如何評價評價孟京輝、廖一梅的音樂話劇《琥珀》？
如何評價孟京輝、廖一梅的《戀愛的犀牛》？
如何評價孟京輝、廖一梅的《柔軟》？
《琥珀》，講述的是關於死亡的故事。
1
琥珀，松脂包裹的昆蟲化石，其本身即是「一個凝固的死亡瞬間」。2
男主角高轅從事的職業不是別的，正是喪葬用品批發。不僅如此，還能夠找到屍體，為人花錢消災。而女主角小優從事的職業，是自然博物館講解員，與標本和化石為伴。而本劇活動場所，絕大部分是在醫院。3
試想，沒有林一川的死，小優和高轅就不會有交集。4
高轅有先天性的心臟病，很早就被醫生判了死刑。於是便選擇了一條放浪形骸的道路：「如果你吃的每一頓飯都可能是最後一頓，你的每一次撫摸，每一次快感都可能是最後一次，人就難免陷入瘋狂。」我死了，地球照樣轉，整個宇宙也還是那個樣子。如果對死亡都無所畏懼，那麼對其他的事情還有何敬畏而言？即便換了心臟又怎樣？不怕死才可以繼續作死。
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小優因為林一川的死陷入絕望。為他燒的水都涼了，人還沒有回來。一年零兩個月的絕望生活，生不如死。林一川的心臟被植入了高轅的胸膛。小優的心裡依然活著林一川，高轅的胸腔里活著林一川的心。6
愛情真的很重要嗎？它的社會性和動物性的兩面都可以包裝成商品，大賣特賣。7愛情已經死了，心死大於一切。
《琥珀》：每個人都在談論愛，但其實說的都是需要
琥珀，是掩埋在地下千萬年，在壓力和熱力的作用下石化形成的。表面常保留著當初樹脂流動時產生的紋路，內部經常可見氣泡及古老昆蟲或植物碎屑。就像《琥珀》的男主角高轅一樣「很正常，一切器官都運行正常，你的身體接待了異體的心臟」。
《琥珀》為廖一梅的「悲劇主義三部曲」之二，其餘兩部分別是《戀愛的犀牛》《柔軟》。感覺這三部曲貌似都是一個個愛情故事，劇中每個人都在談論愛，但其實說的都是需要，都在試圖用愛與欲揭示人的歇斯底里。所以，看台上人猶如看到自己。
需要自我肯定，需要與眾不同
男主角高轅是一個「玩世不恭的小騙子、花花公子」，但是他的行為既像唐璜，見到女人便要把她引誘上床；又似培爾·金特，通過放浪、的生命歷程，探索了人生是為了什麼、人應該怎樣生活的重大哲學命題。
他組織各色人等炮製下流書籍，開記者發布會用「墊了一塊麵包」的比喻對「大眾審美」調侃，諷刺「大眾審美就是一堆臭狗屎」。我認為這設置並不是單純為了調侃這些現象而存在的，這些都在塑造高轅這個人的形象——對虛假的厭惡和對世俗準則的不屑一顧，不相信世界的一切說教，想要顛覆和戳穿這些說教。然後通過這些行為去肯定自己的價值觀，還有與眾不同 ：
是什麼使我成為這樣一個怪物？是還是不是？那是個問題。是一如既往地保持年輕時的反叛風格，鈍化成拒絕與時俱進；還是毅然決然地成為自己曾經瞧不起的人，這兩種行為哪一種更高貴？
戲中還有一段是高轅自言自語般地加深自己信仰：
高轅：我是出色的。
眾人：我們是出色的。
高轅：我絕對是出色的。
眾人：我們絕對是出色的。
高轅：我的精神是放鬆的。
眾人：我們的精神是放鬆的。
高轅：我的思維是清晰的。
眾人：我們的思維是清晰的。
高轅：我能應付生活中遇到的任何問題。
眾人：我們能應付生活中遇到的任何問題。
......
