新的一年想去體驗下話劇,請問有什麼推薦呢?

普通青年,沒有這方面的細胞。就是單純想和老婆一起體驗下話劇、音樂劇類似的東西。

求推薦,以及理由。最好場次比較多的,在廣東這邊。


廣東的話,得先了解下你是廣東哪裡的?廣州或者深圳的話,會有比較多的看戲的機會,如果是其他城市的話,中山、珠海、東莞、佛山等地都陸陸續續有些戲劇演出,只要多關注一下票務信息或者當地媒體的宣傳即可,不好戲好或者不好就不保證了。

我在廣州,所以可以給你大概介紹下接下來一段時間廣州這邊值得看的演出。

一般我最通常的看演出排期,是去中國票務在線廣州站(其實就是大麥網的前身)地址:中國票務在線廣州站

點擊右側「全部票品」

進去找到「話劇歌劇」的一類,如下:

由於即將過年,現在可以選擇的並不多。其中開心麻花的喜劇不在你所期待的行列,所以可以選擇的其實目前只有《音樂之聲》和《劇院魅影》這兩部原版音樂劇。

當然,作為入門,這兩部原版音樂劇製作都很精良,而且都是非常難得來廣州演出,很推薦觀看。

不過《音樂之聲》現在幾乎已經賣完票了,而《劇院魅影》則是明年國慶才開演,所以我建議可以先買《劇院魅影》的票,現在還有中段價位的票,現在去廣州大劇院買的話,還有8折。

當然,答案寫到這裡,還是太簡單了,只看票務在線還是不夠的。

這個時候,我推薦去廣州大劇院的官網。地址:廣州大劇院

點擊中間「演出購票」。

然後點開上圖的「演出類型」,再點話劇。

就又看到有兩場廣州大劇院目前尚未開票,但是正在預售的話劇,一場是林奕華的《恨嫁家族》,是大劇場的話劇,還有一場是中英劇團的《搏命兩頭騰》,是小劇場粵語話劇,兩個團隊都是香港非常有知名度的戲劇演出團隊,所以這兩部戲都推薦觀看。《搏命兩頭騰》是粵語的,但是如果你聽不懂的話,也沒關係,正常情況下應該都有字幕的。

當然,現在因為是過年前,等過年後,會陸續有新的演出上架,到時候你可以根據自己的興趣來選擇更多。

接下來大致說一下深圳吧,也依然去票務在線深圳站,點開「全部票品」。

唔……深圳果然是國際化大都會,話劇演出數量要比廣州多出太多了。

不過,似乎也不全是如此,列表中的話劇清一色全部都是小成本製作,作為一個資深的戲劇觀眾,我可以負責任的說,這些戲都沒有辦法保證質量,或者說全部都不適合拿來當第一部話劇來看。

即便裡面有那部爭議性很強的《陰道獨白》,雖然是一部名句,但是這以版本是個山寨版,並非之前全國巡演過的薪傳實驗劇團王翀導的。

其他那些第二屆城市戲劇節的作品,可以去嘗試,但是基本都是些國內小劇團的作品,我沒辦法保證作品的質量。

所以如果你在深圳的話,還是誠摯建議過了年再看看吧,現在的戲真的不適合劇場的初心者。

最後推薦幾個在廣州買票的票務網站:

中國票務在線廣州站

大麥網廣州站-廣州演唱會,話劇,音樂會,體育比賽,在線訂購票

中演票務通廣州站

廣東文化票務網

演唱會,音樂會,話劇歌劇,芭蕾舞蹈,體育賽事,演出票,門票,在線訂票購票

永樂票務廣州市站

以上為廣州買演出票的四大門戶(票務在線和大麥網其實是一家)

如果你是在深圳的話,下面是深圳的票務網站:

中國票務在線深圳站

大麥網深圳站-深圳演唱會,話劇,音樂會,體育比賽,在線訂購票

深圳演唱會_音樂會

中演票務通深圳站

永樂票務深圳市站

以上為深圳買演出票四大門戶(票務在線和大麥網其實是一家)

大概就是這些了。

希望可以回答到你的問題,祝你看戲開心。


關注一下當地的票務網站,會有相應的分類信息的。


看到這個問題,正好想把這段時間看的劇梳理一下。本人在北京,不知道有些劇會不會在廣州演,希望可以幫到樓主。

從去年6月份回國,到今天寫篇答案,總共看了15場劇。其中有一些覺得很棒,希望今後有機會能再去看。有些覺得真的好難看,所以這其中有兩場中途就退場了。今年選劇看的時候會格外小心,尤其是一些沒聽說過的,或者規模比較小的團來演的劇。

總的來說,感覺大的劇院演的劇質量上會有一定保證(如國家大劇院、保利劇院等),有些小的劇場有時能遇上好的劇,但是真的需要多方考察,否則容易坑。這只是我直觀的感受。本人並不是專業人士,只是個半吊子愛好者,看的劇不算多,如有不對的地方還請各位多多指教。

