毛衣，結果衣服要拍照之前通宵三天自學+織出一件有設計的毛衣。這樣的例子還有很多。
帕森斯聚集了全美服裝設計專業的最有野心和背景的學生。你真實地會感覺到，周圍的環境在推著你成長。如果非常喜歡能將服裝設計投入到市場的，帕森斯應該是最佳選擇之一。
會學到設計與製版，還有一些類似於marketing的東西。而且parsons有很多有特色的專業啊，感覺比其他學校設立的專業多，是個很好的學校，很難考進去，在大陸報考錄取率比較低，進去之後也會有考試，沒水平的人呆不下去的。。
Parsons重設計，靈感，比起聖馬丁偏商業化。不過畢竟紐約就是現代化的城市啊～
如果你真正熱愛Fashion Design這個專業，你可以選擇來這裡，最起碼有勇氣一直堅持下去。但是想賺錢就不要選這個專業了，藝術嘛，談錢太俗了。。fashion design是深坑。。。
像什麼自己開工作室做自主品牌，那都是錢堆起來的，你可以看看那些自己做牌子的或者很出名的華裔設計師都是什麼背景。。
先自我介紹一下，我是從高中開始準備，申請的服裝專業，之前初中有學過一段時間素描，但都是兩把刀的那種，我是色彩比較好，素描和速寫都不咋地，加上那會比較貪玩，學了一年多就擱淺了，從初三以後受到家人的影響（我表姐是學FD的），我開始對藝術和設計感興趣，哪些三角形的粉筆在布上的線條怎麼就成為最後的衣服了呢，那些不同的布料是怎麼形成的呢，諸多問題讓我對服裝設計很是嚮往，高一的時候我狂補基礎，高二的上半學期開始準備作品集，語言的話我沒多擔心，很小就開始學了，（我想說的是語言肯定是有天賦的因素在的，語感是天生的，多學多讀，勤能補拙吧）學校有A-level課程，所以都沒怎麼耽誤，這期間包括工作室和藝術類的博物館經常有參加，就更堅信了自己的路。但是不能確信自己能不能真的申請上還是比較糾結的，感覺時間比較緊張，有時候腦袋也是懵懵的，很欣慰的是家人比較支持，可能是因為家裡有孩子是出國留學的，所以反對的成分不大。每天8點上課，下午5點下課之後還有作業，所以作品集比較趕，所以我是建議大家早做準備，時間會比較充足。當時在選題和調研的時候費勁腦筋，奉勸大家不要跟從大眾的思想，要有自己的特別的想法，注意生活中的細節，從感興趣和自己有情懷的東西入手，老師也是一直鼓勵我這種想法，強壓力的情況下甚至會有30個小時不睡覺，一直在構思、畫畫，改了畫，畫了改，一直改到自己滿意為止。由於學習基礎比較，我的gpa是3.8左右，意味著我的課程不是A，就是A-,算是比較好的成績了。
另外我還要說的一點就是，Parsons的老師其實沒有特別偏重的喜好，你不要去想當然的去猜測，也不要跟隨大眾，靈感都是在生活中出現的，不要很刻意的去怎樣怎樣的，當然了，如果有老師輔導的話會引導你去構思，也是個很好的成長機會，再有作品集不僅是展現你的設計和你的調研，你製作的過程很重要，細節很重要，所以特別乾淨的作品集，看上去就會特別假，所以建議大家不著急，一些草稿反而會給你加分，讓教授感受到你在製作作品集的心路歷程吧。
申請這塊說完了，我在說說入學後的事啊，只能想到哪說哪了，陸陸續續的更新。
衣：很多同學覺得國外的那些人肯定會很有錢啊，穿的用的肯定都是奢侈品什麼的，其實不然，也就是開學第一天的時候大家還在注意打扮，隨著日後學業的繁重，大家打扮都隨意了，國外還是以舒適為主，但是主要的色調還是以黑白灰為主的性冷淡風。 導致這樣的現象是來源於廣大的紐約人民（俗稱New Yorker）對於黑色衣服的喜愛，原因有兩個：高冷，懶。 也有可能受王大仁的影響吧，畢竟王大仁是parsons供養的神一樣的人物。當然了，個別富二代還是很臭屁啦。大家是去學習的，不要過多在乎這些。
食： 學校餐廳雖然不大，但品種很豐富，價錢適中。早餐有西式的鬆餅、華夫餅選擇，也提供韓式泡菜湯、石鍋拌飯、烏冬面、炒麵等相對和亞洲人口味的食物。一般一份壽司需要11-12刀，一個學期飯費約是750刀左右。 倒是不用擔心口味吃不慣的問題，味道還是可以的，中午人超多的，注意排隊哦。
住： 新宿舍離學校要走大概15分。一般都是兩三個人一起住的。紐約宿舍比較貴，底下是公園，還有健身房，自習教室以及樂器教室（如果有童鞋喜歡玩兒音樂的話，裡面有架子鼓等樂器可以練習哦）。我還偷偷養一隻叫parsons的貓，是一隻流浪貓哈哈，學校不讓養，只能偷偷的，回國以後給了下屆的學妹，想起來還是挺心疼的。
學：學習緊張就不用多說了，已經有很多前輩說過了，我就說說別的方面吧， Parsons有一個學籍系統，可以很清晰地看到自己目前的情況，專業課目前修了幾門，還剩幾門課需要修，文科課修了多少，還會統計GPA等，總之會把你的各種學習情況都錄入系統。 （跟國內個別學校的方法一樣） 學校有直通會發郵件通知，教授發給我們的每一封郵件都會設置一個小密碼，每次都要儘快回復，回復的時候要加上他設置的郵件小密碼，所以一定要仔細查看他發的郵件，而且他會仔細給回復他郵件的學生排序（有沒回復的童鞋，那可要遭殃了），並且做成表格，然後對比認定這個學生態度不是很好…… （這件事告訴我們要認真閱讀並及時回復教授的每一封郵件）
接下來說說學習服裝設計的體驗：
沒上Parsons之前就已經聽說過這種淘汰率退學等等，轉專業是很正常的，尤其第一年大家都統一在上專業課的時候，有一年的時間去考慮去更換比較適合你的專業。所以很多人在申報前選的undecided，覺得比較好進，好換。這倒也是個好的方法。 對於學服設專業的我們，競爭確實很大，每周或者每天的作業量是很大的，尤其到第二年，做衣服畫作品，可能都是十多個幾十個要去完成。
對於軟體，我認為最好在來學校前就去好好掌握，Photoshop/AI/Illustration等，這個對於FD的專業非常重要，之後實習過程中，公司都會要求。很多服設的作業，教授也會布置運用軟體去做作品。對於自己的一些設計的展覽其實是很多的，但是一定要自己抓住機會。
例如，你遇到一個很好的教授，你在上課做的作品他很看好，那麼他可能就會推薦你去參加什麼比賽，或者直接告訴你，你這個做好了，他會讓你進入某比賽的名額。FIT和Parsons的比賽也是這個道理，要及時查email、接收不同訊息，自己報名。然後經過篩選參加決賽，每個人都是可以有機會的。針對於服裝設計的學生有很多講座可以參加， 讓我印象最深的是Victoria Beckham她說的一段話，大概意思是：很多人往往都很疑惑自己所在做的事情，或者自己到底喜歡做什麼事情，這很正常。要記住的是，一定要一直做，不管你忙於什麼，喜歡或者不喜歡，能不能堅持。但是在這個一直行動的過程中，你一定會找到自己喜歡做的，還有你堅持的原因。
