怎麼評價中國新歌聲蔣敦豪演唱的天空之城。(原唱李志)?


10.8新增:恭喜小蔣奪冠。自《烏蘭巴托的夜》初顯冠軍相到鳥巢奪魁,汪峰老師也許都沒想到自己就這樣重登頭條。

第二個民謠冠軍的誕生,大眾音樂民謠時代繼續。

某逼發了個《8》後,依舊潛伏深海。

所以自己的歌吧,還是得逼哥自己唱。

——————

謝邀,這是我非常想回答的一個問題。

先表個立場:這讓人心慌,這讓人心慌。

作為逼粉,矯情為主,理性至上。

寫得不好,輕噴。

————————

先講唱歌。

個人蠻喜歡小伙的翻唱,乾淨,挺有勁,光聽歌,不會挑啥毛病。

當然,逼哥也沒挑。

編曲可以,琴技過關,嗓子不錯,唱功不錯。

沒了。

很多人喜歡拿原唱翻唱各種比較,關於兩者的區別,我做點微小的工作如下——

1、關於唱key問題的話,別在李逼雲干擼那個封面屎黃的《我愛南京》1CD版。聽聽勾三搭四,2014i/o的live,無論是編曲還是演繹,都比唱key來說更有意義。

2、非要計較唱功的話,小蔣的翻唱氣息平穩,發力均勻,處理方式比較技巧。如果你覺得逼哥吐字不清嗓子有痰啊,上氣不接下氣啊,不是你的錯覺。李逼是偶像派歌手,圈稱土謠吳亦凡,別拿唱功和演技欺負人,粉絲們都只看臉。

3、也許有人覺得《天空之城》是李逼巔峰,其實不然。李逼04年的禁忌遊戲初出茅廬,才華聲音沒來得及被接受;05和06的兩張確立風格,09年砸錢搞出的我愛南京的確堪稱驚艷,但隨後才是迎來創作的爆發。個人覺得14年的1701比較完美。汪峰說得沒毛病,李逼唱得更隨意。隨意是源於他音樂的執著態度——認真做音樂,隨意玩音樂。如果不喜歡隨意,大家都不必勉強……

4、關於風格。14年後李志的團隊日漸走向成熟,他從一人一琴單刀赴會時代就渴望搖滾,現場每次都像一個搖滾歌手那樣唱。「勵志做搖滾,兜里沒有錢。電琴買不起,先來玩民謠。」聽起來酸,但確實是真的。而民謠與搖滾間的界定,本就不是光音樂層面說得清的。

5、以上,如果你聽了09CD版的《天空之城》覺得有味,恭喜,你入坑了。

————————

再說影響。

汪峰一句「我把李志找來」讓不少人又坐不住了。「看見」期間前者微博高調示愛,又夢想又歌聲又站在一起,而逼哥也確實出席過汪峰南京演唱會的VIP席位,還被捧為南京搖滾驕傲啥的……誰都知道,二人有私交是肯定的。

但逼哥真的要出山了?土謠圈的最後大佬也要上電視節目了?

這倒是真沒人知道會怎樣。

其實近年,民謠靠選秀類節目翻唱走火,少數民謠歌手靠維權曝光度增加,小眾歌走向大眾傳唱,已成了圈內的既定事實。

沒什麼丟人可悲的,文化現象如此。對粉絲對大眾,接受與否都只能順其自然。

也有人這樣說:

「三年前他們對宋胖子下手,我沒說話。結果胖子火了後再無一張《安河橋北》。

去年他們對馬頔下手,我沒說話。沒想到馬啪啪一首專輯啪遍全國。

上半年他們對瑋瑋的《米店》下手,我沒說話。只是覺得老前輩把鎮圈的定海神針拿去做金箍棒,是個突破。

而昨天他們告訴我,終於有人對李志下手了。

我開始慌了。

我當然希望翻唱得越爛越好,這樣就關注度會低些——而事實並非。

看來,只能接受。

終於啊,人們口口相傳的野馬草原,南山北水和三月江南,要變成港島妹妹了。

而他呢?