下面我就按時間順序來介紹一下我這半年來看的劇。一下全是個人主觀感受,粗淺直觀,如有不對請指正。

多圖,手機慎入。

《蝴蝶變形記》

這場劇是在8月看的。出國前看的也是孟京輝的劇,於是回國後也從孟京輝開始吧。說實話,如果不是對孟京輝特別感興趣的人,不是很推薦這部戲。表現形式很誇張。肢體語言、服裝、舞台、表演都充滿了孟京輝式的無厘頭。這樣的形式上的誇張怪誕很難說能讓大多數人接受。對我這種新手來說,可能也是能使看個大概,很難明白居中這樣或那樣是為了表現什麼。總之看完了的感受就是,不是很過癮,不暢快,不通暢,跟便了秘一樣。感覺孟京輝的劇給我這樣的感覺比較多,比如後面會提到的《琥珀》,還有《空中花園謀殺案》。

《空中花園謀殺案》

首先,強烈推薦這部戲!這部戲已經陸陸續續看了4次了,每次都和不同的人看,希望以後能固定一個伴兒吧。每次看完都心情舒暢,通透!這部戲也是孟京輝的劇,裡面也有一些他的荒誕的元素,但在這部戲裡相對來說還是比較容易接受的。這部戲的劇情相對簡單,這一點已被一些人詬病。但這部戲的音樂非常吸引我。因為是音樂劇,裡面所有的演唱都是演員現場真聲獻唱,這裡能聽出演員們的唱功參差不齊。但總體來說,效果很好。這個劇貌似每年都在改版,今年這場是我看過的第三個版本。演員和上個版本差不多,但劇情稍微有些改動,總體更加圓潤了,很好。我個人感覺,第一次看的那個版本的演員和表演是最得我心的,尤其是廚師長的角色,感覺現在這個年輕演員完全比那個版本(上一版?)里的那個大叔,太嫩,不穩。

《最後14堂星期二的課》

這部劇也是9月份看的。完全是出於對金世傑老師的嚮往。金老師的表演沒的說,但這部劇給我的總體感覺就是,好大一碗雞湯,如沐雞湯。太主旋律,太積極,太正面。我這麼說沒有鄙視這部戲的意思,我只能說我還太年輕,很難與戲裡的那種情感產生足夠共鳴。相信到了閱歷足夠多了以後,再來看這部戲應該會有更多的感悟。當時看這部戲,說實話有些感覺不很對,其實感覺很齣戲。金老師表演非常生活化,隨意而不像在戲裡。後來有機會看了一次金老師和史航的講座,就聊到了這部戲,說其實他在這部戲裡追求的是一種脫戲的表演,以表演來傳遞非表演的效果,這其實是一張很難得的境界。這部戲如果有興趣可以去嘗試,感受一下金世傑老師的表演。

英國紙電影《奧德賽》

這部劇也是在9月看的。其實這部劇並不能算是話劇,更像是咱們的皮影戲,但實際上要比皮影戲高級多了。這部戲如果有機會的話,推薦去看看,你一定會喜歡。現場所有的音樂和聲音效果都是場上幾個演員用道具做出來的,所有畫面都是用剪紙和一台貌似是改裝過的老式投影儀的機器(不確定)投影出來的。時間不長可能也就一個半小時,效果非常棒,非常新奇。可以說我整場都在目不轉睛的看著屏幕,你會很詫異他是怎麼用簡單的剪紙做出這麼炫酷的特效來的。如果要去看,建議提前查一查奧德賽的故事,不然看的時候會比較懵。

明星版《陽台》

跪了,這部劇也是9月份看的。明星版的意思就是,演員是大牌。由陳佩斯主演,配角有劉培,其他不認識了。這部戲怎麼說呢,就是過癮!看完了絕對會有起立鼓掌的感覺。整部戲的劇情安排的非常合理,每一個戲劇衝突處理的也有條不紊,報復一個接一個很有節奏。可以看出,他是花了很多心思。陳佩斯的表演真的是太精確了,每一個動作,每一個眼神都恰到好處。很明顯能感覺到其他年輕演員和他的差距,太大了。陳表演的這種成熟,更顯得其他演員的生澀。這也是在後來看劇種會發現的一種現象,演員之間實際上這種差距是可見的,有時候甚至會影響整場戲的效果。因此有名角不一定是好的,這也可能是青春版《陽台》會有的一個優勢吧。以前看過一段陳佩斯的採訪,是鳳凰視頻做的,其中聊到了陳做喜劇。陳說他要一直在努力做這麼一件事,能有那麼一兩部劇能夠在戲劇史里留下記錄,即使十年二十年過去了,觀眾也不會覺得過時的戲劇。《陽台》好像是04年首演,到今天也算是11年了。總之,這部戲可以嘗試一下。

《哥本哈根》

10月看的一場劇。感覺,一般般。舞台很小,只有一個場景,三個演員。像這樣的戲,就非常考驗演員的功底了。觀眾離的很近,因此任何一點不自然或者失誤,都會被放大。然而很不幸,那天的演出,三位有幾次搶詞、磕巴都被我很好的捕捉到了,因為我離得太近了。總體的效果其實還算可以,畢竟是專業演員。再加上劇情上還算吸引人(羅生門式的循環),所以也算是不錯的劇。工科狗可能會感興趣一些,因為背景是漢森堡和波爾著名的「哥本哈根會談」。其實工科狗可以約妹子去看,然後秀一下淵博的物理知識以博取妹子的厭煩。