這對設計師、對每一個人都是很重要的。這段話當時聽了只是覺得很贊同，現在看來還很符合我的狀態，每個人都有迷茫的時候，這個時候你可以停下來去思考，但是不能退後，腦袋、心理、行動，不能三個都停掉。至少要有一項還在前進，不然會越來越迷茫。也不要絞盡腦汁去找答案，答案最後一定會有，找到前的過程都是必定要經歷的，放寬心，一直前進就好。再來說說夏校方面：
一般準備作品集是從高二開始準備入手最佳，所以我就利用高二的暑假參加Parsons Summer School，夏校每年的名額都是有限的，所以是first come first serve的原則，所以那些猶豫的同學，可能你還拿不定主意的時候，別人已經報名。不知道大家有沒有發現，雖然官網要求需要提交託福成績，可是並沒有提交成績的地方。
我參加的項目叫Summer Intensive Program，分為Session 1和Session 2兩個不同時間段，一個在6月一個在7月。所以看你自己的學校放假時間了，一般申請是3、4月。
夏校的課程基本包含所有專業，比如插畫、攝影、建築設計、室內設計等等，這要看你之後想申請哪個專業了（一開始我還以為夏校嘛，參觀參觀學校，幾個大牛教授上上課就好，但結果並非這樣，每周的課程都很充實），當然了我是沖著parsons的服裝專業來著，所以肯定是Fashion design: Sewing and construction。這個課號稱是最搶手的課，一個班一共16個名額，此課在開放報名當天就有3人報名，一周即滿。一些冷門的課程，比如遊戲設計等，在今年六月份仍有名額。這個項目持續三周，完成後得到三個學分，可以轉為大學正式學分。
第一周搜集素材找靈感，第二周做雛形選面料，第三周正式做成衣。
搜集素材的過程很重要，之後在製作作品集也會運用上，一般老師會給你一個命題讓你去頭腦風暴，最後做一個Mood Board，在這一周也會接觸到縫紉機、面料改造什麼的，會有熬夜的時候，但是為了自己熱愛的東西也就不覺得累了，同學們都很努力，都很珍惜來parsons的這次機會。第三周的來臨就是意味著你要上大一一學期的課程可，可想而知得有多累。三周之後，會有畢業展，給我的幻覺就是我從parsons畢業了，那種自豪感油然而生。
我想會有很多同學擔心住宿的問題，我倒認為宿舍是最好促進感情的地方，大家都是懷揣夢想的人，而且目標一致，這難道不是一周緣分嗎，Parsons是不允許未成年人在外面住的，一律得住宿舍，parsons的宿舍與教學樓只有兩個路口的距離，是很典型的紐約居民樓，宿舍是隨機分的，單人雙人的都不等，這個要看運氣了，分配到單間的同學也不要擔心，晚上都會舉辦活動的還有各種排隊，會結交到不同國家的朋友，不會感到孤單。我們這棟宿舍因為比較有年頭，洗手間都是在每一層的走廊公用的，一層基本上是8個房間共享3個洗手間，男女生都住在一層，只是不同屋罷了。紐約所有的室內空調都像不要錢一樣使勁的開，平均也就是16度的樣子，真的會冷哭。
宿舍地下一層是自習室，晚上同學們經常會在那裡做自己的作品，時不時聊兩句，聽大家說說自己不同的背景，生活的城市，互相教自己國家的語言，無論談天還是說地，最後總會有個所有人共同的話題：藝術。感覺和投機的人在一起就是自在，連續去幾天混個臉熟，也會認識不少人的。如果想刷夜也可以去那裡，總會有人陪你到兩三點不成問題。宿舍一層有一個神奇的休息室，有電視，沙發和零食，晚上可以和朋友去那裡窩著打發時間，不過那裡大部分時間不建議單身狗前往，可能會因為看到的畫面太美而哭出來。美國的思想開放大家都是知道的，畢竟現在也不是什麼封建年代了，我們這一代也很容易接受西方思想，不過真正深入地和大家生活在同一個宿舍時，還是偶爾會被看到和聽到的事情震驚一下的，對於美國的約會文化還有待研究。
持續更新
在說體驗之前，我想對大家說： 當你的作品做完的那一刻是什麼感覺呢，就是彷彿站在喜馬拉雅山頂的避雷針上傲視眾生，所以你知道為什麼每次設計師出來謝幕的時候都透著一股子傲嬌勁兒了吧。其實，說了這麼多，不過是想告訴同學們：fashion designer的確是個風光的職業，但是背後付出的辛苦也不是常人所能料想的。所以，在選擇這一行之前，請你確定你對它的熱愛。不過，熱愛也是不夠的，那好像是一份狂熱、痴迷。歡迎關注我的專欄去DreamSchool 讀藝術 - 知乎專欄如何學習時尚？ - 趙龍的回答跨專業申請CSM中央聖馬丁難度有多大？ - 趙龍的回答時尚管理，藝術管理，奢侈品管理，設計管理有什麼區別？ - 趙龍的回答去Parsons 帕森斯設計學院讀書，國內大學四年的基礎與之差距有大？ - 趙龍的回答
從靈感到成衣的過程無疑的折磨的，無數個通宵無數張畫稿，無數次color test再加上不能回想的工藝處理，每每站在人台前想一刀戳死當時畫效果圖的自己，感嘆又一次榮膺宇宙花樣自虐大賽總冠軍然後繼續做細節。
雖然想勸同學們畫圖的時候一定要冷靜，但是想到跟自己說過無數次結果繼續作了無數次死也就默默咽下了這句話。
---------------------------------------------------歡迎關注我的專欄去DreamSchool 讀藝術 - 知乎專欄咱們一起倆聊去Dram School的那些事兒！還有準備作品集的123如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳趙龍老師！2013.8.23號，上海飛紐約，四件託運，一把吉他。好像我的一切都到了紐約。
當時考Parsons，理由真的簡單。我要讀設計，看排名。
第一名CSM，倫敦，本科三年，天馬行空，培養鬼才。
第二名Parsons，紐約，本科四年，設計與商業的結合。
城市其實我沒猶豫太久，這裡是美國，是紐約啊。來到這裡之後我更加確定了這所包容性最大的城市。在紐約無論你是誰，都有可能成功。這是一座不用怕跌倒的城市，到處都是機會能讓你再爬起來。去英國可能我只需要讀三年就能找工作了，可是在Parsons，我大一的時候已經有穩定工作了。
所以在senior year，我只考了Parsons一所大學。ed如果不過，因為聖誕節放假的原因，沒人會繼續接受申請，就真真是沒大學上了。
感謝四年前自己做的決定，所以也想把這個決定分享給你們，這可能是你們看到過最真實的的就讀體驗啦。
簡介
Parsons 1896年成立，位居世界第二全美第一的Art School。Parsons從1970起被The New School收入。TNS旗下有五個分布分別是，
Social Research / Mannes / Lang Liberal Arts / Parsons / Public engagement。
課程不知道是不是都共享，今年我就上了Lang的法語課。雖然par的人有很多，但是能認識很多音樂生文科生覺得很酷。
校園環境