你要真離開了南京,我這輩子不會和你說話了。」

…………

聽起來像個獻身民謠的女青年在矯情,而感情倒是挺真的。

多數粉絲的心聲在此,矯情的,客觀的,暴躁的,傻逼的。能理解,除了小眾樂迷的心裡作怪,更多人擔心自己喜歡的民謠歌手會偏離原來。

其實擔心完全沒必要。

很簡單:

好音樂總是要見人的。

好的音樂人火是天經地義的。

做民謠也是做音樂,成本低不代表音樂窮。民謠走上檯面不是偽現象,並非民謠音樂人的走紅就更靠炒作,更容易自我迷失,風口浪尖就會輸在氣節。

都是做音樂的,談初心誰瞧不起誰啊。

別人有別人的方式,這個把煙抽進腦子裡的38歲李逼,是守著他五毛錢一斤的堅持闖出的今天。表子、里子、婊子、騙子、面子、票子,都慣了。一把菜刀,一年兩年三年……十年,砍飛的傻逼能組出無數個媒體和樂隊。

火不火的問題,就像下頓吃豬頭肉喝大麴還是吃龍蝦喝茅台,下場酒吧抱木琴抽紅梅還是耍電琴抽萬寶路一樣簡單。火不火,你逼哥,永遠是你大爺。

做音樂,玩音樂,好音樂。這就夠了。

名氣與曝光度,那是十年前就早該一點點歸屬他的東西。

無論他在乎與否,無論他得沒得到。

————————

最後深情表白逼哥:

把煙熄滅了吧

對身體會好一點

雖然這樣很難度過想你的夜

可有的是人啊

想再多聽你幾年


這首翻唱的意義遠遠大於蔣敦豪的表現本身。李志可以算得上是十年來中國小眾音樂最具代表性的人。近十年沒有任何一個民謠或者搖滾歌手能夠持續貢獻出這麼多好聽的音樂,即使已經過了創作的高峰期,依然還有《熱河》這樣讓我們合不攏腿的好歌。

但在宋冬野,趙雷,陳粒,好妹妹,甚至連馬頔之流都開始大紅大紫的今天,逼哥再大的成就也只是在小眾和泛小眾之間。難道選秀節目中這麼多聲稱熱愛民謠熱愛搖滾的選手,就沒有一個想要翻唱李志的么?是沒人翻唱還是沒人同意翻唱?還是沒人相信李志的市場?

我想後兩者的原因曾經同時存在。李志和以上幾位最大的不同不在於歌詞中的黃色,李志並不能算是一個單純的民謠歌手,民謠歌手寫不出《梵高先生》《他們》《人民不需要自由》和那首配樂裡帶著槍聲的歌。這樣的李志任何一台電視節目在自我審核的過程中都是要考量一番的。別今天莫言得了啥獎,明天他就呼籲釋放個劉某某啥的。

第二個就是市場。我用了八年的時間才把一個曾經說那些音樂都是垃圾的朋友洗成民謠粉,小眾走向大眾也會有一個循序漸進的過程。雖然現在隨便哪個唱歌的都可以用幾個蹩腳的文藝辭彙,打亂順序重新組合後,把自己打扮成民謠歌手。有的人把《南山南》當做《狼愛上羊》一般喜歡過也就忘了,但也正是這些歌手的探索打開了小眾與大眾間的那扇窗,許多人通過這些歌看到了更廣闊的地方。這些歌手的走紅使民謠和搖滾成為再也不能忽視的市場。所以汪峰可以幾年來穩坐導師椅,即使他退出,也不會有其他類型的歌星來代替。這個市場已經成熟,蔣敦豪的翻唱只是塊敲門磚而已,李志從此不再是選秀節目中的禁忌。雖然有點晚,也總比那些還沒為人所知,好歌的作者就已經衰老的幸運的多。

馮小剛的《非誠勿擾》里有一句台詞是吐槽798的,說現在的藝術家多是一幫二尾子,孫紅雷說,就算是二尾子,那也是藝術家生的。即使音樂跟隨時代,李志已經難以詮釋今天。即使民謠圈人才凋零,一片絢爛開放在墳頭之上。至少對得起那些音樂,知音了了尚有聽眾。每個人聽到都是自己想像出來的畫面,和李志本身的創作意圖無關。


