現階段林俊傑在唱功上還有什麼缺陷？

01-11

作為非專業的JM，我就想問問各位專業人士，咱家林三歲現在唱功還有什麼地方可以再提高的嗎？不是詆毀，不是炫耀，真心請教。

我反對以上全部答案，關於林俊傑的唱功優缺點是一個不小的命題。

首先要明確一點，任何脫離唱法談唱功優劣的行為都是耍流氓。歌手根據自己的天賦、嗓音類型和表達需要會主攻不同的唱法和音區，因此不同唱法下的歌手只能大致對比在同一體系下的相對唱功，而不能機械地直接做對比。全華語乃至世界樂壇並沒有也不可能有一個歌手的唱功制霸全音區全體系，這是從最初練聲的方向就開始決定的。

林俊傑的唱法從出道前的模仿別人到剛出道時的摸索前進再到失聲時後的逐漸成型是在步步完善的，在這個過程中他無論是創作還是審美還是情緒變化都經歷了一個層次上的大循環，最後回到原點做真正想表達的東西，具體到聲音上就是：主攻男聲第二檔位（A4-D5）的黃金音區，發聲位置後移保證聲音的厚度和層次感，但是咬字在前端收縮來使得歌詞聽感相對清晰圓潤，用咽音技術修飾重機能混聲的金屬線條感，用一定的邊緣化技術修飾輕機能混聲的音色亮度。這一整套唱法幾乎囊括貫穿了流行演唱中聲音表現力最強的音區和修飾手法，不僅解決了之前由於生理結構上帶來的嗓音音色過於單一的問題，使得聲音更具立體感和層次感，也完美解決了其他位置靠後發聲的歌手帶來的咬字困難、用吞咽音和變形母音替換清晰咬字的問題，更在此基礎上作為主攻男聲第二檔位音區卻又不依靠壓縮聲帶犧牲聲壓和厚度的教科書典範，完善地解決了很多男歌手在黃金音區缺乏聲音質感的問題。此外這套唱法的發聲和咬字位置相對靈活，遇到節奏感強烈的曲風也能應對自如，不會出現類似孫楠韓磊的情況。林俊傑在唱法上的探索和在此之上積累的唱功，充分地體現了歐美流行聲樂體系被華語音樂嫁接、吸收後的本土化探索是極為成功的，可以說是當前流行聲樂界最先進的一套唱法。

那麼這套唱法有沒有缺點？有，而且非常明顯。

首當其衝的就是這套唱法對歌手的基本功和臨場狀態要求非常之高，除了要保證腔體的充分打開、聲帶沒有任何損傷還要求歌手不能過於疲憊，這一整套唱法就好比一個精緻複雜的系統，對每一個零件都存在要求，換言之歌手本人用這套唱法是在負重表演。因此林俊傑現場的穩定性並不是最好的，甚至排不進第一梯隊，狀態稍差就會出現氣息強弱不一或者小走音之類的瑕疵，再差一點就會真假音轉換不暢甚至破音。

其次就是這套唱法的咬字相對其他歐美流派的歌手算是最清晰圓潤的，但是依然無法和老派本土歌手比，金馬獎上的演唱很能說明這一點，因為聲音的自由度和中文咬字的周正韻律感本身就是相悖的，要聽覺表現力還是人文表現力完全看歌手的價值選擇，這又是一個比較大的命題了。或許有人想用《鳳凰于飛》的後半部分舉反例，但是那段的唱腔本身就不屬於這套唱法，是第一檔位的完全胸聲唱法。

最後就是假音的問題了。林俊傑在沒失聲之前擁有整個樂壇最好的嗓子（聲樂角度），雖然現今的嗓音也還是歷史級別，但在真假音轉換方面確實不及以前那麼順暢自如，當然因為現在的技術比以前強太多，所以狀態好的時候真假音轉換也是比較完美的，但我要強調的是另一點：他的假聲是漏氣的，不同於迪瑪希閉合狀態的假音，林的假音相對缺乏穿透力，容易憋在面罩裡面。這可能和台灣歌手對假音的理解不同有關，但漏氣的假音在單獨作為長音尤其是咬字長音時缺乏聲音的統一感確實是一個比較明顯的問題。

至於高音方面，的確超出D5的範圍就喪失了絕對的控制力，E5更是只能長音不能咬字，但這並不是林俊傑的主攻音區，因此不算瑕疵，這是唱法決定的。而且漂亮的A4-D5真的要比漂亮的A5B5重要太多太多了。潘乃憲總是寄希望於林俊傑打通第二檔位以上的換聲點，靠壓縮聲帶做小焦點的方式上高音，這是因為他不懂林俊傑，對林來說，審美才是第一位的，演唱技術只是表達他想要的審美的工具。