向大多紐約學校一樣，沒有campus。所有樓分布在5大道，12街到16街上。最新的樓是UC，也就是大家熟知的超炫酷的building。所有樓進門都要掃學生卡，帶朋友的話需要有id sign in，非常方便。
UC造型和par的學生一樣高冷，其實內心色彩超豐富。每層樓的壁紙都不同，為了學生能拍出更好的project照片，par煞費苦心啦。小project，樓道完全滿足你。final也可以租studio各種拍。
另外，相機攝影錄音電腦平板數控版螺絲縫紉機膠槍鑽孔等，par的硬體資源好到爆炸，只要你想借的，一張學生卡全部搞定。
餐飲
食堂飲食一個詞形容就是健康，披薩還不錯，其他不說了:(
學習附近其實很多吃的，拉麵店中餐韓餐基本都吃遍了，最常去的還是Uway，Merci，和日超這類快餐超市。其實忙的時候，不求別的只求近和快。
住宿
住宿分兩種，宿舍和校外。學校有四個宿舍，註冊的話隨機分配。UC樓頂你要是能搶到，就能穿著睡衣坐個電梯下樓上課了。其他的比較遠，二三大道都有，還有一個宿舍在七十幾街，心疼一下。
校外就很爽了
大概畫了一下大家（我朋友們的租房地段。五角星是par。
大家自己住一般挑選離地鐵站近又比較新的樓。最熱門的是Ktown，韓國城。離學校近，又方便。
中城下城，只要學校地鐵二十分鐘以內，都是選擇範圍內。
價位相對便宜的就是在曼島外了，
新澤西new port，沿河看nyc downtown的skyline。算是中國人非常密集的地方，去曼島要做path，每個月要買path和nyc的交通卡。
羅斯福島，是靠右邊的一小條島嶼，聽說是全美最安全的城市，犯罪率為零。整個島上只有一個地鐵站，如果能找到地鐵旁的房子自然好，不然就有點不方便了。
Long island city，沿河看east side view，算是剛開發的公寓區，全部都是非常新的building，距離學校二十幾分鐘。
其實紐約房租很好算，按學校為圓心，越近越貴越遠越便宜。第一年想自己住找室友真的要小心，還沒開學剛開學就開撕的大把大把。別聊了兩句就樂呵呵住一起了。很多關係很好的朋友選擇兩個人住上下樓的studio，感情再深也要有私人空間啊。住在一起的也不是說都會撕，我去年就和兩個朋友住了一整年安安穩穩，現在弟弟來了才搬出來住，關係依舊很好。但是是快十年的老朋友了。所以，找室友眼睛還是要擦亮。
教學樓擺拍
專業羅列
本科 BBA
室內設計專業（InteriorDesign）傳播設計專業（CommunicationDesign）
產品設計專業（ProductDesign）純藝術專業（Fine Arts）
插畫專業（Illustration）攝影專業（Photography）
設計和管理專業（DesignandManagement）整合設計專業（IntegratedDesign）
城市設計專業（UrbanDesign）服裝設計專業（FashionDesign）
商科 BFA
戰略性設計和管理專業（StrategicDesignandManagement）
副學士學位AAS
建築設計（ArchitecturalDesign）平面設計專業（GraphicDesign）
時裝設計專業（FashionDesign）室內設計專業（InteriorDesign）
研究生：
建築設計、建築與燈光設計、數據視覺、設計與技術、設計與城市生態、設計研究、服裝設計與社會、時尚研究、純藝術、設計史與管理研究、工業設計、室內設計、燈光設計、攝影、時尚管理、城市設計實踐與理論、跨學科設計。
對於已經工作的人來說，AAS非常適合。與國內大專不同，副學士學位很適合想轉行，想出國短期進修的人。有個朋友之前是英語老師，工作很多年，覺得自己還是想學fashion，但又沒有第二個本科四年可以揮霍，aas是非常不錯的選擇。好好把握，兩年時間par能給你太多資源和機會。
上學期用鐵絲做的mask
申請技巧
聽說國內的作品集準備班非常流行，有很多朋友花了二十萬四十萬的準備作品集。其實只要掌握以下兩點，穩錄。
首先，如果是有繪畫基礎的，多畫一點油畫是加分的。作品集不分專業，全部統一要求。學服裝的不需要會做衣服，學平面的不需要會photoshop，學建築的也不需要會搭模型。只要多畫一些純藝的作品，足夠好就很保險了。
其次，沒有繪畫基礎的同學，par真的不需要你會畫畫，雖然我五歲學畫，但我確實有朋友完全不會畫畫，不會用ps也被錄取了。越過畫畫技巧，par更看中的是你的creativity，他想看的不止是fianl work，其中的process sketching是必須／加分的。你的思維，和創意如果與眾不同，甭管你走的是什麼畢加索風，還是給了一張白紙，只要你能解釋出不一樣的逼格。par就會覺得，哇你好特別好不一樣誒。
我作品集有一個系列就是，收集了很多人的頭髮，拼成紐約的skyline，來體現出紐約的多元化和包容性。總之你就是要不一樣，會想，會說會表達。
就業發展
前面提到，par的人脈，實習資源真的非常多。email永遠都能收到各大時尚公司的intern申請。授課教授一般都有自己的工作，以前在par上暑課的老師就是ck高定的設計師。客座教授更是小到blogger，大到ceo。
很多人說做時尚這一行，經驗比學歷重要。是，可是學歷是一個起點，學校越好，平台越高。從par畢業，我得到的除了四年的專業學習，更是par這個平台。說白了就是頭銜。面試的時候，他們可能不知道par到底教會了我什麼，但是他們知道，parsons是美國排名第一的設計學院。
前提是，你不是那種在par混吃等死過日子的學生。無論是回國還是留在這裡，除了頭銜，自身條件同樣重要。來紐約開眼界，看不同的culture，激發靈感個人覺得非常值得。
那句話怎麼說來著，當紐約知道了你的名字，全世界也就知道了。
life map｜小作業，把照片transfer到木頭上。
個人體驗
沒來之前，總有學姐學長愛嚇唬你，什麼通宵都是兩三天一起，什麼口吐白沫....... 去年final，確實忙確實累每節課都有大的project，making center（工作室）的位子基本靠搶，但我最晚一次大概也就是11點回家了。上學期我拿了18個credit，一周上課33個小時，再加一份畫廊實習工作。熬過來了，沒通宵也沒口吐白沫，睡得最晚一次是放假通宵high到第二天六點。
覺得上了par要經常熬夜的人，沒作業的時候應該會繼續通宵吧。如果是主觀的習慣，實在是不算在parsons就讀體驗。我自己不愛熬夜，沒拖延症，今天早上我10點的課，為了趕明天的due，八點就到學校making center了，MC的人寥寥無幾。相比之下，晚上MC的桌子基本靠搶。
那既然做不到早起去做作業的話，就別說自己因為project天天熬夜，身體搞垮了。這個鍋par不背。