需要得到滿足，需要安全感
女主角小優是一個與恐龍為伴的女孩，在博物館當解說員。她曾經深愛的未婚夫林一川死了。林一川的心臟被醫院移植給了男主角高轅，一個花花公子。為了能聽到林一川的心跳，小優找到了高轅，並引誘他與自己發生關係。這個舉動你可以覺得很傻、很狗血、很深，可是從另外一個角度來看，這是小優很自私自我的一面。她失去了摯愛，失去了寄託，於是借著高轅來滿足相思之情，同時這樣她再次擁有回生活的安全感。
小優在戲裡說她是來找高轅赴「菊花之約」的，她是來找林一川的靈魂赴他們愛情的約定的，因為林一川說過「我的心是小優的」。證明她剛開始完全只是為了圓了自己的念想，而不是真的想要和高轅一起。
不過還是需要愛
肯定自己，變得與眾不同，獲得滿足與安全感，這些表現其實就是構成愛。廖一梅雖說《琥珀》是「悲劇主義三部曲」之一，但是始終這部戲還是樂觀的。因為結局還是讓人看見愛與希望。
「如果你的靈魂住到了另一個身體我還會不會愛你？ 如果你的眉毛變了，眼睛變了，氣息變了，聲音變了，愛還會不會存在？」
「當你愛的那顆心，跳動在一個玩世不恭的軀體里。 眼角眉梢，舉手投足，全無當初那個人的影子。 如果還愛，那是忠貞，還是背叛。」
「是的，我愛上你了！你滿意了吧！我背叛了我的愛情，有了新的愛情，新的慾望...」
小優在自我覺醒當中清楚發現自己原來愛上高轅，原來她再次擁有了真正愛的需要。
結尾，高轅對小優說：「我對生命從來不肯有好感，因為它時刻會離我而去。我拒絕成為一個幸福的人，有了幸福便有了恐懼。」 小優問他：「你現在恐懼了？」 高轅回答說：「是的，我恐懼——因為你，我害怕死去。」 高轅最後也突破了自己的觀念，原來自己從前的放浪形骸只不過是害怕，現在遇到了愛，才知道自己真的需要。
最後，《琥珀》這部劇與孟京輝之前一些舞台劇的共同點是融合了多媒體投影、搖滾、原創音樂等表現形式，但是這部特別之處是大量加入了現代舞元素穿插其中，使表演的肢體表達增強不少。另外，戲中有一個道具貫穿全場，就是床。床是我們每個人家裡都有的，也是很私密的地方，床記錄了生活中我們自己都不記得的許許多多的細節，是一個一直在冷眼旁觀我們人生的載體。表演者演出在床上的故事，讓我們奇怪地以旁觀者的角度，去重新審視自己的生活，發現大家的歇斯底里。
參見我在關於戀愛的犀牛問題下的回復。請看這篇文章：《悲觀三部曲 默契夫妻店》。
看完之後感覺得洗眼睛，這是欺負我們沒看過50度灰和會有天使替我愛你。啊，還有四分之一的網路段子改都沒改，比如h2o，比如夫妻結婚幾年怎麼睡，改都沒改就拿來用。這種劇本怎麼通過的我都納悶，所以可見開心麻花會火也不是沒有道理的。
男女主角都很作，做個愛都要作天作地作死。要作一起作，不作沒意思，我很喜歡劇本！
除了驚艷的台詞以外，整齣戲本身並無特別好的地方。有販賣觀點的嫌疑，太過強烈的宣揚自己對於審美和世事的觀點，顯得比較刻意，並不是通過故事本身來揭示主題，而是把觀點通過演員之口，陳述出來，這樣做反而顯得無力。而且這對夫妻在這部戲裡要表達愛情的悲觀主義並不多，更多的是在探討性與愛，靈與肉，空洞與精神……甚至上升到了探討生與死，活著的意義的層面。其實它不是悲觀主義的愛情，而是迷茫又瘋狂的人生。有人拿它來比作唐璜，我想過譽了。這齣戲形式是很創新的，同時也形式大過內容。因為它探討的東西最後結尾的都太草率無力。ps:姚妖妖身材真好。是個尤物。
那是愛情，又不是愛情。
那是我們說的心愛的，又不是那個心愛的。
他對大眾審美冷嘲熱諷，直呼其名，又在病床上翻來覆去。
在那一張張床上，躺著的一具具軀殼，每一個都有自己的人生，我們恰巧經過了那個片段，所以我們才說，好瑣碎的床。
曾經也有人和我說過。
