混音時如何令各種樂器的聲音豐滿清晰不打架？
尤其是低頻，貝斯跟底鼓打架嚴重，分辨不出來
混音類型的問題里，很多人講均衡，要麼EQ要麼filter，那都是直接作用在頻率上的效果器，filter只是強力的EQ而已，但其實無論怎麼修頻率，只要時間點100%重合的話還是會掩蔽的。特別是現在那麼多人做MIDI裡面kick和bass幾乎是複製粘貼的狀態（我是說節奏型），那麼它們在音量上的掩蔽肯定是不能靠EQ解決了。這時候你最需要調的是envelope，這個詞兒在MIDI工程文件里你能常看見，到混音頻的時候，這個參數就變成了壓縮器的attack和release，不希望kick和bass在一起互相掩蔽，那你首先就得把兩個聲部attack參數避開，並且數值要符合節拍律動。大概就是這副樣子……
所謂打架，主要是頻率方面的問題。我們聽到音樂，就像一張畫布，這個畫布在音頻中叫做頻譜。
一首歌的素材至少有數十軌，混音的工作正是要對素材進行重新擺放。最終合成為一軌立體聲，如果不經過合理規劃直接混合，打架是必然的。解決打架的問題，可以說混音的主要工作。
解決打架問題，其實又回到了混音的基基礎問題，
混音前有沒有對音樂有一個大致的規劃，幾個基礎效果器能不能用的得心應手。發現學期打架，相位抵消產生時，能不能快速排查，準備判斷是什麼原因引起的，調整哪個解決起來最合適。
一首歌在粗混階段，需要大致規劃每個軌道的電平，聲像位置，以及頻率分布，不同的樂器主要佔哪一快頻率範圍等等。頻率的分布和避讓可以通過均衡器和高低切與擱架式EQ來做。
對軌道電平，聲像的調整，均衡器，壓縮器的調整，其實是從不同方法在影響聲音元素在頻譜中所佔的能量頻段。經過粗混之後，大面積的干擾基本上能夠得到有效控制，其他的問題在混音過程中逐步處理。
由於混音過程中，聲音的比例，頻率，相位等也在不斷產生變化，所以有可能會出現的干擾，一般會利用均衡器，動態均衡器來解決。
總之，在打架的情況下，切勿亂加效果器，也不要瞎調，否則只會適得其反。頻率，聲相，混響，實時調整，這四個是核心。
很多人只理解了聲相Pan這一個，認為從左到右排就好，聲軌少的時候還好說，多了後就仍然是擠在一起了。所以要區分不同軌，要用更多手段，上面這四個是核心
3、混響，混響除了搭建空間外，最重要的在每一個單獨軌道上的作用就是距離，體現聲音和聽者之間的直線距離，你兩個樂器左右差不開，頻率差不開，那就要靠遠近岔開了
4、實時調整，就是人為去干預內容，這兩打架，那我把其中一個樂器提前收了，或者其中一個樂器音量就在這2秒衰減下去，給另一個讓路。或者我把這個吉他從左邊一點點挪到右邊去，讓他走起來。這就是根據當下內容，做一些呈現內容上的人為實時調整。
把這四個都做好了，你的所有樂器和人聲都會比較井井有條。最後還要提醒下，也不要一味追求清晰、獨立、分開，一切以音樂表現力為核心，不要教條。
謝邀，通常我們都會遇到一個許多音樂製作人都遇到過的問題，就是作品中有「泥」。我得先解釋一下，什麼叫「泥」？
我們在混音的時候，都想讓自己的作品豐滿而清晰，富有厚厚的低頻，但又不能壓倒我們甜美的高頻~ 而有「泥」的意思就是說，一首歌曲里的中低頻聲音交錯打架了，所有頻率的底端都缺乏清晰度。你聽不出來底鼓和貝司區別，因為他們在同一個音頻區域「搶位置」，這樣混出來的結果是聲音很零亂，很不幹凈。甚至連人聲的低音頻部分也跑進來搗亂了，為這不清晰的作品再抹上一把泥。那麼作品裡有「泥」了，我們該怎麼辦呢？
1.從鼓開始
比如說你的鼓有8軌，那麼從現在開始，一軌一軌的solo這8軌，仔細聽聽這些音軌裡面有沒有反常的「嗡嗡」或「轟轟」或「呼呼」聲？尤其要注意，底鼓在製造「不必要雜訊」時是專家，一般未經過處理的底鼓都會帶有雜音，所以一定要判斷你的底鼓是不是在低頻區域霸佔了太多位置。
還有一點，分軌solo的底鼓聲和全套鼓一起播放時的底鼓聲是有區別的，特別是打擊樂器，在同時播放時會有一股潛在累積起來的中低頻能量。所以，一定要把打擊樂器當做一個完整的樂器來聽。
2.其他樂器 ——「先solo，後拼入」
在找完鼓的問題之後（記得在找的時候做筆記），開始給其他樂器診斷一下。在找「泥」這個問題上面，可以把主要的精力放在貝司和電子琴上，這兩種樂器都帶有中或低區域的基本頻率。
在給其他樂器找「泥」的過程中，一定要不斷高喊著「先solo，後拼入」的口號。在solo的時候進行初步判斷，然後兩個一組拼在一起，例如：貝司+第二吉他；貝司+第一吉他；第二吉他+第一吉他。這樣做的原因是，很多時候單軌被solo的情況下聽起來沒有異常，可如果兩個樂器的中低頻率在同一個點上打架，那麼這個時候作品會更加渾濁。