《許三觀賣血記》

10月底看的。無力吐槽。很糟糕。在微信那個巨萌票務看到各種廣告,然後就買了票,然後就坑了。是個香港的團,感覺就是個學生的團啊,在清華演的,尼瑪開演了2/3的坐都空著啊!演了10分鐘尼瑪演員的麥的沒聲音啊!15分鐘後出聲兒了,尼瑪居然是粵語啊!!!尼瑪還好有字幕,擦擦,字幕君你為什麼總是慢那麼多啊!搞得我一直要盯著你看啊!而且看完了也不知道演到哪兒了啊!所以,看了半個多小時,我果斷決定放棄了,吃夜宵去。這是我第一次中途退場,但我感覺很值得。有些時候沒辦法,只能選擇放手不回頭,對吧。這次之後,得到一個教訓,就是看到來自港澳台的名字奇怪的團演的冷門的劇一定要小心了,如果還很便宜還打折,那就一定不要買了,對吧。

《意外來客》

10月底看的,為了緩一緩上一場的內傷。特別牛犇,只能說被阿加莎克里斯特的劇情虐翻了。以阿加莎牛犇的推理小說為劇本,加上演員們基本無瑕疵的表演,這場劇可以說是我當時看到最滿意的一場話劇了。首先劇情上基本就是滿場的觀眾各種「啊」,「卧槽」,「那究竟是誰幹的啊?」,「哦~~~」這樣的循環。就不劇透了,總之結局非常驚人,一定要看到最後。這場劇的演員給我的感覺非常專業。他們彼此很默契,幾乎沒有忘詞、搶詞。能看出彼此之間打磨得很默契,這也使即使不同演員間有實力上的差距,這樣的差距也不會影響戲劇的效果。這樣才是一部專業的好劇應有的水準。相比上場的爛劇的例子,這個算得上是好劇的你標準。另外一種極端則是整部戲都是大牌,那就是另一種互相飆戲的效果之後會有介紹。

《恨嫁家族》

這場是在11月初看的。今年正好趕上喜劇奧林匹克,能看到很多往年看不到的劇。又是一場精彩演出!這場是林奕華導演的戲,第一次看,完全被震撼了。劇很長,快3個小時,但足夠吸引你打起精神來看完。他的舞台效果非常夢幻、多彩。這部講女人的戲,也把女人的各種情緒、思考、困惑、關係都表現的非常露骨。總共有十幾幕,按角色來講述,很多場都是角色的獨角戲或兩個人的對手戲,都特別的精彩。演員都不做作,表演很徹底,非常專業。謝幕的時候林導又出來講話哦(上圖中央)。不知道以後還有機會沒有,會想再看一次。

《窩頭會館》

這是在《恨嫁家族》之後一天看的。兩天看兩場好戲有些拼。這裡,我要為《窩頭會館》拍案叫絕!這是我目前為止看過的最好的戲。演員全是大碗,濮存昕、楊立新、宋丹丹、張萬昆等等。這就是之前我說的滿場大碗飈戲的情況啊。全場沒有任何瑕疵(只是在我看來),演員表演充沛飽滿,每一個都是可以獨挑整場戲的腕兒。整場戲我是張著嘴看完的,因為是在是太贊了,這樣的表演一輩子一定要感受一回才好。演員的好壞,從一個方面可以看出來,那就是聲音。其他那些劇也是,好的演員你能明顯聽出來,他的聲音穿透力更足,即使在最後一排也可以聽得清清楚楚(像陳佩斯、金世傑,和以上提到的腕兒們)。而普通演員的聲音可以說足夠,但仍然明顯能感覺出差距來。而這場則每個人都在這樣的水平,真的是非常享受。一直聽說人藝的劇非常牛,這場《窩頭會館》算是刷新了我對話劇的認識。從表演上看,之前在知乎看過一個答案足夠說明,說其實《窩頭會館》每場都會有搶詞忘詞,只是觀眾們沒有發現而已。(忘了出處了,見諒)

《暴風雪》

11月中看的。不是很好看。很主旋律的戲,演員能看出來很專業。但劇情是在是太傷了,笑點感覺非常的low,但滿場的大叔大媽卻看的哈哈笑。這讓我和一起的姑娘非常的囧。貌似最近這場劇又要開始演了,大家可以酌情考慮。

《琥珀》

11月下旬。又是孟京輝的劇,同樣的荒誕的感覺。是場老戲了,孟導加入了很多新的元素和內容(或形式?)。這使得這部戲看戲來有些臃腫、雜亂(個人感覺)。對我來說,我不是很喜歡這部劇。孟導的理念是形式大於內容,其實我一直不很理解。他劇中的各種誇張的動作和表演體現了某種意義上的形式主義,這樣的表現我不是很能接受。簡單來說,就是很難從這種形式中獲取美的感受。在孟導的戲中,很容易發現一些類似會一樣的表演,比如相同的舞步、動作之類的。這樣的東西看多了,可能會有些煩。這一版的演員完全是《空中花園謀殺案》的班底,演員都還不錯,問題還是出在男主身上。他的表演個人印記太重,給人感覺不管演誰,最後都演成了自己。小伙還是太嫩,壓不住場。基本就這樣。