通宵是假的，但是嚴格是真的。一節課18個人，好的教授選課靠搶。全部小班教學，不管暴風大雨，還是買病假條，缺課三節就是fail。art school真的不容易，Parsons喜歡開拓思維，第一年的時候什麼都要學，不管是學fashion design還是communication design (graphic design)的，你都要學space這門課。每天抬著一米長的木頭，在工具房裡切割，parsons技工學院就是這麼來的。哭著喊著我學服設的和這個毛關係都沒有，可是還是要坑次坑次帶著護眼罩口罩磨木頭啊。
一學期結束，你才會發現會了激光切割，3Dmodeling，會割木頭這些結構其實都能inspire在跨領域設計上。以後幹不了設計師，起碼我parsons出來的會割木頭啊。作業說多不多說少不少，做得好就是要時間。最痛苦的時候其實是開學，老師說話很抽象，實在是琢磨不透沒靈感。parsons向來創意取勝。
同學們其實很魚龍混雜，有非常努力學習的，有非常有天賦的，有天天high享受紐約夜生活的。有平庸也有鬼才，當然幾十年以後誰也說不準。
最後呢，沒什麼適合不適合，只要喜歡，熱愛就足夠了。這也是一所，沒靈感沒天賦沒創意就混不下去的學校。
說實話紐約對我的影響大過於Parsons。後續會寫，在紐約，我都遇到並且牢牢把握的那些機遇。
因為之前寫的不見了，寫兩遍弄了好久。如果覺得有一點點幫助的，就zan一下吧 
文章首發於公眾號 雪子呀
lifestyle blogger / UI designer想和你分享生活點滴，想成為一名服裝設計師。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－instagram：zzxzhang09個人網站：http://zhangcornelia.com你要是關注我了，我會開心一下午的。微信號：如圖：
我昨天回答了另外一個關於帕森斯設計學院的問題。感覺答案對於你的問題也適用。希望對你有所幫助。帕森斯設計學院是一所好學校，這是毫無疑問的。其服裝設計專業，更是孕育了無數大牛。剛好對這個學校有所了解，下面我就介紹一下帕森斯設計學院。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------1.基本信息
馬克·雅可布，帕森斯設計學院校友，美國知名服裝設計師。他的個人品牌Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs以及設計作品在時裝界享有美譽。受到LV、Chanel等眾多品牌的邀請出任設計總監。
王大仁是出生在舊金山的華裔，18歲時搬去紐約，並在著名的Parsons學院攻讀設計專業。王大仁二年級時就在 Marc Jacobs 和 Vogue 實習。Alexander Wang是紐約最紅最年輕的華裔設計師，他的設計堪稱叫好又叫座，不僅多次獲得CFDA等頒發時裝界大獎。
除此之外，陳慧琳也畢業於此學院。總而言之，這所大學孕育了太多的牛人。我在這，就不一一贅述了。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------3.關於服裝設計服裝設計師直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著社會的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。服裝設計屬於工藝美術範疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
這種藝術既需要天分，又需要努力。無論什麼行業，最不能缺少的就是興趣和投入。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------4.關於就業前景同一所學院出來的校友，人生也會不同。
有的人把生命投身於自己的藝術，即使給了很多錢，也不願意改變自己。有的人有才華，腦子活。把自己的才華投身於各大企業，實現了價值的兌現。總有一些人，藏於市井之間，把才華與自己的靈魂相安放。也有一些人，享受著鮮花和熒光燈，把自己與頂端相配。有的人，做個安靜的手藝人，很幸福。有的人，做個時尚的大咖，很享受。你的路，還需自己選，不過，只要你為之努力，無論你的人生怎樣，你都能自豪的說一句：I deserve it 。 我是在SIA上看到的，也不知道對不對，樓主可以自己去看一下。身邊有是這個學校的人。
有人已經講了學習方面的事兒，我就以我所見所聞，細碎的將一些。【客觀的講，筆者略微帶有有色眼鏡，因為不喜歡紐約這個地兒】有自信心爆棚的人：丑到爆，然後睡了一個丑到爆的男人的女人，然後拍合照各種發給朋友。
有貼著老外冷屁股的人中國人：對中國人愛答不理，賣弄著一腔中式英語，沒有說多用英語是錯誤的，但是帶著一副賣弄的態度的說是另一回事。有抽煙抽的不是煙的人：抽的是attitude。就在學校的門口，一個個都穿的跟時裝秀，站姿都是經過專業設計的抽煙人。
競爭感爆棚的地方：人跟人之間的交流很複雜，可能是筆者之前居住在加州的關係，感覺來到紐約，不只是parsons這個學校，而是整個城市都是交際比較複雜的地方。作業量奇大無比，一個星期睡個位數的覺的事情隨處可見，連續通宵的事情時常發生。
學校提供的縫紉機數量有限，時常有人通宵趴在縫紉機前睡覺，因為怕搶不著縫紉機。
土豪多，至於多豪，就要舉個栗子：課上老師要求做leave behind（面試後留給面試官的一個小禮物、小物件），有一個壕女沒做，老師責問說為什麼不做？壕女說我畢業後不用去找工作，也不用起面試，因為我自己run my own line。
有愛好奇異的人：有愛上完大號，觀察自己翔的人。作為全球最令人嚮往的時裝學院之一 Parsons 的學生，在外人眼裡都是光彩照人，前途無量，然而那究竟是怎樣一種體驗？
Nymag 網站採訪了一名Parsons 的學生，（最近整理資源的時候發現的，so copy下來送給你們~~）詳細解讀了這裡備受煎熬的求學生活的真實面目。
「曾經，我看著雜誌上的服裝對自己說：我想成為設計這些服裝的人。上初中的時候，有人對我說起了Parsons，整個高中時代我都對父母說我要去這裡讀書。我聽說這裡是最好的時尚學校。高中我看了「Project Runway」，節目里每一樣東西都如此迷人。我想像著，人們在Parsons充滿創意的環境里富有激情的工作著，相互交換著彼此的點子。但當我來到這裡後才發現，這裡是痛苦的，人們討厭時裝秀，你不得不自己照顧自己。
不修邊幅
四年前我開始了這裡的生活，那時我們很在意自己的外表：我們會化妝、做頭髮、設計自己的服裝。但很快就不這麼做了。現在我幾乎不化妝，大多數日子都穿著牛仔褲和T恤。我們幾乎沒有睡眠。如果你像我這麼穿衣服，沒有人會說什麼，也沒有人會反對你。
