中國古代的「人物繪畫」藝術是否遠不如西方？
古代或許有些籠統。文藝復興時期是不是這樣呢？l
所謂的人物繪畫在文藝復興末期前，中西之間是沒有任何可比性的。因為兩者的繪畫藝術並沒有實質的交流。明代中期，西方油畫傳入中國，這時才有可比性。那麼我們看看最初傳入中國的西方畫的大致樣子吧！（1579年，羅明堅教士首次講西方繪畫帶入中國，帶來的是彩繪聖像畫）
這是利瑪竇帶到中國的藏書中的一幅插圖，羅明堅和利瑪竇所帶來的西方油畫已無法查證，就是看這些書籍插圖，我們就應該可以判斷那些油畫的寫實性至少在這個程度之上。所以，明朝姜紹聞就在《無聲詩史》中說：「利瑪竇，攜來西域《天主像》，乃女人抱一嬰兒，眉目衣紋，如明鏡涵影，蝺蝺欲動，其端嚴娟秀，中國畫家，無由措手。」
於是乎，很多中國就開始學習西洋油畫。
到了清朝，隨著交流的更佳密切，油畫在中國停留的時間更長之後，清代畫師就有了不同凡響的進步。
不過幾十年，18世紀末期，郎世寧在皇城作畫，我們對比一下之後幾十年間的中西畫家作品。
我們可以看到，中國畫家的水平在十九世紀中後期實際上同郎世寧沒有什麼區別。
好了。說了中國油畫的簡短歷史之後我們進入正題。
但說畫的像，畫的動人，中國繪畫在那個時期遠遠比不上西方繪畫。原因是中國繪畫之前經理的那些時代中，都不以肖似做最高目標。但是西方繪畫的傳入，使得一些中國人學習它們。我們比較同時期的中國油畫師和西洋油畫師，水平之間的差別可能只有十幾年。切記不能用中國油畫師的作品於西方油畫大師作比較。而中國畫是無法與西方傳統油畫做比較的。中國人物繪畫並不是通過人物的肖似來表現人物本身，甚至我們可以大放闕詞地說，中國畫中的一些非人物畫一定程度上是在表達作者自己，是一幅幅中國畫畫家的自畫像。所以可以比較的僅僅只是中國油畫和西方油畫在畫師級別上的水平。因為受到了物資交流、文化交流的阻礙，中國人無法真切的觀察西方大師的作品，所以我們將這些大師作品不列入比較範圍中。
樓上都說了 完全不是一個次元的沒有可比性
非要比較的話 那也完全找不出我大天朝弱在哪裡呀（多圖！！！）- 形體嗎？
看東晉顧愷之的《列女仁智圖》，顧愷之被譽為「春蠶吐絲」的線描非常適合用來表現這樣纖細婀娜的體態，衣服的褶皺也用墨色暈染出來了，很有層次。
- 顏色嗎？
中國畫理論里強調的是墨即是色，墨分五彩，焦濃重淡清。這套理論太高深，能力有限，沒辦法證明黑白的就是好，那就來看看國畫里的色彩。
唐代張萱《搗練圖》（宋代趙佶摹本，局部)，配色是不是很小清新~~莫奈也很愛用這種淡粉色~~萌萌噠
歐洲早期的畫作了解不多。。直接說文藝復興好了。。。。
- 文藝復興
開始於1400年之後，但是發端大概能提前到1200年，這時期著名的畫家有皮薩諾·奇馬布埃、喬托等人，這個時期西方繪畫的體積感才剛剛形成，看這兩人的作品就知道，保留了拜占庭鑲嵌畫硬朗輪廓線條，還不能很好的表現衣料的垂墜感。
↓↓↓ 南宋梁楷（生辰1201~1204，卒年不詳）《潑墨仙人圖》
人物畫的最高境界應該就是神與形兼備，我們之所以被倫勃朗的畫感動除了他逆天的光影意外還有人物的眼神飽含情感，倫勃朗用細緻的高光畫出了「含情脈脈」的眼睛，而梁楷的五官不過幾個墨點，人物的醉態、憨態還是表現得很充分，大筆掃出的衣服依然脈絡清晰。
這才叫不羈啊放縱啊自由啊！！大言不慚地說莫奈高更畢加索那些都是我們玩！剩！下！的！話說回來
到了文藝復興盛期以及之後，也就是我們熟知的拉斐爾、達芬奇些如雷貫耳的名字在歐洲不斷出現的時候，我國值得一提的人物畫家也只有唐伯虎（偶爾畫）、陳洪綬、 崔子忠等寥寥幾人，文人雅士都去畫山水了，人物畫開始趨於風俗性的年畫、帝王肖像畫。個人認為很多人之所以對傳統人物畫產生技不如人的感覺，是因為人物畫在傳統美術中長期不受重視，長時間沒有進步。傳統美術知識普及看來十分局限，之前我還答過一題為什麼國畫里很少有人物肖像畫？當然，我也才剛入門，想要深入一些學習不知道從何下手，再求有哪些高水準的中國美術史相關紀錄片？
這是個偽題，二者不在一個根本上。從藝術理念和手法上沒關係。但欣賞來講是有關係的。內容繁複。
可以參考「肉夾饃是否遠不如漢堡包？」這個問題
遠遠超過西方。
佔個坑先，下周更新
突然通知下周三教檢而我還有兩張工筆要畫…崩啦…祝我好運繪畫來看，在巔峰的宋代至少領先歐洲幾個層次，文藝復興開始，在繪畫上才稍稍有點開竅。直到近代才脫離宗教和寫實。在雕塑上感覺還是西方先進，造像技術也是從西方逐漸傳入中原的。
我是學畫畫的，我的老師是學國畫的，教我們素描色彩，我也問過這樣的問題！他說國畫很難，國畫不能修改，一筆下去就是一筆，改不了，水彩和素描錯了可以改，國畫講究一氣合成！各有各的表現手法
我打個比方 西方用文字把一件事描述的井井有條 甚至臉上的外觀讓你一看就知道這人長什麼樣 這人一天做了什麼都實錄記了流水賬 但是 這是偉大的文學作品嗎？然後照這個標準來否定漢賦元曲？你怎麼不說西方人怎麼出不了元曲這等優美雅緻的古典詩歌呢？甚至為他們不能欣賞而深感為憾。（無法翻譯）西方人不學漢語永遠無法欣賞元曲境界的。同樣 西方永遠也畫出不來洒脫飄逸的山水畫也是他們的基因缺憾，以至最後糾結到畢加索在那憋的一團亂七八糟的線條來呼籲藝術 他似乎明白了藝術不是技術 但是拚一己之力他也無法力挽狂瀾甚至有些矯枉過正 而凸現技術的油畫在照相機發明後就顯得萬分尷尬
人物畫請看閻立本作品，以及唐人的作品。注意，閻立本的要看歷代帝王像，這算是接近頂峰的作品步輦圖是明代臆造品，不具有代表性。用線造型，閻立本、李公麟等寫實功力絕對沒的挑。文藝復興以後風靡了幾百年的那些東西沒有光學儀器的進步，多半也畫不像。為什麼印象派那時候走到自然中寫生是那麼震撼？之前的都是躲在暗室用投影畫畫，當然很不一樣了。安格爾的那些人物畫不就都是用投影再描繪的么。
勸題主多看點畫，下次問點有水平的問題
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