《哈姆雷特》

這場是在12月看的。是朋友想看,然後我也沒有不想看,所以來看了。結果又中途走人了。是英國的團來演,按說應該精彩,可惜沒有。演員的台詞真的沒有感染力(聲音很沒有底氣)。只有一個演員讓我眼前一亮,演李爾王鬼魂那個人。那段鬼魂的獨白很有情緒,可惜除此之外沒看到其他能吸引我的表演了。同樣是在學校演的,人大如論講堂。以後遇上這樣的團,要小心。

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先到這裡,還剩兩部,明天繼續。

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2.7 更新

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《冬之旅》

年初看的第一部劇。導演是賴川聲,主演是李立群和藍天野兩位老師。據說賴導的劇都比較敏感,不知道這幾年為什麼能在國內這麼火起來。這部劇背景也是*w*e*n*g*e*時候的事,整部戲主要靠兩位老師的表演在慢慢推進。兩人的對手戲、獨角戲都非常多。演技精湛、情感飽滿!整部劇時間挺長兩個多小時,但是沒有什麼拖沓的感覺。時刻都能被兩人的表演吸引。李立群老師經常能在電視里看到,他的那個海天醬油曬足180天的廣告,沒想到他是如此專業的演員,能夠如此逼真的塑造一個人物形象,從言語、動作等方面的細節刻畫的非常到位。藍天野老師已經80多歲了,還能在這個舞台上完成這樣的演出,真的是很不容易啊。難得的是,他的表演沒有半點失誤,而且絲毫不比李的遜色。因此這麼一部話劇,我有朋友跟我說居然看的快要睡著了,我覺得不可思議。推薦大家,有機會的話可以去試試。

《萬尼亞舅舅》

一月份看的第二場劇。是人藝的劇,濮存昕主演。將近3個小時的長度,真的好長。說實話,感覺節奏有些慢,雖然能感覺到高潮在一步一步的鋪墊,後半段的戲劇衝突高潮也非常精彩,但,真的是太長了。濮存昕老師的表演不算是太精彩(只是我個人的感覺),中間有兩次說錯詞,感覺他放的有點太開。整場劇的場景設置非常有心,每場的各種椅子的擺放,和最後部分舞台前的水池的設計,能看出來導演還是花了不少心思的。由於沒有看過原著(契訶夫的作品),所以對劇情不是很熟悉,也許看過作品,觀劇的時候也許會有更深的體會和共鳴吧。

今年目前的情況就是這樣子。以後看了新的劇再來這裡更新吧。

沒什麼人點贊啊摔!


只想說,千!萬!不!要!看!甄!嬛!傳!

這種兩個小時里連人名都念不完的東西妄圖在兩小時之內演完整個故事是不可能的。我去看了,除了幾個抖機靈的段子逗的笑了幾下,其他跟流水賬沒分別。


就想看如夢之夢 話劇中的奢侈品


先鋒劇場(孟京輝):

1、一個無政府主義者的意外死亡:改編於達里奧. 福戲劇作品,一個無政府主義者被殺害,卻把其變成一場意外而展開的情節,對人性灰暗地帶的批判,並且運用「瘋子」人物來刻畫真懂之人,從荒誕到現實,並且引用茶館的導演穿插手法,來揭示關於生產與分配等諸多在現代社會更為突出而又被帝國主義集團及其幫凶、走狗們竭盡所能歪曲、掩蓋的矛盾,是每一個真正具有良知和革命精神的文藝工作者無法迴避的共同主題。

2、戀愛的犀牛:馬路與明明的偏執虐戀,一個男人為了一個女人而付出一切,誇大了現實生活中愛情,用犀牛來詮釋愛情中的盲目。所謂「明智」,便是不去做不可能、不合邏輯和吃力不討好的事。但是馬路不會,他的愛就是無理智的、瘋狂的,沒有偏執就沒有新的創舉,就沒有新的境界,就沒有你想也想不到的新的開始。

3、關於愛情歸宿的最新觀念:馬桶廠工人陳小龍-過得很普通,卻不甘於生活的現狀,靠著發明創造獲得一點優越感。他在精神上已經對生活出軌了,只差一個女人,連妻子也背叛。體操隊女孩給了他這樣一個機會。吃醋妻子已經被波瀾不驚的生活格式化,壓抑的情感在她的臉上出現不了。只有丈夫的出軌行為才能刺激她的微弱神經,讓她暴跳如雷,變得神經質。燒傷男人是個被社會遺棄的人,遭受著精神和肉體的雙重著煎熬。對他來是,最需要的是擺脫命運的折磨,而不是愛情。可他卻偏偏遇到了一個可以為愛情而拋棄所有的人。一次車禍讓四個人的生活被重新洗牌了。劉小龍終於改變了自己的生活,和體操隊女孩私奔了。可他也失去了自己的身份,成了沒有社會角色的人,生活更加平淡,他為此後悔,並竭力找尋身份。車禍讓燒傷男人擁有了劉小龍的身份,他的生活被命運扭轉了,擁有了社會地位和金錢,卻沒了愛情。而企鵝姑娘卻還在苦苦尋找。愛還在,人已經沒了,企鵝姑娘又怎麼能找到。尋找的還有體操隊女孩,她精神病醫生的名義找到了想找回過去的劉小龍。面對兩個劉小龍,所有人都血脈噴張,但最後瘋掉的卻是真的劉小龍,他被生活逼瘋了。