今年跨年票又買不成了


《中國新歌聲丨李志的屎尿屁民謠難登大雅之堂?》

今年的中國好聲音算是沒開張就觸了霉頭,眼瞅著只剩十來天就要播了,因為與荷蘭版權方授權到期,浙江衛視只能臨陣換將,換了個「中國新歌聲」的名字。而拍桌子轉身也改成了新的——「一言不合就開車」模式(還挺有一種跑跑卡丁車的感覺呢)。

你們自己腦補一下跑跑卡丁車的背景樂,是不是毫無違和感。

不過講真,新logo是真丑啊。

要說起昨晚《中國新歌聲》,沒播之前最大的期待當然就是據說:

李志的歌也要上電視了!!!

想想還有一點小期待呢?會是《蒼井空》嗎?會是《青春》嗎?會是《廣場》嗎?

然後這位來自新疆的小哥就選了《天空之城》,好嘛我們先來聽一下。

聽完了以後,我的表情是:

對不起,我有點臉盲,這位小哥真的不叫張傑?你背著把琴倒是彈呀!倒是彈呀!倒是彈呀!

全程下來我只記住了像張傑,睫毛還挺長,還有就是……

「愛情不過是生活的pi」

講真,《天空之城》里畫龍點睛的一句歌詞,就這樣輕輕地改掉了,真是好樣的!(不要跟我講「西班牙餡餅」是少兒不宜的那個段子,我很純潔的,我不想聽!)

話說,左立的翻唱捧紅了宋冬野;張磊(還是叫劉磊還是李磊來著)的翻唱捧紅了馬頔;這位蔣敦豪同學的翻唱應該捧紅不了逼哥,因為李志沒有加入麻油葉(劃掉)李志的屎尿屁民謠真是一點也不和諧。

當然,我覺得最大的問題還是這位郭同學,真的毫無特色可言(長得像瞎了的張傑真的不算特色),音色嘛70分頂天了,放民謠圈裡也是路人;唱功嘛就算你秒了逼哥那又算什麼英雄,逼哥不在乎的呀;賣慘吧,你也不夠慘呀,至少你得學學人家上一次節目死一個親戚才行是吧。

我感覺,他的命運大概就是在最後選戰隊成員的時候,20個人被叫到一個屋子裡,然後沒有被點到名,默默離去。然後,就沒有然後了。

在此送上我最喜歡的一版《天空之城》,來自2014年的io現場,金曲大聯歡結尾版。


附上李志自己的回復


反正他的港島妹妹也有西班牙的餡餅啊。


聽著某衛視的港島妹妹,竟有一種親生女兒被糟蹋的感覺。。。


蔣敦豪本身的嗓音清亮柔和,像泉水溫柔的漫過你。蔣敦豪的版本和逼哥的版本比起來是愈發溫柔的,逼哥是帶著不甘懷念港島妹妹,相較起來,蔣敦豪像個目送你背影遠去的憂鬱少年。

我懷念你獻給我的西班牙餡餅,懷念我們曾擁有過的甜蜜的愛情,因著我的年少,我愛上了你,然後刺傷了你,我看著你逐漸遠去的背影,吹奏一曲送別,我就安靜的看著你走遠,即使心中仍懷痛苦,眼中仍含淚水。我明白自己依然想你,但是我告訴自己,不必再追。

你的身影已經遠去,我的也是。青海青,黃河黃,我再不會與你重逢在人世上。

就是這種更加內斂的柔情,我任愛你的血液在身體里橫行,在心臟里循環,在你看不到我的時候,在臉頰滾燙。

但若你在場,我定微笑的滴水不漏,一言不發。讓你以為我並無心事,也沒有那麼愛你。你從來都不知道,天空之城在哭泣。

蔣敦豪唱的理性而剋制,給我的感覺大致如此。中間的口哨真的令人驚艷,我看著視頻都忍不住鼓掌。但是我還是更喜歡逼哥的版本。

不說蔣敦豪的大眾唱法,不說逼哥的音樂特色。

年少無知時誰沒在愛情里當過傻逼。

你走的頭也不回,留我一個人收拾所有的爛攤子,一場愛情被摔的七零八碎,拉黑所有的聯繫方式,極盡所能為不愛對方找出證據,愛只剩下詆毀,誰都不比誰高尚。我們從各自的生命中退場,從此老死不相往來,活成對方喝過大酒後想起的最令人尷尬的名字。