以貌取人
但如果你穿的很漂亮，穿著昂貴的衣服，人們就會對你有所回應。我聽到過老師是如何對那些穿的很漂亮的學生說話的，老師會更友好，就好像他們與這些學生有共同的品味一樣。一些學生會穿著非常奢華的衣服，看起來非常漂亮。這讓他們的作品也似乎更有品味，因為他們知道如何展現自己。我認為穿的好的確會有所幫助，但並不會傷害到誰。我的一位室友非常的有錢，她有很多非常昂貴漂亮的衣服，但她從沒意識到這一點，因為她就是穿著這些昂貴的衣服長大的。
黑白灰一統天下
有時候我覺得自己不一定能融入學校那些很酷的學生中去。他們全身都穿著黑色或白色——這是新哥特風——超大號、寬鬆的衣服。看起來十分冷淡，這是他們的態度。每個人都對先鋒設計師 Rick Owens和 Raf Simons著迷，在談論自己的靈感的時候總是不斷提及這兩個人，也體現在他們的作品之中。老師也經常開玩笑說學校只有黑、白、灰。
哥特風盛行
新開的哥特風課程很快就報滿了學生。這種80年代的亞文化有著黑暗哥特風的音樂和書籍，我認為這種文化將會在高級時裝中復甦——很多人都受到這些主題的影響。我看見人們在 Instagram上發布頭骨和巫術的圖，這些都是受到了Rick Owens的影響。人們也突然開始對 《Twin Peaks》（大衛林奇的電影） 感興趣。老師們推廣了這個想法，可以在現在的時裝秀上看到相關元素。
男裝女裝兩重天
第一年的女裝課里，人們都非常刁鑽刻薄。每個人都不正眼看人。但現在幾乎不會了，因為我在修男裝課程。我覺得修男裝課程的學生更加友好。我們選擇男裝是因為我們想要為客戶做設計，我們理解那種心境，我們不會對那些想法大驚小怪。
每一位老師都經常說，我們應該像 Comme des Gar?ons的Rei Kawakubo那樣，因為她是為自己做設計。她不在意別人怎麼想，也不在意她會被怎樣評價。她做的東西很瘋狂，但她的作品都很漂亮。他們的觀點是，如果你能做到這樣，你以後就可以經常設計最基本的東西了。
不眠不休
不論什麼時候我到學校去工作，學校都座無虛席，人們在爭搶工作空間。學生們會一直在這裡工作，甚至是周末，甚至是夜裡很晚的時候。上學期間學校在午夜12點關閉，但在期末會24小時開放，80%的學生都會待在這裡。
平均每晚我會睡5個小時，每周會有一兩天熬通宵。我們的核心課程每節6小時，我有一門課是6小時的，一周兩節。因此每周都有兩個6小時不停縫紉、畫效果圖等等。在周日我有份工作。我知道很多學生會服用Adderall（安定類藥物），我不會，我反對服用這種藥物。我覺得這個做法很蠢，我寧願喝很多咖啡少睡一會。在我的班裡有一個女孩正在變得抑鬱，就是因為服用這種藥物不當。
與溫情和浪漫絕緣
自從在Parsons讀書，我從沒有和誰約會過，根本不可能和任何人保持感情關係，我僅僅與父母保持穩定的關係。如果我和朋友去酒吧，我會說自己有多少作業必須要做。年初的時候，我每個周末都會出去玩，然後慢慢變成一個月一次，最後在學期末，我甚至都不會離開學校。
而那些派對也都不是傳統的校園派對，很難遇到合適的男性，同性戀更多。
我看到一個學生哭了一整個學期。大多數敏感的學生都被淘汰了，少數留了下來。這非常令人難過，班裡的每個人都不舒服。有一位老師對我說我的作品不夠好不能再繼續讀了，而另一位老師告訴我我的作品很棒。我很固執不會讓自己哭，但我會跑回家大哭一場。我不是那種衣來伸手飯來張口或需要被溺愛的人，但我覺得老師們沒有嘗試理解或了解我們。
從畢業設計到工作崗位
現在我在做畢業設計，這或許能為我帶來一份工作。這是一個夢想。學期末，不論什麼時候我們向評審們展示自己作品，都是在學校外獲得工作的第一步。如果有評委覺得非常喜歡其中的某些服裝，他們可能會對別人談起，或是開個會，然後他們的店鋪甚至 Barneys 或 Bergdorf Goodman 等奢侈品百貨公司會來買下整個系列。我認為學校為我們提供了很多好機會。如果作品真的很好，我有信心一定會有人注意到。我們應該會有15件服裝。整個夏天，我每周會工作40個小時為最後的畢業設計攢錢，但這些錢花的很快，我還沒有決定好最後使用什麼材料來製作衣服。
最後我攢了1,500美元，但我了解到的有一名學生在畢業設計上花了20,000美元，這包括材料或材料製作，不論是印染、洗滌或裝飾，然後是樣品製作。我也聽說有人只花了500美元，但他使用的是回收材料。
我班裡有個人認識在中國開工廠的人，他會把圖案發送過去然後在那裡製作。讓別人來做樣品並不便宜，但非常省事，而且還不需要自己縫紉。應該對畢業設計的外包比例有所限制，但學校並沒有這樣做。
我很有希望得到一份工作，但我非常的緊張，因為我聽說太多學生在畢業後依舊在實習。這並不是我要選擇的。我聽說有一個女孩在畢業後得到了一份在紐約長島的Jo-Ann』s Fabric的工作，這很讓我受挫。我更想到紐約市以外的地方去生活。」
華麗的分割線。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
如果你想知道更多Parsons留學信息
私信學姐哦，我最近有整理到這方面的資源
有留學的問題也可以和我聊聊~~（請不要吝嗇你的點贊！！！）
挺爽的啊，當初我讀書時就在final時三天沒有回家，泡在圖書館裡通宵做作品，畢業後學校名氣越來越大，對我們畢業生的幫助也算越來越給力，主要是企業任何，你只要說：我畢業於帕森斯，能夠幫到很多（請那些激進分子勿亂噴哈，如果你也是帕森斯畢業生，與我的感受不同再請評論哈～謝謝合作），當然自身努力也很重要同學很多創業的，大家想去讀的，非常推薦！需要作品集輔導，可以向我諮詢學習，加油！
取決於選課，如果碰見project多的教授，課業量就會很大，一般一個semester大概三個project是比較舒服的，如果超過五個那就蠻辛苦了。對我們學校最大的誤解可能是大家上課都比較愛打扮，其實每個人的個人風格雖有，但忙起來能把自己完好地按時送進教室就很好了。設計學院的grade一般在final才會知道，至少我上過的課很少在學期結束之前知道任何一個成績（studio）。所以體驗完全取決於想用多大的精力投入進去，畢竟設計是很容易看出態度的，時間投進去多，自然不會很差。對自己的構思和理念有足夠的熱情，就算累點也是開心的。
歡迎關注微信公眾號：Sechselement
近幾個月從做完畢業設計，投遞比賽，參展，走秀，拿到畢業證書，參加完畢業典 禮到現在，我仍然有點恍惚，甚至覺得不可思議，在 parsons 四年美好的大學生活終於 在一片日夜顛倒，馬不停蹄，睜開眼醒來分不清日期時間的充實又忙碌的節奏中落幕了。
回想起畢業設計這一年，真的很辛苦，一幫人整夜整夜得待在工作室，有時會忘記 吃午餐，凌晨也熱烈交談，通宵後早晨六點在學校洗手間化妝準備馬上開始的比賽??