3.必要的時候用filter
上面的兩步是診斷，現在開始我們要動刀了。Filter就是過濾，這個詞的意思很直觀了，這篇文章里我們主要是用filter把多餘的，造成雜音的低頻給過濾掉。
在用filter處理人聲時，可以過濾掉比較多的低頻，大家在練習製作的時候不妨大膽一些，可以嘗試採用比較高的切入點，當然也有例外的情況，這要根據不同的歌手和歌曲的風格來調整。吉他的過濾可以從100Hz往下。這個數字可以更高，當這個吉他不在歌曲裡面扮演特別重要的角色時，就可以從更高的頻率切入。
Logic Pro 9 中 Channel EQ 的 High Pass Filter
這並不代表所有的樂器都需要採用filter的方法，數據也只是作為參考。當你把所有需要filter掉的低頻都filter掉了，這個時候再次播放你的歌曲，用心感覺「泥量」還有沒有之前大了。
4.EQ降減
那麼如果當filter也不能解決你的問題怎麼辦呢？這個時候我們就應該求助於EQ了。
我們所說的「泥」有兩種，一種是低頻密度太大，原因是聲音在120Hz的區域過於突出，相當於頂起的一座小山包。另一種是嗡嗡響的中頻，這是因為聲音在200-250Hz的頻率過多了。你需要做的，就是判斷你的樂器上有哪一種「泥」，然後運用EQ來把相對應的頻率抹掉。
（利用 Channel EQ 來達到降減的效果）
這樣做自然會讓你得到一個乾淨而清晰的聲音。在運用EQ時，先採取柔和的手法，不要一下把你認為多餘的頻率掃蕩乾淨，要循序漸進反覆嘗試，才能慢慢找到那一個夢寐以求的sweet spot。
5.運用Analyser來檢查
這個時候你也許會說：「從此我的作品裡，再也沒有泥！」可是慢著，每個人的聽覺構造是有區別的，每一個播放音樂的設備也是不一樣的，你聽著舒服了，也許別人不這麼覺得。這個時候有一個辦法：把所有樂器send到同一個stereo bus上，然後在這個stereo bus上放上一個analyser，觀察聲音的頻率構造。
（Channel EQ 中 Analyser 的功能）
Analyser的用處是幫助你總結歌曲中每個頻率階段的組合是否平衡，在洗「泥」的過程中，我們主要用它來觀察中低頻率的構造，這個時候我們來做出修改就方便得多了。
你需要逐個打開每個音軌的solo，這樣可以很直觀的發現到底是哪一個樂器貢獻了最多的中低頻率。
6.從master bus上洗「泥」
如果說你已經按照以上所說的所有步驟做了，但仍然感覺不滿意，那麼我們還有最後一個辦法。
在你的master bus上放一個stereo EQ，就可以從根上解決問題了。不過做這個步驟一定要三思而後行，通常我們覺得造成雜音的頻率階段，往往是給音樂提供厚度的元素，如果降減的動作大了，很有可能會得到一張薄餅似的歌曲。所以在這一步上面我給大家的忠告是：只微調。我的個人習慣是把這一步留到最後mastering（最終調控）的時候用，不過當以上所有方法都幫不了你，還是可以拿來救急用的。
結束語
聲音帶「泥」絕對是很多製作人常常碰到的一個問題，我們要的是最豐滿厚實的聲音，可往往得到的，卻是一泡稀泥。所以下次你遇到這個問題的時候，試試我推薦的這「六步走」，甜甜美美的聲音不是夢。
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混音中有個非常重要的概念：頻率避讓
我們平時最常聽到的樂器的聲音最低從50Hz到最高也不過5000hz左右（基頻），同時人耳對1000Hz左右的聲音又比較敏感，如果所有樂器的這個頻段都完整保留，勢必會聽起來很糊。所以，混音時要去除大量不需要的頻率，來給其他樂器讓位。需要保留的是某樣樂器聽起來更有個性的頻段。
舉個栗子：貝斯一般會保留超低（50Hz左右），5000Hz以上基本是沒用的，而底鼓需要強調敲擊感，我一般會低切到80Hz左右，同時會挖去大量中間的頻段（3dB左右的衰減），再去6000Hz左右提升一些讓敲擊鼓皮的聲音更突出。這樣的話不僅鼓和貝斯不衝突，聽起來更有個性，也為其他樂器留出了空間。
對於低頻貝斯和底鼓打架的情況除了動態處理（壓縮之類）之外，其實可以從另一個方面解決。
因為貝斯和底鼓精彩有頻率衝突，會出現masking（頻率互相遮蓋）的現象。可以嘗試如下方法：
比如一首歌是A調，A1的fundamental frequency（基頻）是55Hz，可以通過EQ在貝斯軌上對55Hz、110Hz、220Hz等諧波頻率做一定提升，而在底鼓軌的相應頻段做一點衰減，流出空間給貝斯，避開貝斯的頻段做提升。
不過這些都是理論，最終的結果還需要去用耳朵聽。推薦閱讀：