與林俊傑相反的歌手是張傑，穩定性超群，說是當今華語樂壇最穩的唱將也不為過，永遠不擔心有失誤和瑕疵，高音控制力更是超出天際，A5B5的高質量完成像喝水一樣，但缺點就是萬年不變的音色表達和厚度質感的缺失。這兩人代表了華語男歌手在流行聲樂上的兩個極致，都是極為難得的存在。

PS:說林律動需要加強的是什麼鬼。。律動不等同於簡單的節奏感和速度，林俊傑很多live的編曲和弦變化都非常高級，很多歌手踩點都踩不準，比如《愛你》，林的肢體和聲音跟編曲的互動達到了他這一季的極致，說是教科書表演絲毫不為過。有人用陳奕迅來踩林其實挺可笑的，林的發聲方式如我前文所述咬字時會有負重感，確實不如09年以前更加自如順暢，但這無關律動感本身能力，反而陳奕迅現場唱簡單愛那個律動感讓人噴飯。

謝邀，林俊傑從技術上沒有缺陷，我認為的缺陷是指發聲等問題，比如說張靚穎唱不好換聲區，有些歌手缺乏胸聲，但林俊傑並不存在，他可是少有的，無論在哪個聲樂老師的理論體系下，都屬於好的典型

但要說可以進步的地方那就太多了~就像遊戲中的技能點一樣，要看你往哪方面發展了，目前有這麼幾個方向

聲音動態：林俊傑的聲音動態相對於王力宏來說就並不豐富（不懂什麼叫聲音動態可以參考一下鄭淳元演唱的《聽海》），這使得他有些歌曲會聽起來會比較單一，如果能加強的話，可以更好的詮釋抒情歌以及RB

律動：律動是高手的戰場，李玟在我是歌手第四季就是靠這項技能吊打全場的，袁婭維小姐姐就是新生代中律動非常優秀的唱將，律動不行的歌手funk，soul可不會歡迎你（而華語不少歌手是缺乏律動的）

這兩個我覺得是林俊傑比較薄弱的地方，原因是他如今技術還不夠完善，其他無所謂

比如說超高音，到E5就夠了，你還想唱青藏高原不成？唱那麼高幹嘛，有病阿→_→

反正如今他機能維持的還可以，還有一大把時間，慢慢練吧，原地踏步也沒關係，一輩子無法跨越技術難點的歌手也大有人在，反正他就算不進步也能吊打90%的華語歌手，比他強的也就那麼幾個，不過他再踏前一步就是S級了，還是得努力一把的

最近兩年鼓吹林俊傑的唱功比較多，我還是希望歌迷們能冷靜一點，正確的認識到自己偶像的優勢和劣勢（尬吹的簡直丟人），須知人外有人，天外有天，世界很大，從來不缺天才，該謙虛就得謙虛，不過如果有野雞碰瓷還是得干翻他們→_→

正如很多人說的，律動需要加強。這可能是目前比較緊迫的需要加強的。

另外就是多元化的唱法、歌路擴展這些也都需要加強，能完美演繹很多種類型的歌曲。

解決了這兩個大頭，那麼基本就無敵了。

另外還可以做點什麼音域擴展一類的，開發一下C6以上的聲音，當然這些都不重要。

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（由於本題是講缺陷，所以我也會慢慢補充缺陷的譜圖）

應@心有猛虎細嗅薔薇之邀，貼點譜圖。

我還弄了好多，只是電腦不在手邊，等我慢慢同步。

我將其做成了科普，不懂的也大概能看懂。

首先是看譜圖的一些必備知識。

譜圖上面一條一條的平行明亮線就是人聲的頻段。高聳的白噪音一樣的是鼓點。弦樂和吉他同人聲有點相似。鋼琴是一些像小流星的楔形線。越亮代表響度（聲壓級）越大。縱軸（圖中沒標出來）是頻率（20～20000Hz），橫軸是時間。我貼出來的都是線性的圖，縱坐標是等距劃分的。

波紋線是顫音。一般的歌手吼顫比較強，顫音看上去是鋸齒波，很生硬，不好聽。但是顫音唱的好的歌手就像下面這樣，是近似於正弦的曲線，非常優美。

人聲的線最下面的那一條一般也是最亮的，叫基頻，是決定這個音有多高的。上面的平行線叫泛音，由於聲帶可以看作是一個二維平面，這個平面振動可以從二分之一波長、三分之一波長、四分之一波長的地方振動、所以可以產生多個比基頻頻率高的振動峰。經過傅立葉變換就可以分解出來。泛音會嚴重影響音色，一般來說不同音色就是由這些不同的波列組合而得到的。