表演工作坊(賴聲川):

1、暗戀桃花源:暗戀和桃花源兩個不相干的劇組,由於場地安排問題沒有協調完善,使得兩個劇組同用一個場地,引發了一場笑料碰撞。一悲一喜,一個民國時期的悲情愛情故事,江濱柳和雲之凡上海走散,年老重逢,一個誤入桃花源的喜劇故事,武陵人魚夫老陶之妻春花與房東袁老闆私通,老陶離家出走,去打魚想去死,誤入桃花源。另外一個穿插環節就是一個神秘女子尋找男友。三個故事毫無相干,卻又緊密相連,寫出了動蕩年代的混亂。

2、一仆二主:生活窮困潦倒的特魯法爾金諾為了生存,不惜同時侍候兩個主人。本以為天賜鴻福,但料不到這兩家主人原是亡命鴛鴦,最後卻因特魯凡爾金諾的魯莽引發出一連串趣事,反令兩對有情人終成眷屬,而他自己也從而覓得意中人,終於大團圓結局。故事一開始,亞格麗奇女扮男裝前往威尼斯尋找自己的心上人。在克拉麗切和西爾維奧的婚禮上,克拉麗切先前已故未婚夫突然出現。故事的主角——僕人特魯法爾金諾由於貪財周旋於兩個住在一家旅館中,陰差陽錯卻未能相遇的戀人亞格麗奇和費羅林多之間。目不識丁的特魯法爾金諾要隱瞞在兩家當差的事實,卻又頻頻出錯,出盡洋相。不過在關鍵時刻他總能化險為夷。

北京人藝:

1、茶館:老舍先生的代表作之一;劇中故事全部發生在北京城一個茶館裡,茶館裡人來人往,匯聚了各色人物、三教九流,一個大茶館就是一個小社會。老舍先生抓住了這個場景的特點,將半個世紀的時間跨度,五十七個主、次人物形象高度濃縮在茶館中,展現了清末戊戌變法失敗後、民國初年北洋軍閥割據時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景,概括了中國社會各階層、數個勢力的尖銳對立和衝突,揭示了半封建、半殖民地中國的歷史命運。

2、雷雨:《雷雨》所展示的是一幕人生大悲劇,是不平等的社會裡,命運對人殘忍的捉弄。周朴園的專制、冷酷和偽善;周沖的熱情和單純;以及蘩漪對愛情的深摯乃至略顯變態的執著;痛悔著罪孽卻又不自知地犯下更大罪孽的軟弱的周萍;被侮辱的被捉弄的悲苦的魯媽。還有家庭的秘密,身世的秘密,所有這一切在一個雷雨夜爆發。最後,有錯的、有罪的,無錯的、無辜的人,竟然一起走向了毀滅。《雷雨》是徹底的一個悲劇。它講述了資產階級周家和城市平民魯家兩個家庭糾結複雜的悲劇故事。一是以周朴園為代表的帶有濃厚封建色彩的資產階級家庭的生活悲劇:二是以魯媽為代表的城市平民不能把握自己命運、被別人所操控的悲慘境遇。而周、魯兩家複雜的血緣聯繫,更是突出、生動地反映了兩個不同階層的家庭之間的矛盾。

3、白鹿原:《白鹿原》以清朝末年民國初年的陝西為背景,講述了白、鹿兩家世代恩怨與糾葛。一個家庭兩代子孫,為爭奪白鹿原的統治代代爭鬥不已,演繹著一幕幕驚心動魄的悲烈情節。巧取風水地、惡施美人計、孝子為匪、親翁殺媳、兄弟相煎、情人反目,在白鹿原上經歷了大革命、日寇入侵、三年內戰的風風雨雨,王旗變幻,國恨家仇,交錯纏結,冤冤相報,古老的土地在新生的陣痛中顫慄。

4、嘩變:律師必看之作,近乎報廢的「凱恩號」戰艦在一次執行戰鬥任務時,在南太平洋海面上遭遇到強颱風。如何避免沉沒?向南,還是向北?艦長魁格和副艦長兼執行官瑪瑞克發生了根本分歧,也因此爆發了美國海軍歷史上最為著名的一次嘩變事件。以瑪瑞克為首的嘩變一方,解除了艦長魁格的指揮權,並躲過了強颱風的襲擊。事後,魁格向軍事法庭提起訴訟,控告瑪瑞克犯有奪權嘩變罪。最吸引人的地方,是其純以對話推動情節發展的做法。這種做法回歸了話劇藝術以「話」取勝的根本,這也是導演任鳴的執導理念:「它表明了話劇首先姓話,演員在舞台上首先要把話講好,說好話是話劇中最主要的,語言才是話劇的根本。」

開心麻花:

1、爺們兒·叄:音樂劇,女班主佟婉秋舉辦相親大會,初始為金錢的覃嘯天父子參加比武招親,卻陰差陽錯愛上了婉秋。武大帥卻把婉秋當成十三姨太兒擄走,覃嘯天彰顯爺們兒本色,背身炸藥而展開營救。劇情搞笑,開心麻花的舞台布景一直讓人眼亮,適合放鬆心情的話劇。

