如何分別在吉他、貝斯、鍵盤or鋼琴上演奏realbook?

01-11

下了幾本realbook，發現無從下手
身邊可以用的樂器有吉他貝斯和鋼琴，最好能說說這些樂器都是怎麼用realbook練習的
其他樂器也可以

使用不同的樂器練習特別推薦Real Easy Book Vol 12

- 每首歌曲之後附有關於風格和演奏的文字說明

- 每首歌后的第二頁分別附有

鋼琴可以使用的和聲排列

即興可以使用的音階

基礎的貝司旋律線條

吉他的和弦圖

- 最後的附錄中附有

各種和弦對應常用的音階

五度音圈

若干移調的連復段

基礎的鼓節奏型

----------------------------------------------------------------------------------------------

不了解題主的具體演奏水平，但題主的樂器都是C調樂器，那麼不需移調即可直接按照Realbook的和聲及旋律演奏。以下按題主說明的樂器一一作答。

一、吉他

在開始練習之前，確保已經能夠掌握各種和弦的演奏方法及轉位，以及各種風格的大致聽覺體驗，音響效果。如果對和弦演奏仍不熟練，可以通過之前提到的Real Easy Book(以下簡稱REB)對照練習，大多數的指法可以在演奏幾首標準爵士作品(Standard)之後成功掌握。

音階方面同理，如果對於使用的音階還不夠熟悉，可以輕鬆在REB或相關網站上查閱到音階的指法圖表及練習方式進行訓練。相關工具網站有許多，避免廣告嫌疑就不放鏈接了，百度或必應搜索都可以找到一村。

準備工作完成後，即可開始嘗試演奏具體曲目。嘗試在吉他上演奏歌曲的旋律與和弦，如果有可能的話，嘗試在12個調上演奏歌曲的和弦（對吉他來說並不難但的確是必要的練習）。在譜面上可以標註分析和聲的結果，參考各種經典的演奏版本對照練習。Aebersold的Play-A-Lone伴奏可以用於有效的練習，完成了歌曲本身的旋律和律動部分之後，則需要開始嘗試演奏即興部分。

即興演奏部分需要演奏者對於爵士和聲理解和組織有一定的積累，練習方法則有很多。但出於練習目的，建議先從規定自己使用什麼音階即興開始，如每次的大七性質和弦規定自己使用Lydian音階，每次演奏音階強制從某個音開始（和弦的三音或七音等），更改不同的調性練習，將會取得較好的成果。需要注意的是和聲轉換之間和弦音符的連接，盡量避免從音階的主音開始演奏——不是不可以，而是大多數初學者容易犯此類錯誤。

風格的把握方面，我始終堅持節奏和律動的練習比選音更重要。簡單的音符擁有好的律動相比複雜旋律毫無節奏邏輯來說是要好很多的情況。

二、貝司

貝司需要更加著重練習律動方面的技巧，既然是說Realbook，那麼就僅以Swing風格為例。Walkin Bass的演奏技巧並不存在很高的難度，但有許多選音的習慣和律動的控制是從大量的聆聽里得到的，而不是依靠已有的和弦功能譜例。

個人比較推薦的方式是對照Realbook上已有的和弦譜例，嘗試聆聽一些經典Swing作品，嘗試扒下原作的Walkin" bass句子。由於貝司演奏這類樂曲本身沒有太大難度，幾乎可以扒下來馬上就可以演奏（僅指中速搖擺樂）。

音階練習和吉他並無不同，略過不提。

三、鋼琴

鍵盤類樂器相比以上的吉他和貝司等樂器，面臨的最大問題是移調上的困難，因此尤其建議對於Realbook上的每一首歌都可以嘗試移調演奏十二個調進行練習。尤其是在與歌手演奏的時候，常常需要為了保證歌手的音域適當而需要即時演奏不同調的作品。有許多爵士樂也屬於多調性音樂，轉調方面就更是家常便飯，需要經過長期練習才可以擁有穩定的發揮。

和聲排列是一個非常複雜的問題。樂手需要經過長期的練習才能找到較為合理的和聲排列，除了聆聽大師的演奏並扒譜之外，REB上的和聲排列例子也可以作為練習的方式。

另一方面，鋼琴是少有的在即興時常常為自己演奏和弦伴奏的樂器之一（吉他和貝司也可以，但不多見）。在有貝司的情況下，練習者可以使用右手演奏旋律或即興樂句，使用左手演奏和弦的三、七音連接。需要注意的是，在爵士樂常見的ii- v- i進行中，三七音的調換是非常順暢的。例如C大調中的D-7 - G7 - Cmaj7此類的和聲進行，可以在伴奏的同時左手演奏D-7的三、七音F和C；G7的七、三音F和B；Cmaj7的三、七音E與B。可見其中的音符連接都是相當接近的。注意在這個練習的時候需要保證節奏和律動的準確性。

【以上所有練習請萬分注意必須要跟隨節拍器切切！】

胡言亂語，歡迎任何看官提出疑問或指正。

小號。

1. 按譜吹旋律，搞熟主題。

2. 用8分音符吹和弦琶音，一小節剛好上行下行一遍。

3. 用8分音符吹和弦對應的音階。

當然，如果你有iReal pro，跟著伴奏吹更帶感一些。然後就隨便即興吹吹。