教授幫學弟學妹問我們：「如果有機會再做一次畢業設計，你們會有什麼改變呀？想重新 做點什麼??」
我們直接搶斷，不好意思真不好意思，不想再來一次了。但就這麼辛苦這麼 累，看著滿滿一架子衣服，幾本裝幀好的作品集，甚至一張紙就可以囊括的這一年的成果， 怎麼看怎麼順眼，開心，舒坦。
不留下任何遺憾，拼盡全力去做自己喜歡做的事情，把深 藏在自己心裡的故事用特別的方式表達出來，視覺化之與他人分享，原來是這麼美好。雖然會有累的時候，會有選擇上的糾結和就業的迷茫，但我從不後悔申請來 Parsons，甚 至轉學來，我覺得這是自己給自己開啟的一扇門。
我很小的時候就喜歡畫畫，學過素描、水彩和國畫，也參加過水平考試。但後來還是遵循家人的意思和自己的「理想」按部就班升學，學習理科，閱讀人文，進模聯，去銀行實習。
初中時在電視里看到project runway，拖著腮幫子想，天哪有一天我可以像他們一樣每天做衣服該多好啊.看畫展時接觸到很多當代藝術家，交談中感覺他們眼睛裡面都閃著光，我那時候覺得藝術可觸不可及，在離我很遠的地方，現在是沒機會了興許下輩子能行。
後來進入加州的綜合性大學，每天上的課都是數學、經濟、物理和CS，做的都是計算，案例分析，普遍的題目中都有絕對的對錯。聖誕節的時候來紐約玩，跟著在Parsons 和SVA 念書的朋友接觸到了藝術學校的氛圍。
我當時是覺得很不可思議的，天哪你們做的事情沒有絕對的對錯？天哪你們的作業就是一直切這個紙，鋸這個木頭，拍這個電影，潑這個油漆？這不科學，那你們不是每天都在玩嗎？那你們不是每天都在做我做夢都想做的事情嗎？
我那次第一次感覺到了曾經我以為遙不可及的東西它可以就在我的面前，伸手就可以抓住，就只取決於你伸不伸這個手。
思考了一段時間，其實基本上沒怎麼思考，我馬不停蹄開始準備轉學的材料，元旦左右才決定所以離截止日期也僅有三個多月的時間，當時的想法是只報考Parsons 一所學校，能進就去，進不了說明我不是這塊料就放棄啦。高中考的語言成績能繼續用，大一隻上了第一學期 GPA 也很高，就用課餘的時間開始準備作品集。
當時Parsons Challenge 的題目是，用三幅相關聯的藝術作品表達一件被常人忽略但被你注意的事件或現狀。
我從小就一直很喜歡在生活中偷偷觀察別人，喜歡猜測和臆想街上陌生人的生活呀他可能喜歡吃什麼呀等下要去幹什麼呀云云，我就很快確定了題目，想到了交流這件事，很多形式的交流其實是跨越語言的，我覺得特別有意思。
我就構思畫了三幅畫，第一幅是一個亞洲人和一個白人一起看一幅畫，第二幅是一個戴著助聽器的小女孩給一個盲人叔叔遞過去一枝花，第三幅是白天與夜晚交織在一起的凱旋門。我想說的是他們看起來都無法溝通，但交流不一定是語言，不一定交談，也可以是對藝術的感同身受，可以是身體的感知，也可以是跨越時間維度歷史留給未來的印跡。
概述我寫的比較朦朧詩意的，也請學英文的同學幫我看了一下。文書方面，我寫了高中時參加藝術社團我們自己策展的故事，還有我覺得我很喜歡數學很期待把邏輯思維運用到藝術領域會有怎樣的火花。遞交申請的二十天後收到了錄取通知，很開心搬家來了紐約。
Parsons
需要提醒的是，很多其他與藝術無關的專業的學分可以轉到Parsons，但藝術主課還是要按順序上所以時間上要安排好，做好重讀大一的準備，或者跟學校輔導員討論一下有沒有春季入學用夏季課補課之類的辦法彌補。
在Parsons 入學後，真的有一種回家的感覺，聽大課的時候，發現不再只是我一邊記筆記一邊在本子邊邊角角畫畫，真的不止是一個兩個人在筆記本上畫畫，是所有人都在筆記本上畫畫，感覺那些時而井然有序時而隨意參差的線條都會慢慢連接在一起，這種歸屬感真的很難得，到一種很感人的程度。
每天和線條，形狀，顏色，木頭，金屬，布料生活在一起，每天一點一滴用雙手在做在創造，慢慢地隨著時間，頭腦里的虛構的東西漸漸轉變成現實的美，這樣的生活讓人感覺一切的一切都觸手可及，原來生活里全是滿得快溢出來的眼前的詩。
祝大家申請順利，期待我們在 Parsons 相見
(註明：以上圖片來自parsons instagram,版權歸parsons及攝影師所有）
歡迎有問題來微信找我玩
http://weixin.qq.com/r/rzuUjKnELfRSre3v9269 (二維碼自動識別)
講一個parsons的老師吧！
Marie Genevieve Cyr
Parsons的服裝設計系主任
Project Runway 的前三甲
眼鏡怪咖，街拍達人，時尚導師
`````
擁有如此豐富的人生閱歷
究竟又有著怎樣獨特的故事
投身科學還是時尚？
Marie是個喜歡多學科的人，尤其是物理。在大家都以為她會成為一個物理學家時，15歲的Marie卻發覺自己對時尚特別感興趣。雖然在高中的最後時間，她還一直在糾結大學是學物理專業還是服裝設計，最終還是選擇去蒙提利爾的Cégep Marie-Victorin大學學習時裝設計。畢業後她又在紐約大學研究所獲得「Theory of Fashion and Costumes」的碩士學位。除了獲得許多獎項外，她的一些作品還在中國、美國、加拿大的博物館進行展出。
2009年Marie獲得加拿大電視電影委員會頒發的Genie Award大獎提名最佳戲服設計獎。對此，她表示自己要致力於研究方面，對於時尚也要徹底研究相關的歷史和理論方面的知識。「我從不把時尚視為只是買東西購物Shopping，我同樣看重它藝術的那一面。」也許比起物理，Marie更有藝術的天賦，她會給衣服賦予靈魂。
Project Runway 嶄露鋒芒
2007年,Marie 在2007年用了一個夏天參與電視節目Project Runway Canada，與12位優秀的年輕設計師比拼。
Canada版的Project Runway的精彩程度不輸於美國，選手們為了實現自己服裝設計師的夢想，在比賽過程中也是毫不留情，整個過程驚險不斷、高潮迭起。