其他:

1、後海也是海:以後海為背景的都市情感劇。一次爭吵,悠揚離家出走了,樂子陷入低迷和尋找的路上,最終愛情回歸,事業也受到女人的幫助而上升。劇情比較老套,但是小劇場風格還是不錯的。

2、青春的呼喚:重慶郵電大學原創音樂劇,故事是通過xx 大學武術教練陳永康和他的弟弟,妻子和學生-陳永利,任麗,馮遙遙,李輝和趙建亞之間的感情糾葛反映了當下社會依舊存在世俗的偏見和階級的對立,年輕人面對金錢,事業,家庭,親情,愛情,友情的人生態度和艱難抉擇。也解讀了武術除了沿襲下來的套路外,意念和精神層面上的詮釋是否能和當今社會階級和經濟大潮中所不得不面對的一些物慾橫流,道德缺失,信仰危機,信任缺失的社會現象相抗衡。

北京人藝:

1、《催眠》:改編自軍旅作家馬曉麗的同名小說,劇名採用了心理學上的名詞「催眠」,其內容也圍繞著人的心理健康展開。講述了在一間心理診所里,作家、心理醫生、某部隊排長三個人懷著對同一個人的牽掛而偶然相遇,整個故事過程也是一次心靈救贖的過程。本劇探尋每個人背後對於榮譽、對於職業、對於尊嚴的思考,以心理問題為切入點,寄望能夠引發觀眾對於自身與他者內心的認知與觀照。

2、《北街南院》:非典逞虐期間,北京北街南院因出了一個非典病人而被隔離。職業、經歷、性格各不相同的一家人和院里的其他人在這個特定的時刻和特定的境遇中,各現本性,發生碰撞,危難考驗著人生,也淘洗著人心,在共同克服和戰勝非典過程中,人與人在靠攏,心與心在溝通,表現出真情和相互關愛。非典隔離解除了,這個院里的人的精神也得到提升。但,唯一的傷感就是老人又散發出孤獨的慾念。

3、《甲子園》:一座充滿神秘和故事的百年老宅,名為甲子園。這裡住著幾個至暮年的老人,一個不期而至的海歸女孩和老人們之間發生了不可調合的衝突,從而發現了她始料不及的過往,每個人都有一段秘密。該話劇為人藝60周年特別演出,是一部感動之作。

4、《原野》:原野上,戴著鐐銬的仇虎從囚車上跳下來。他砸開腳銬,準備找害死父親的焦閻王報仇,卻發現焦閻王已死,昔日的戀人金子也嫁給了焦閻王的兒子——自己的朋友大星。大星愛金子卻又懼怕母親,瞎眼的焦母心狠手辣,對金子異常狠毒。仇虎突然出現令焦母十分不安。深夜,仇虎潛入金子房中,表示復仇後就帶她遠走高飛。這時,大星回到家,焦母要他用家法拷打金子,正在他進退兩難時,仇虎大模大樣地闖進來,大星與仇虎對飲,不久爛醉如泥。仇虎以為大星和焦母要加害自己,殺死了軟弱的大星。與此同時,焦母來到仇虎床前,舉起鐵拐打了下去,才發現是自己的孫子睡在那裡。仇虎帶著金子跑了,焦母抱著死去的小孫子在黑暗中呼喊,仇虎陷入了良心的譴責中,甚至出現了幻覺。黑夜中,仇虎和金子在原野上奔跑,最終仇虎以死洗清自己的罪惡,卧軌自盡了。曹禺先生的《原野》不僅僅揭露了封建社會的黑暗,表現被壓迫、被摧殘的農民對美好生活的嚮往,還更深地發掘了人性的複雜多面性。

5、《窩頭會館》:窩頭會館將視角集中在了北平解放前一年,北京一個叫窩頭會館的平民小院兒里,房東苑國鍾守著自己的小院和兒子,靠吃收房租,釀私酒和腌鹹菜為生。前清舉人古月宗,靠著賣房子轉房契的時候玩兒的文字遊戲,一直賴在小院里不走,白住了二十多年房。保長肖啟山整天催捐稅,抓壯丁,算計著街坊們的錢和苑國鐘的這座小院兒。小院兒里見天兒掐架的兩個女人,一個是曾經做過「暗門子」的廚子媳婦田翠蘭,一個是正骨醫師的太太、和丈夫私奔至此的前清格格金穆蓉,兩個女人一個拜耶穌,一個拜彌勒佛,從開頭兒掐到結尾,到了「生死」關頭卻又合作了起來。劇中通過窩頭會館中幾戶小老百姓的悲與歡、離與合、希望與絕望,展現了老北平各色人等的生活歷程。

6、《洋麻將》:洋麻將,就是撲克牌。《洋麻將》劇情看似簡單,敘述了一家破舊的養老院內,兩位歷盡人生坎坷、被社會、家人遺棄的孤寡老人――魏勒和芳西雅,在一起玩紙牌,以打發時光、排遣鬱悶的故事,揭示了功利社會中失敗者、失落者孤寂無助的凄涼晚景,以及人與人之間淡漠的關係。《洋麻將》最打動觀眾的,是兩位老人的寂寞和滄桑,男主人公的偏激、暴躁,女主人公的自欺欺人和固執,正是現實生活中老人們的常見心態。《洋麻將》打開了一扇走進老年人內心世界的大門,讓觀眾對他們多了一份理解。