「你的心是我的。」
我如一切爛俗電影般回應，你的心是我的。
後來這個人帶著碾碎成肉餡的心臟走遠了，聽說她死去後另外一個靈魂繼承了她的軀殼。
只是那個曾經愛的心臟不見了。所有的愛情都是悲哀的
可儘管悲哀依然是我們知道的最美好的事看了孟京輝和廖一梅的琥珀
又陷入了長久長久的無意識狀態一部話劇總能讓我回味好多天然後刷各種相關視頻豆瓣知乎恨不得把劇作的前世今生都八卦到位
再發一篇不痛不癢的小感慨才算在心底跟自己較勁兒結束回歸三點一線的帶娃生活「除了誘惑，我能抵擋一切」
「你是我的環孢素。如果沒有你，我的身體會厭惡我的心臟」「純情和色情一樣好賣，都是故作姿態」」沒有比欺騙一個騙子的感情更不道德的事了」貌似幾個不靠譜的年輕人炒作出的艷情小說
卻把這個世道最平常的心態展露至極玩世不恭的高轅因病了的心而放浪形骸偏執專一的小優因愛人的心而重拾希望高轅擁有了林一川的心高轅擁有了小優的愛到底是心決定了愛還是腦子思維或者腺體琥珀里的每個人物都不能再真實
高轅的花透著一股面對死亡的絕望小優的白懷著沁脾入骨的愛的偏執以及直白無原則的姚妖妖刻板凜冽的醫生不明真相的各路群演再配以光影變幻的藝術和音樂當真是一場視覺的盛宴聽了袁泉伴唱的那件瘋狂的小事叫愛情想起小學學過的課文琥珀一隻蒼蠅和一隻蜘蛛被松脂裹起來看似透明，卻隱藏了複雜的心廖一梅說，這是她寫過的最樂觀的故事有情皆孽，無愛不殤向死而生是人的應激性我們總能因愛而恨因情而傷然後再重燃希望感激上蒼生命有多有限愛就有多珍貴所以，別浪費～我想說犀牛是實在是風騷真摯的讓人開心，讓人渴望尋找到那樣戲劇性的美好的純粹的愛情，琥珀不是，它讓人生病了，不過也沒收所有可能，是不尋找了，隨便。很多人關注性，愛，疾病，死亡，我沒空研究這個，它實在讓我坐立不安，讓我害怕，手足無措。他們純潔又邪惡，炙熱也困惑，他們總被寫成不在定義里的美麗的人。讓我為我自己對世界接納的衰老而感到不適，讓我不想多走一步路只想搞清楚到底怎麼才能勇敢鮮活。他們是被愛情照耀的黑色，在失真的一瞬間潔白無暇。他和她，還有他們所有人都活在這個世界上，我想殺了他們，這樣我就不會為他們感到痛苦，可他們竟然沒有想死的念頭，或許他們也根本沒在意過他們的痛苦。誰能搞清楚呢，就那麼隨便吧，反正我想怎樣就要怎樣，不會為你犧牲不會為你卑躬屈膝不會逼你愛我，只是要質問你，你愛的是我的心，還是我？算了不重要，因為你，我幸福所以害怕，再也不能玩世不恭沒心沒肺不懼怕死亡。我開始不想死了，可我到底有什麼辦法？他，像一隻琥珀，是愛情讓他在死去的一瞬間終於美麗了。「現在，愛情，勞作和痛苦，都應該入睡，黑夜轉動它那看不動的輪子， 你在我身邊，純潔如一隻入睡的琥珀， 聽，暴風雨來了...... 」對，不再是雪了。
一句話觀感，不喜歡。最近看了新版琥珀。整體熱鬧而刮躁，假裝在紛擾中想要思考，最後沒有人停下來思考。不喜歡吶不喜歡。
獨舞富有特色，邏輯不很連貫，形式有些創新，對白嘩眾取寵，「愛情、性、和愚昧的大眾」，花兩個小時忍受導演低層次的特立獨行。
一句話，你舔過自己的手指嗎？
並不喜歡高轅這種慫鬼和小優這樣的作比，還是姚月月比較棒
摒棄了實實在在的心理獨白和往事追憶，導演和編劇在遊刃有餘地使台詞不著邊際的同時將流行而粗俗的俏皮話融入其中；開場與故事主線的斷層完美顯示出導演天馬行空的創意；燈光效果與宣傳照的質量相差之大讓觀眾只能說服自己是演員投入忘我得顧不了站位，配樂和視頻的強勢插入使整個話劇缺少渾圓的流暢感；主題之中若無情愛好像抓不住宣傳的最後一根稻草。觀眾坐在台下，踩著看似充滿哲理並且大部分是短句的開場白，在交錯的故事主線中一步一步登上自我陶醉的新高度。
但這並不妨礙《琥珀》成為一個好劇本。