Marie曾經因為和嘉賓意見不和，中途遭遇淘汰。被拯救回到比賽後，她連拿兩集第一名，決賽時最終成為前三甲，得到了Fashion Week展示一整套成衣系列的機會。比賽之後她便與Ashleigh Verrier、Zac Posen這樣的世界知名設計師一起工作。
這個文章其實是個廣告：一個叫醬Tv的線上課程
在了解了Marie的精彩經歷後，除了她本人的魅力已經深深吸引了我們之外，本次課程中的這些滿滿的技能點也是我們可以get到的地方。
① 與經驗豐富的教授一起互動
Marie是服裝設計的副教授和系主任，也擔任多門學科的教學：中高級的服裝設計綜合課程、創意技術課程、時尚服裝的歷史文化社會學、時尚史研究、創意構成、解構課程和 LV項目。這麼經驗豐富的教授，與教授的答疑互動環節可千萬不要錯過，總有你能學習到的地方。
② Parsons的獨特課程體驗
服裝系強調一種社會科學和可持續的交叉理論。SOF（School of Fashion）由此誕生。它啟發設計師群體去用一種新鮮的方式去思考與想像，並創造出美麗、持久、有責任感的相關設計。這對時尚產業會有積極影響，並且將會對全球時尚體系產生深遠影響。SOF讓同學們去critically re-think 這個產業（通過：思考、製作、觀察、運用、重新思考）。
③ Parsons需要什麼樣的學生和作品集
如果你想成為一名服裝設計師，即使你不打算去Parsons，這個部分的內容對你的幫助也會非常的大。如何準備一本備受評審認可和青睞的作品集，如何提高現階段的水平朝著更好的方向努力，在這裡Marie會以具體的案例帶你了解。
④ 完美的職業規劃
Marie已經在紐約取得了不錯的成就，如何讓你的才華在紐約得到發展，如何在時尚產業創建自己的品牌，Marie對時尚行業的前景分析和市場需求，可以讓你掌握不錯的方向。
感興趣可以私信。
圖片來自parsons 導師 Marie
在紐約不同學校修過藝術credit課程 在parsons是從來不會遲到超過五分鐘的
簡單來說就是被虐~ 被虐~被虐一百遍。
我準備畢設的時候每天睡覺時5個小時。時間軸是凌晨5點從學校出來，回家就是倒床睡，早上10點繼續去學校趕作業。
我們老師基本上的要求就是4周一個主題從開始到結束！！！
真的是日了狗夠了。。。
最可怕的是常常下個學期過來上課的時候就會有些同學不見了，聽說是受不了就退學了。
我那個時候考P的時候就有學姐說過作業繁重，但沒想到會到這個極致。
額，，，，，，好像抱怨太多了。。哈哈哈
說點好的哈
老師真的是很厲害，其實我考的時候還是蠻認真在做靈感來源版啊，記錄我的創作過程什麼的，但其實真的學下來根本沒有那多時間去折騰這個，我們很多想法都是跟老師直接去溝通的，很多過程都是說給老師聽，常常老師給給我很多意見。加上在P真的有蠻多的機會接觸到很多不同的專業，我們基本上每周都會有很多的WORKSHOP去選擇的，我一般就挑自己喜歡的去，因為作業太多了其他的真的就不想動。
那這些就會放在作品裡去表達的。我比較喜歡做面料的組合，現在的P跟我剛進學校的時候其實風格差別挺大的，剛開始也是一片黑的，比較固定的那種，現在差不多在我畢業的時候基本都開始向中央聖馬丁開始靠攏了，反正我們學校這幾年就是在向中央聖馬丁學習嘛。
額，，，是不是說遠了。
總之，如果你想來我們學校，先別說別的了，一定要做好熬夜，熬夜，熬夜的準備的。
我剛開始的時候都去吃蛋白粉了。
但是從學校出來以後我覺得我學到的還是蠻好的，就好像現在，我畢業回國準備考中央聖馬丁的研究生，在國內的一個機構學，發現大家都手慢得不行。動手能力都很差。而且接觸的很多信息都是翻個牆從PT這樣的網站啊去看的，沒什麼特殊性。我感覺真的對比起來就能看到明顯的差別了。
所以如果你想去我們學校還是要多點想法啊，動手的那種，不然去了也會被淘汰的，我很多同學是自己受不了主動退學的。
我之前和帕森斯設計學院的學長Willam Tang聊了聊這方面的事情，並且剛剛更新在了專欄中，可以供大家參考一下哈。
先介紹一下Willam Tang，他簡直是一個神奇的存在。好的設計師不可多得，他有天分又努力，還竟然比我帥？！天理不容！。。。哈哈哈
William Tang，美籍華裔設計師，曾獲帕森斯設計學院全額獎學金，有深厚服裝設計及純藝術教學經驗。了解頂級設計學院招生偏好及流程，輔導過的學生收到帕森斯，羅德島設計學院，視覺藝術學院，紐約時裝學院等設計名校的offer。
說人話就是一個熱愛設計的美少年，對吃頗有研究，朋友圈曬美食狂魔（十條朋友圈有九條都在深夜報社）。熱愛買買買和欣賞一切美的事物。
（William自畫像）
來欣賞下William的作品：
有木有被小哥哥的才華折服？下面是我們之間關於WHY FD的採訪內容吧。
——為什麼選擇申請帕森斯設計學院？你的就讀體驗如何呢？
——在申請學校的時候，很仔細的比較了各大藝術類學校的優勢以及劣勢。在和我當時的美術導師討論了之後，認為就專業性與排名而言帕森斯是最有發展前途的學校之一，就決定了申請。
就讀了以後第一感覺是學校的建築和地理對於一個初到紐約的大學生來說是非常方便的，交通與衣食住行都在附近，學校宿舍業也有專業的管理系統。
再來談一談學校的學業生活，在每個學期之前，你都有機會和足夠的時間來選擇你想要學習的課程，在網上會有課程的詳細介紹。整個學校的學習氛圍大體上都是放鬆有趣的，只要管理好自己的學習時間就可以吸收到大量有用的知識。因為是藝術類學校，所以大多數老師和學生的想法都是很開放樂觀的，一個學期下來，你會在不知不覺中交到許多樂於幫助你的好友。
——你覺得最有趣的課程是什麼，可以給我們描述一下課堂中你們會幹些什麼呢？
——每個人的喜好都是不同的，所有課程都會有意想不到的收穫和驚喜。對於我來說偏向於美術的課程是比較好玩的，最有趣的課程是一節關於遊戲含義的演講課。