表演工作坊:

1、《如影隨行》:真真假假、虛虛實實的一場又一場變換的場景里,由家庭、金錢、婚姻、親子、友誼交錯中帶領了觀眾進入省思自我的人生意境,生死的意義。創作根據賴聲川2006年應美國史丹佛大學邀請創作新作品Stories for the Dead研發而成。想像與真實、夢與醒、生與死,到底孰真孰假,什麼真實,什麼又更真實?有多少失落的靈魂,道出多少不可告人的秘密如影隨行。

2、《誰家老婆上錯床》:民進黨小黨鞭魏陽曉搭上國民黨黨部的女秘書,一日相約旅館偷情,窗前竟發現一具屍首。慌忙之下只得找來盡忠職守的私人助理皮招辦收拾善後。但福無雙至禍不單行,所有不該出現的人都來到了旅館:小黨鞭的太太,秘書的丈夫、母親的看護、還有那位大驚小怪的旅館經理及他手下那個專門敲竹杠的蠱惑侍者。場面越弄越糟,情況愈搞愈亂,一場謊言引發的一系列的鬧劇而無法收場。看話劇名字覺得比較低俗,事實上是一部考驗演員功底的深度大戲。

其他:

1、何炅、謝娜、沈騰《想吃麻花現給你擰》:無厘頭喜劇,適合放鬆時看。年輕的王東是一家房地產公司的銷售代表,空有遠大理想缺乏實際行動,常常遭到上司的呵斥和同事的奚落。他狂熱地喜歡上了剛來公司的漂亮女孩依琳,但是總也得不到對方的回應。王東在網上偶遇一個叫麻花的女孩,居然了解他的所有生活,還說自己擁有無邊的法力,可以幫助王東實現七個願望,條件是實現了七個願望以後,王東就要把自己的靈魂給她。為了得到依琳的愛情,王東最終同意了麻花的條件,在麻花的幫助下王東開始美夢連連。超越時空的瑰麗想像,帶你領略人生的所有快樂境界。開懷大笑之後,驀然回首,你會發現一種久違的真情和感動。

2、靳東、郭達、陳數《日出》:此劇話劇腔調濃厚,值得欣賞。《日出》是曹禺先生的代表作。《日出》以鮮明的時代性和深廣的歷史內容在曹禺劇作中居於領銜地位。劇本用人像展覽式結構,以陳白露和方達生為中心,以陳的客廳和三等妓院寶和下處為活動場所,把社會各階層各色人等的生活展現在觀眾面前,揭露剝削制度「損不足以奉有餘」的本質。在藝術創作上,作者採用橫斷面的描寫,力求寫出社會生活的真實面貌,因而《日出》具有紀實性特點,一切都像生活本身而不像「戲」。交際花陳白露受銀行家潘月亭供養,整日與一群遊手好閒的寄生蟲相周旋,雖厭惡和鄙視周圍的一切,但只能抱玩世不恭的生活態度。昔日的戀人方達生試圖拯救她,但她無力自拔。潘月亭投機股票失敗,陳白露債台高築,深感前途渺茫,終於服毒自殺。故事中還描寫了一個小人物黃省三,在被無辜辭退,向李石清索取工作不成,又被突如其來的潘月亭打暈。然後被扔出去。


提到話劇,有很多人不得不說。

賴聲川和孟京輝算是一個時期的調調,《戀愛的犀牛》《琥珀》都比較適合愛好文藝的青年,台詞有點晦澀但會讓人想很多,感覺女孩子喜歡的多一些。

如果你比較注重情節,那麼阿加莎克里斯蒂的話劇不要錯過,推理玄妙,情景緊湊,《捕鼠夾》還有樓上推薦的幾部也都不錯。

除了阿嬸,還有很多經典的懸疑劇也很適合話劇的入門,比如《枕頭人》 《維羅尼卡的房間》。布景也很精緻,情節驚險中也會帶一些思索。

另外,人藝派的劇作為經典也不得不提,《雷雨》《日出》《茶館》這些是經典中的經典,而且相信基本的情節中學語文課都了解過。看起來不會太生疏,作者基本的意思也都了解。

如果要是純粹娛樂的話,《盜墓筆記》《鹿鼎記》之類也不失為一種不出錯的選擇,反正,你肯定不會睡著咯


《戀愛的犀牛》

《空中花園謀殺案》

《羅密歐與朱麗葉》

《希特勒的肚子》

《暗戀桃花源》

《如夢之夢》

……

其餘的可以看各大院校的劇社的,上次看了一場同濟大學東籬劇社在1933老廠房微劇場的《關於水的若干問題》很有意思,編排的很好看,票價也便宜。

上海這邊是東方票務可以買到,豆瓣上也可以查詢到,你可以去找找。


就說我喜歡的幾部吧:

賴聲川的《暗戀桃花源》,任意版本,暗戀雖然有些拖,但桃花源很喜感,而且隨著年齡和閱歷的增長,會越來越喜歡暗戀。台北公演傳統是一盒抽紙從第一排傳到最後一排。

國話《哥本哈根》,雖然跟王小鷹很不對付,但很喜歡這部戲。

國話老孟《戀愛的犀牛》,郝蕾版的最好,「美麗動人的大波妹,我們的愛情是天仙配」。

人藝明星版《茶館》,經典毋容置疑。

人藝《雷雨》,話劇樣板戲。

人藝實驗的《天上人間》,四個人兩把椅子一張桌,詼諧幽默,僅有喜歡的幾部都市劇之一。

國話田沁鑫的都不錯,如果只看一部的話,《大家都有病》就很喜感。

如果題主是北京的,沒事可以去朝陽9個溜達溜達,非職業戲劇研修會和很多朋友的戲都在那,都挺不錯的。

每年四五月份的畢業大戲和九月份的戲劇節中的戲劇也都不錯。

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以前常看不要錢的戲,以至於我現在衡量是否該去看戲的標準還是能不能找人把我帶進去。


建議到大麥網或者其他票務網站上,看看各個劇目的介紹和口碑如何,如果感興趣就去看,如果自己不感興趣別人說得再天花亂墜也沒用。我覺得,畢竟是一種藝術門類,這種東西還是得依靠自己的口味來。

我也是建議從開心麻花系列入手,看了看廣州的開心麻花演的還挺多的,因為開心麻花的話劇都不太枯燥,看過《小丑愛美麗》和《烏龍山伯爵》,笑料一個接一個的,觀眾興緻也很高,劇院里挺熱鬧的,而且還挺有寓意。這種劇入門比較好,起碼讓人能產生興趣。

以後就可以看一些比較經典的劇目了,經典的東西都是演過很多年很多輪的了,品質什麼的都比較有保障,一般都是看導演,孟京輝賴聲川林奕華田沁鑫等等等等,然後小劇場大劇場兼有著看。還是那句,自己感興趣的就看,沒必要太受他人影響。

看話劇一年半多,一點小小的愚見。


如果有「滿城全是金字塔」上演,記得去看!and北京怎麼不演了呢?!不是那麼出名,但是念念不忘。

戀愛的犀牛,也經典。


《暗戀桃花源》因為演員受歡迎關係票會挺難買,不知道今年巡演回不回去廣州。許多經典話劇就很好啊~可以去當地劇院問一下~


1、遠離改編劇,白領劇。

舉例,電視劇改編《步步精心》,朱丹演的《女人就是要有錢》,還有什麼《麵包樹上的女人》。這些基本就看個愛情故事,我覺得是話劇的俗化,完全是商業因素促進運作。想看愛情故事去看電視劇好了!完全不值花上百塊來劇場這麼神聖的地方( ′ ▽ ` )?

2、經典戲沒錯的,比如人藝的戲,上海話劇藝術中心的部分戲也不錯,最近的一些戲比如《大哥》《推拿》都很有情懷,不知道廣州會不會演。

還有賴聲川孟京輝的戲,名導的戲都還是不錯滴~不管是演員還是製作水準上。不過孟京輝的《犀牛》去年搞了個高校公益巡演,舞台效果聽說很差,所以想看好的還是花錢買票吧,越貴越好,沒有白占的便宜。。。

3、然後就是先鋒戲,肢體劇,實驗劇。這些不是最傳統的話劇範疇,有空有閑錢也值得一看。可以見識到舞台的神奇。

4、要是想放鬆一下,推薦阿加莎。也是經典吧,雖然我不是很喜歡。偵探懸疑劇。經典有《無人生還》《死亡陷阱》《蛛網》。也是喜劇,但是比白領戲逼格高得不是一點點哪~看看那舞台布景!真的好漂亮!有錢就是任性!

我當時一個人去看的死亡陷阱,當時有個情節是打雷好像,嚇死了,旁邊一個人都沒有,這個真的可以約妹子去看(^ω^)

利益相關:玩玩話劇,想搞創作(不限於話劇舞台)。

想到再補


賴聲川的!

《寶島一村》非常適合初次觀看。

最後有彩蛋哦~

《海鷗》《讓我牽著你的手》也不錯。

《如夢之夢》不適合初次觀看,太長了。

建議買480及以上的票,否則看不清。(480的後排都看不清)


閑人三部曲


如夢之夢


只想說最新一版的《戀愛的犀牛》給人感覺好晦澀


可以推薦你去西安看看《長恨歌》,票價比較貴,幾百吧,但是好像一般都是政府內部的送,對於一場幾百人的劇來說,你的那點票價真的都養不活那些演員!值得你去看!


月底廣州有一場《音樂之聲》原版 在廣州大劇院 可以看看


如果你喜歡話劇裡帶一些歌唱的話,《空中花園謀殺案》強烈推薦,我自己已經去看了七八遍了,演員已經換了好幾波了,還是想看。

每一次聽他們唱,不吹牛逼,真的全身毛孔都豎起來,感受心靈被蕩滌……


看話劇,要看就看些經典的,比如說孟京輝、賴聲川等導演的,可以去大麥票務上看看大麥網-全球華語排名領先票務網站(Damai.cn)-100%正品、先付先搶、在線選座!


力推 開心麻花的話劇! 大麥網查一下


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