真不是沒愛過你,就是我們都太犟,這是場拉鋸戰,沒人肯認輸。

所以啊,我多麼希望你嗓音沙啞的唱出「瘋狂的撕裂了我,天空之城在哭泣」。用最大的力氣唱出口,即使你已經走了很遠,還是想大聲告訴你。

我不後悔遇見你。

只是抱歉,太早遇見你。


這小夥子前面唱的一般,後面還是挺有特點的。至於誰唱得好,完全見仁見智。李志唱功就那樣還不許別人說他不好了?就算在你們心中無法超越,大部分只聽流行的人也無法欣賞李志的音樂。

沒有人規定選秀節目不能唱民謠。

民謠被他們唱火了,怪誰?

那些歌手難道想降低民謠的價值?

轉一些網易雲音樂《七月上》的評論:

其實我非常不理解為什麼有那麼多人不想自己喜歡的歌太紅 特別不理解這是什麼心裡 如果非要說的話 難道是覺得逼格被破壞了?音樂是大家的藝術 是大家的依靠 好的音樂當然要大家分享 昨天一聽到這首歌就馬上給一堆喜歡這種類型歌的人推薦 大家都說好 然後又給朋友推薦 這樣多好 我愛這首歌 無關紅與不紅

那些從小眾走向爛大街的歌不是不好聽了,那些寫小眾歌苦逼度日的歌手不是紅了就變了。是你,是你感覺到自己獨特的品位和私密的心事,一夜之間成了眾人茶餘飯後的談資,所以慌張了,並且把責任推卸給了無辜的人。不要許願這些歌不要紅,有這樣的私心,你就不是真的在愛。


我不是心疼B哥爛大街,只是質疑現在是不是什麼玩意兒唱首民謠都能火?針對民謠來說,民謠歌手的基本素養是不是原創力?可是現在呈現出來的「選秀民謠」歌手,只具備中游唱功和選歌能力吧。這很不民謠。


這很不李志。


我覺得蔣敦豪唱的挺好聽的,聽了原唱,聲音有一種滄桑感、無力感、欲說還休。蔣的版本很清新,就像三月的雨巷,朦朧的雨絲中有略微的惆悵但更多是一種對過往的美好回憶。蔣的版本可能更會勾起每一個人對青春時期那些懵懂愛戀的挂念,這個會跨越年齡,從爸爸級到還在讀書的學生仔都會被打動,他無傷害地觸及到了許多人心中的柔軟。那段口哨就像單車上的唿哨,后座上帶著喜歡的港島妹妹。李志的原唱更像中年人的版本,一點點頹唐。更適合一人獨享。


這很李健。


唱了就唱了唄,有啥?

有些人啊,唱了首你家逼哥的歌就像掀了你家祖墳一樣,何必呢?

人家選手有什麼錯?


截自李BB微博,侵刪


或許他是一個和你們一樣熱愛民謠的青年,他希望在這個舞台上,唱自己最喜歡的歌,僅此而已。


朋友給我播放了一遍。感慨萬千,不是因為他唱的有多動聽,而是想到李B可能終於要熬出頭被主流人群所知曉了,這好比很多年前萬青的歌在快男被某參賽歌手演唱,一夜之間很多人知道了萬青。


我只質疑一點

「愛情不過,是生活的皮」?


一夜之間不知道又會有多少人從「你在南方的艷陽里大雪紛飛」再過渡到「港島妹妹,我們曾經擁有甜蜜的愛情」。


見仁見智,但是蔣的天空之城沒有哭泣。


推薦閱讀:

李志是如何銷售音樂的?

TAG:民謠 | 李志 | 中國新歌聲綜藝 |