泛音中在縱坐標的1/4處有一些線會比基頻還亮。這些叫歌手共振峰，是一種重要的泛音。

首先看一個《我們的時光》里的快速音階的鬼叫2333。（林俊傑直播里說他唱歌喜歡鬼叫）

這個鬼叫起於C4#止於C6#。跨越了胸聲區、換聲區、頭聲區。用時不到三秒，難度還是比較大。可見他換聲混聲技術是很高超的。

看譜圖可以窺見一些精要。

首先是最下面的亮線-基頻逐漸增強，沒有突變，這是相當重要的混聲動作。前半段胸聲區的時候有五列泛音波，此時聲音很真，到了換聲區還有四列泛音，頭聲出來的時候還有三列泛音。聲音逐漸從真向假髮展，泛音依次減少，這是流行唱法平衡混聲的物理特性。

第一第二泛音雖然斷了（斷了是換聲必然導致的-切換了共鳴腔），但是歌手共振封並沒有斷，所以抓耳能力依舊很強。

林俊傑在三秒內24個key的滑音音階能唱成這樣很強了。

再看大不為。

《不為誰而作的歌》裡面有很多表現在譜上非常標準的顫音，這肯定不是修音修出來的，就是自己唱出來的。

增強音色穿透力的用黃圈標出來，綠圈是好的顫音。

第一段主歌，氣勢慢慢變強。

第一段副歌

副歌+第二段主歌

第二段主歌+第二段副歌

第二段副歌+橋段

結束，最後的「誰」這一聲吼混進了大量胸腔共鳴。

按照時間線截出來的圖。我把好的顫音，轉音，泛音都標一下。

可以輕鬆看出的就是在換聲區林俊傑的音色一致性保持的很好，這也是聽得出來的。

另外就是有很多人說的他的聲音有穿透力、直擊靈魂、聲壓大。其實都在說一件事情，就是泛音列寬泛、豐滿，而且能量分布大多是處於歌手共振峰附近。也就是2000Hz～3000Hz左右。這個頻率下樂器的響度不大，人聲不會被伴奏蓋住，會聽的特別清楚，這和他後期的共鳴腔營造的訓練密不可分。

有部分人講話的時候可能會有比較好的泛音，這人的聲音會被形容是有磁性有共鳴。沒有泛音的聲音是很難聽的，基本和蜂鳴器還有電話提示音那種滴滴聲差不多。

唱歌就要求聲音豐滿。太高的頭聲和假聲泛音不強，聽起來就像蜂鳴器，所以歌手都會有個優質音域範圍，超過這個範圍聽起來就很難聽。但是其實共鳴腔如果選擇的好，可以江高音唱的有穿透力。林俊傑前期高音刺耳。後期喉位和舌頭這些調整的很好了，高音的寬度也出來了。

《獨舞》這個譜圖用於對比，可以看到開頭這裡有個小哥鬼叫了一聲，但是顫音質量相比於林俊傑後面這些的就很差。

獨舞基本沒有修音，因為不是分軌錄的。

（我沒拿電腦出來，圖片沒同步，等回學校貼下圖）

多背背歌詞吧

沒什麼缺陷，但提高是永遠都會有可以提高的地方

複製在前面答主下的評論

就算陳奕迅律動加分林俊傑新加坡人語感強行扣分，這年頭陳的機能都比林強了？實話實說除了和哪些靠5組高音吃飯的林俊傑機能真的不差誰。而且發聲技術陳奕迅何德何能能比的過林俊傑。是陳奕迅弱混掌控好聲音也很有質感，但是你確定他的共鳴和聲壓比得過，你確定陳奕迅的發聲先進性和科學性比得過林俊傑。再者陳奕迅即使高音區（實音）把六月飛霜等歌的A4吹起來還是無法說明陳奕迅可控音域有多寬質量有多高。況且共鳴腔體運用的差距也證明了發聲技術的差距。都說唱功不單單看技術，但是各方面技術指標陳奕迅差太多了吧。即使大家都很提倡的陳奕迅無痕換聲，在林俊傑穩如老狗的音區銜接和音色統一度面前也沒有任何優勢。況且陳毫無聲音壓縮意識。至於唱商，你是想表達陳奕迅唱的歌更高級還是陳奕迅歌曲編排能力遠比林更強亦或者是陳奕迅音樂審美遠大於林。果真是靈魂啊，在林俊傑的問題下強踩一波林俊傑再強吹一波陳三首且吹得這麼尬有意思？→_→

