為何但凡出了點名的民謠圈樂手大多都被黑？

01-11

花粥，貝貝，宋胖子，馬某……凡是火了就立馬被黑，很多人都說民謠狗有個能聽點的嗓子，寫點文藝碎碎念憂傷一把抓的歌詞穩穩的扶搖直上，在我看來國內的民謠似乎已經和技術型相去甚遠，大家也沒有談論技術的意思，所以暫且不和國外的民謠歌手做比對。那麼，他們火是因為歌里的感情有觸動性，被黑是因為感情的廉價是嗎？（個人見解，歡迎探討）。

這些民謠歌手被黑是因為音樂太簡單，作品水準參差不齊（而且紅了以後好像也沒有繼續努力鑽研技術的打算）。

對於那些埋下頭來死磕音樂的人，比如李志，公眾還是很寬容的，而且他的作品也沒什麼黑點。看看李志模仿的 Leonard Cohen ，大師一樣的存在，誰敢黑？他倆都是民謠出身，但從沒降低對自己的要求，也從來不滿足於那種簡陋的「民謠」形態，永遠在不停鑽研，死磕自己。這種人，愛都來不及，誰會去黑？

說白了還是那句話，幹什麼都容不得一點弄虛作假。一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練全世界就都知道了。

就跟速食麵一樣，偶爾吃吃確實好吃，但是吃久了肯定會覺得索然無味。

老一批民謠音樂人有人黑？不說台灣的羅大佑李宗盛陳升之類，單說大陸，小河、周雲蓬、萬曉利、李志、老狼、張瑋瑋、趙已然、吳吞、吳寧越、野孩子、張淺潛、張智、張楚這些都沒多少人黑吧。

新一代用心做音樂的比如堯十三、劉東明、貳佰、低苦艾、王凡瑞、趙雷這些也不招黑吧。

招黑的都是些打著民謠旗號騙炮的轉基因民謠狗（語出某知名豆瓣er），如馬x、宋xx、好xx樂隊、花x、邵xx。

實在要分析的話就是以前那幫子看郭xx、饒xx之類青春疼痛小說的人雖然長大了，但是口味還沒變，骨子裡還是喜歡些無病呻吟矯揉造作的文藝憂傷style。但是迫於年齡的提高，已經不適合看這些小說了，那怎麼辦呢。

這時，看準這些終日無所事事的城市偽文青市場的轉基因民謠來拯救他們了，「愛上ye匹野馬可我的家裡沒有草原」「你在南方的艷陽里大雪紛飛我在北方的寒夜裡四季如春」，看這歌詞，這意境，這品味，奪么符合自己憂傷的心境啊，簡直是自己在情場上在生活上在工作上的真實寫照啊！

所以，「民謠」就那麼流行起來了。其中的佼佼者們就被一些看不慣他們的民謠狗們婊了起來。

其實說白了就是看現在民謠市場火，投機倒把的人也多了起來罷了。

這是如何評價今天大陸的民謠和搖滾現狀？ - seahee 的回答搖滾民謠化，民謠流行化。雖然有點抖機靈，可是我覺還是很精確的。

次點的民謠像是甚至還不如流行樂，而好點的民謠都有些搖滾氣質。

民謠要求有民族特色，美國鄉村，中國戲曲民歌肯定是有的，可是在配樂豐富之後，所有的個性變得模式化，或者背離於那樣的純樸。所以有時不那麼民謠也不奇怪。

其實我覺得對民謠來說技術層面是次要的，因為要太過豐富華麗就更像流行樂或者搖滾樂。我的理解是，民謠就是以最簡單的方式唱出個人的情感領悟，素描一樣，作為形式來說更自由更偉大。

可是和所有藝術一樣，生命力是由創新性來體現的。和弦簡單模式化不可怕，可怕的是節奏音階腔調也變得雷同，缺乏特性，那樣就成了一潭死水。

還是那句話，好的民謠音樂人的都是有搖滾精神的，人文情懷，旋律突破。而依賴於固定僵硬的唱腔，填幾句煽情的話，也只能糊弄下低欣賞力的國內聽眾。

民謠圈多數幾個人聽幾首還好，挺多了就不行，內容幾乎一樣。沒長進，真心沒長進。有多少民謠敢不用「姑娘」，「南方」和「馬」？

也就逼哥張張專輯有長進。

況且這圈子本來就亂，剛出名的時候就各種炮。宋冬野一度演唱會開到哪兒，就和當地果兒月拋，月亮組人稱約炮之王。他好兄弟馬啪啪也是，並且脾氣極差，微博上罵粉絲是有名的。當然大家都是成年人，你情我願的沒什麼可說的，但是畢竟帶壞了這個圈子的風氣，加上又沒技術脾氣又不好，月亮組有了消息不lou死這些騙炮騙情懷的民謠混子才怪呢。

人亞千的節奏就少多了。

逼哥黑的人多？？

暫且不說技術與否，作品首先要來源於生活的歷練，王洛賓先生在西部生活那麼久，改編＋創作了幾百首作品（老先生還寫過歌劇），小索為了民謠歷經那麼多坎坷，這幾年紅起來的民謠歌手，恐怕還是嫩了點吧，寫多了來來回回就那麼幾種內容幾個意象，聽多了自然要膩。

追歌不追人，對事不對人。