我想表達的是，有些你有可能並不看好的課反而結果是最意想不到的。帕森斯有許多在專業領域上相當出名的名導師，各個課程都有搶手的好老師，只要你花心思去了解就會找到適合你的好老師。
——申請服裝設計專業需要提交作品集，給大家一些建議如何完成一份好的作品集吧：）
——在申請服裝設計作品時，你要盡全力的展示自己的才能，最怕的就是局限性。大膽的把自己腦中的創意畫出來，在設計這個領域需要的是能帶給人感官刺激的新穎設計。
在幾十張作品裡如何能很好的體現你是個有想法的設計師，可以在作品集里加幾張美術或者三維的創作，從眾多普通的作品集中脫穎而出。
——你心目中最好的時裝是什麼樣的呢？你怎麼看現在的時裝行業？你未來自己的職業規劃是什麼呢？
——在我看來最好的設計有兩種，第一種是能經過時間考驗的經典設計，第二種是能改善人類生活的多功能設計。現在時代注重的是環保理念，每一個品牌都在絞盡腦汁的創作環保類設計，時裝設計的關鍵詞是變化，每幾個月都會有新的時尚趨勢。
我的目標是創作出能讓那些穿著我設計的時裝的人快樂與自信的藝術品。
——給夢想進入服裝設計行業的學生們一些建議吧！
——勇於探索自己的極限，努力發現自身的優勢，帶著獨特的品味自信的設計出讓自己滿意的時裝，遇到難題不要放棄，也許在下一秒就會有新的靈感和驚喜。
就算你沒有基礎，也要努力試試，要記得所有好的創作都始於一張白紙。最後祝願所有帶著夢想的學生們考上自己心中理想的學府！
好了，以上就是給大家分享的內容，如果還想了解更多關於時裝設計的知識，歡迎來我的4W1H專欄裡面 時尚設計師，用畫圖的手剪裁社會 | 4W1H，專欄裡面介紹了更多關於時裝設計選校擇業的知識。
更多信息可以加我微信qingyouge23諮詢，可能會給你看William的帥照==
本文首發於知乎專欄4W1H，轉載請聯繫清柚教育。
漲知識！感覺對於設計類學院的申請似乎都需要作品的提交啊。。。
大概從幾個方面回答一下題主的問題，希望有所幫助：
當然更全的內容你也可以參考我的文章：
① 院校資訊丨美國Parsons院校專業全解析（上） - 藝術留學小站 - 知乎專欄
② 院校資訊丨美國Parsons院校專業全解析（下） - 藝術留學小站 - 知乎專欄
有關學校
帕森斯設計學院於1896年在紐約成立，是享譽世界的設計學院，也是美國服裝設計類專業最著名的學院。1970年，Parsons正式與紐約的New School合併，從那時候開始，Parsons逐步晉陞為全美最大的藝術與設計學校之一，除紐約外，Parsons還有巴黎分校（wuli斯芬克大師行服裝系主任正是來自這所院校）。在2016 QS ArtDesign 排名中，Parsons位列第4。
師資概況
學院的老師大多是在時尚行業工作多年的專業人士，相當一部分人除教書外， 還有另外的職業(甚至有自己的品牌，或是某知名品牌的首席設計師)，所以院校與時尚行業結合得非常緊密，老師也都比較有個性。在課堂中，老師們可以輕易地運用自己的從業經驗進行授課，教授大家行業的規則、分享經驗。
有關學習
在Parsons，學生需要做很多的presentation，老師更多的是培養學生們獨立自主學習的能力，並根據時尚圈的行情來進行創造性的設計。學生的作業也都會根據行業要求布置，同學們在逐漸了解時裝行業的同時，不斷吸收頂尖品牌的第一手材料，課程可謂十分實用。
專業設置
正如Parsons自帶的明星光環，它的許多專業也是學生們所追尋的。其中尤其以服裝設計、平面設計、插畫、時尚管理、室內設計、純藝術等專業均是優勢專業。具體專業如下：
本科生專業：建築設計、平面設計、設計與技術、服裝設計、純藝術、綜合設計、插畫、室內設計、攝影、產品設計、時尚管理、城市設計、藝術與設計理論和歷史 。
研究生專業：建築設計、建築與燈光設計、數據視覺、設計與技術、設計與城市生態、設計研究、服裝設計與社會、時尚研究、純藝術、設計史與管理研究、工業設計、室內設計、燈光設計、攝影、時尚管理、城市設計實踐與理論、跨學科設計。副學士學位(AAS)：服裝設計、服裝營銷、平面設計、室內設計。
知名校友
當然說到帕森斯的知名度，很大一部分因素是來源於它的明星校友的，這所高校所培養出來的知名設計師可以說是不勝枚舉，進入了Parsons你就已經成為了這些知名設計師的校友了：
山本耀司(Yohji Yamamoto)，世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人，享有國際盛譽。以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格著稱。
王大仁(Alexander Wang)，國際知名華裔時裝設計師，多次獲CFDA頒發的時裝界大獎，其時裝品牌銷售非常火爆。
馬克·雅可布(Marc Jacobs)，美國知名服裝設計師，他的個人品牌Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs以及設計作品在時裝界非常受歡迎。此外也受到LV、Chanel等大牌的邀請擔任設計總監。
本科專業（部分專業）
- 服裝設計(Fashion Design)
服裝設計專業可以說是帕森斯的明星專業，本科已經培養了五代引領時尚界的設計先鋒。多年來，該專業根據時尚領域的風向，隨時回應並挑戰時尚界，以優秀的成果著稱。
通過對服裝設計專業的學習，學生不僅能夠掌握該領域的基礎知識，還將接觸到全面的設計方法、2D與3D的設計流程，持續提升繪畫技巧，並培養電腦設計的能力，時尚商業學以及時尚史課程則側重於擴充學生在時裝市場方面的知識。
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