（如果你把對比人選換了，選一個靠譜的標杆，我一定不會反對你）

分割線－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

原答

技術上倒是沒有什麼缺陷，只能是技術全面性還不夠。有些東西有待強化。

例如弱混，弱混對於歌曲層次的處理有極大的幫助，而老林弱混不能說沒有，但是也不夠用。老林基本都是考壓縮聲音量實現的，要不就是直接上頭聲（例如眾多學不會的現場）。

律動和樂感，律動和樂感關係到對複雜節奏的處理以及現場即興很大的一塊，出道至今老林唱現場都是一板一眼的即興的展現極少，複雜節奏的掌控也極少。演唱上總灌的很滿，咬字輕重緩急和斷點的除理也極少。（第二季夢聲咬字處理見長）

老林唱法偏重於重機能，對於消耗更小的平衡混聲把控也還有欠缺例如眾多修鍊愛情的現場對比CD版本。

雖然老林經過多年的修鍊把天生尖細偏薄的聲音修鍊的如此寬厚，但是遇上一些巨佬也略顯單薄。http://www.bilibili.com/video/av2535656（可以看看視頻里的歌手感受一下強勢的共鳴，強大的即興）

總的來說華語樂壇林俊傑唱功可以說牢牢的站在了金字塔塔尖華語歌手能強過林的也不多也就林憶蓮等那麼幾位技術全面切各項指標均為頂級，老林的水平已經可以衝出華語走向國際了但是離國際頂級距離尚遠。

老林的水平也是有目共睹，但是天賦的差距也限制了他走向國際頂級。

「缺陷」沒有，「不足」有。學無止境，沒有誰可以各項成績全部拿到滿分，無論是唱功還是創作，他都可以站在金字塔頂端。有唱功又有創作能力的歌手真是少之又少，在他這個年紀還在不斷突破自己，真的，你拿誰出來比較都是白搭！

按潘乃憲的話說林俊傑發聲方式是目前華語樂壇最科學的聲帶閉合相當完整畢竟也算是師出名門唯一不足是爆發力和聲帶邊緣震動。（ps老潘很瞧不起陳奕迅唱歌）

不過就他最近的輸了你贏了世界又如何來看這兩個算不上短板的短板也攻克了。羽泉在節目上說聽他現場唱這首歌三生有幸真的不是奉承。

其實林俊傑已經是個很全面的歌手了，不過要說提升空間還是非常大的，大概是需要窮盡一生去做。

比如，首先低音區，我印象中比較深的低音到了B2，不記得還有沒有更低音。但是呢，低音的厚度，音色都跟一些擅長中低音的歌手差不少。

然後高音呢，就像上面一個答主說的，E5已經相當夠用，但這只是說音高。至於嗓子在高音區的耐X程度，肯定就是越強越好了。JJ現在可以唱出質量很高的C5D5，但是如果是連續的高音（比如不為誰最後一段的改編，以及精舞門裡的連續高音），明顯會很乏力，跟那些高音怪物也是沒法比。

還有現場Live的穩定程度，平心而論，儘管已經是華語頂級，但也經常會有小失誤。我這樣說可能會有人不開心，但這是事實。

其他的話，印象中老林從沒唱過律動太複雜的歌，我不認為老林的律動會多麼好。

總之呢，現在大家吹老林的唱功已經成了習慣，但還是希望能更加理智，認清楚老林的唱功離國際頂級還有很長的距離。

就這樣

另，林俊傑全新專輯《偉大的渺小》12.28上線，希望大家多多關注~

高音發力（尤其是節目里）的時候還不是很純粹，會借一些聲帶氣息以外的力。應該不是技術達不到，像他在《偉大的渺小》里的一些高音已經可以做到不借力了，在節目里可能是出於審美考慮或者借力的習慣太強了吧，我是覺得如果能不借力，從發聲健康和音色的通透角度來說都比借力更好。

老林雖然是新加坡人，但放眼整個華語樂壇，以他這個實力也完全能說是華語流行的驕傲。但硬要說老林的進步空間，其實還是有的，而且不小。以前只聽華語樂壇，有很長一段時間內（兩年吧）我認為他的唱法除了機能偏重以外，幾乎是挑不出什麼毛病。