角色定位的準確導致主角之間的來去糾纏調和了情節的單薄。淤泥是淤泥，蓮花是蓮花，好人做到底，利益捧上天。戲劇衝突在男主角的耍賴撒波當中上升到了一個匪夷所思的新高度，女主角的乏味則促使觀眾將更多視線投放在性格奔放直白、觀點清晰明了的女配角身上，這應該是導演故意為之。女配角和男主角的價值觀劍走偏鋒但卻深得我心————在他們身上，我看到了機會主義者對於大眾隱晦的自我慰藉和披著佯怒外衣的暗自成癮的準確把控，而二位批判的思想也同時值得絕大多數服從者與跟隨者一學二學三學。
雖然不如過去經典篇目語言扼要，但是導演加入的舞蹈、燈影、歌曲等等五花八門的細碎的插科打諢使得整場演出以一種更具張力的方式給觀眾對情節的期待值與忍耐度搔癢，並且難得地沒有越搔越癢。時不時出現的笑點雖低卻成功完成了拉攏接地氣的觀眾的關注度的任務，就沖這一點，上千觀眾的兩個小時不算空虛。
意料之外的是，兩個小時之內被台上喧囂打斷但仍對手機不離不棄的人極少，儘管在我和媽媽的身邊密度極高。這類人多數呈現為身邊有著一位津津有味地持續關注舞台的女人的男人，這一晚他們知道了劇院一共有幾個音箱以及第一排和第三排究竟坐著幾個觀眾，心裡估計想著今晚還不如在二十米外的迴旋鏢喝兩杯來得過癮————下雨天，昏燈和鬼妹更配喲。
以上（。一直期待著《琥珀》——典型的孟氏風格的話劇。利落的黑白紅三種顏色將欺騙、愛情和誘惑不斷地吸引，碰撞，擊潰和重生。我們或許都是騙子，只為了欺騙自己；我們或許都言不由衷，只為了掩飾自己；我們或許都相互折磨，只為了保護自己；我們或許都有所保留，只為了給自己就一條出路~或許愛情似琥珀，世世代代留下的不是永恆的愛情，而是不斷追求愛情的精神。無論是否悲哀，都會讓人覺得是美好的事情是什麼呢？其實就是那件瘋狂的小事叫愛情~
多米尼加藍珀原石，低至9塊一克，哈哈
《琥珀》，講述的是關於死亡的故事。
1
琥珀，松脂包裹的昆蟲化石，其本身即是「一個凝固的死亡瞬間」。2
男主角高轅從事的職業不是別的，正是喪葬用品批發。不僅如此，還能夠找到屍體，為人花錢消災。而女主角小優從事的職業，是自然博物館講解員，與標本和化石為伴。而本劇活動場所，絕大部分是在醫院。3
試想，沒有林一川的死，小優和高轅就不會有交集。4
高轅有先天性的心臟病，很早就被醫生判了死刑。於是便選擇了一條放浪形骸的道路：「如果你吃的每一頓飯都可能是最後一頓，你的每一次撫摸，每一次快感都可能是最後一次，人就難免陷入瘋狂。」我死了，地球照樣轉，整個宇宙也還是那個樣子。如果對死亡都無所畏懼，那麼對其他的事情還有何敬畏而言？即便換了心臟又怎樣？不怕死才可以繼續作死。5
小優因為林一川的死陷入絕望。為他燒的水都涼了，人還沒有回來。一年零兩個月的絕望生活，生不如死。林一川的心臟被植入了高轅的胸膛。小優的心裡依然活著林一川，高轅的胸腔里活著林一川的心。6
愛情真的很重要嗎？它的社會性和動物性的兩面都可以包裝成商品，大賣特賣。7愛情已經死了，心死大於一切。因為你 我害怕死去
今天晚上剛看完，從七點半到九點四十，中途沒有休息。因為看過簡介大概了解一點，所以看的時候不至於特別迷茫，但是沒法特別的投入，因為有些地方感覺過度的表現了，讓人覺得太多餘或者挺莫名其妙的。
總得來說個人還是比較喜歡的～
因為
男主表現太棒啦～還有～男主唱歌好好聽(??ω??)??～這是自己第一次去看的話劇，有些小震撼，其中有大篇幅關於性和愛的台詞和討論，可以引發人對於愛情是肉體還是靈魂的一些思考。整個舞台效果設計也有特色。
參考鏈接https://zh.wikipedia.org/wiki/琥珀_(話劇)廖一梅孟京輝「悲觀主義三部曲」之《琥珀》推薦閱讀：