然而有一次無意中聽到了朴孝信《野生花》的live，還是應驗了那句話，沒有對比就沒有傷害。。。

對比之下老林的很多缺點就出來了，高音會損失不少寬度（尤其到了high c），喉部還是會有些緊。

至於氣息的差距就更是明顯，朴孝信的氣息給人的感覺就是：舒適。彷彿這個人的呼吸是和大自然合為一體的，他的每次呼吸都讓你感覺「原來這才是唱歌的吐氣」。

整個共鳴方面，老林也顯得略微單薄，當然都只是相對而言。

老林對比上其他華語歌手，其實跟誰比都不虛，高音的通透也沒幾個能比。這兩個月《野生花》的live我聽了無數遍，每次那個high c出來，縱使我百般不情願，也只能無奈的給老林的high c貼上「擠卡」的標籤（各位放下板磚，這只是相對而言）。。。

所以我的感觸是，人外有人，天外有天，這個世界不缺牛人，想要自己變強永遠不會缺乏動力。

最後附上朴孝信《野生花》，各位自己感受下，如何用最舒服的方式唱出自己音域內的每一個音。

http://m2.yinyuetai.com/video.html?id=2916102

上升空間嘛……畢竟也不是二十幾歲的小夥子了。

不過華語樂壇全面素質很難找到比他強的，陳奕迅什麼的拿來比完全畫風不對……

《夢想的聲音》第一季，科爾沁夫曾經不經意說，他覺得林的混聲唱法足以駕馭任何類型的歌。雖然這話有點說得太滿，不過確實可以從側面反映出，《夢想的聲音》這個節目的導師必須具有相當全面的素質，就好比特種兵一樣各方面都得會而且都能達到頂尖（雖然不一定是最頂尖的），但是綜合素質一定是最高的級別。

當你聽一個歌手的歌足夠多的時候你可以大致腦補出來：要是讓他來唱某個歌會是怎樣的效果？

如果硬要讓他唱一首他不擅長的歌，他能不能通過高超技術呈現出另一種完全不同的魅力同時又不失專業性？

「我去！這首歌還能這麼唱！？」

「我去！???還能這麼唱！？」

嗯，要的就是這種效果。

既要討好觀眾，又要讓專業評委拜服，《夢想的聲音》門檻要遠遠高於《我是歌手》，有資格和林俊傑，羽泉，蕭敬騰，林憶蓮坐在一排秀實力的，華語樂壇絕對是鳳毛麟角。

前面有說陳奕迅的，讓陳來這個節目，估計很難有炸裂的表現，類似還有之前參加過的阿妹，以及參加過類似節目的莫文蔚，都是如此，個人風格太明顯，不善於突破，意味著綜合實力有差距。

安利一下我斌斌，我覺得他應該算是大陸能找到最接近林俊傑畫風的人了，都是極其少見的全能型，個人覺得上升空間比林更大，未來大陸有機會超越林的，有且只有他。

誒，可能是記不住歌詞。。。

我覺得沒有了，早已奉上我的膝蓋給他了。

能回答這個問題都是大佬，給跪了

為老林打all，接受任何缺點。但在我心中他就是完美的老林！！！

管他什麼聲帶唱法，反正在孤獨時，悲傷時，開心時，畫不出稿子時，第一想到的就是點開老林的歌。陪伴過無數個輾轉反側的夜晚。

高音小王子有時候被高音困住了手腳。他的key 本身就比一般人高，這兩年唱歌愈發喜歡高音，有的整首都在高音區徘徊，影響了歌曲的層次感和內涵的表達。其實他中低音質量相當不錯，今年kkbox 上的那首紫雨就相當完美，希望他能多一些低吟淺唱的演繹。

還有咬字問題。這是他天生短板，他平時說話快了就有點捲舌，連續高音特別在假音區，咬字糊的問題就很明顯，但這個是可以克服的，也是他下一步要提升的重點。

我不是專業人士，只是從聽歌主觀感受分析。看了很多分析他技巧的帖子，我的看法是：他的技巧已經足夠用了，最重要的是對歌曲的處理和一些細節的完善。

我認為是沒有的，還有唱功和科技一樣，一定是今勝於昔的，雖然我挺喜歡張學友庾澄慶周華健這些大佬，但是就純粹的聲樂技術而言也一定是比不過更加先進的林俊傑的，至於醫生……

據我所知

沒有

看跟誰比。

拿去跟大部分華語歌手比都沒啥缺陷可言。而拿陳奕迅做華語歌手標杆的話，JJ 除了機能可能不明顯弱於醫生以外，音色、技術、唱商、語感、樂感、律動都差距明顯。相對來講，我覺得技術上差距最小，而其他方面其實也不太是現在和以後努不努力的事了。

傳幾個視頻感受一下：